LWA 2H BLOG

HIP-HOP EN LA PANTALLA GRANDE & CHIKA PARA LA DESCARGA

2009-08-18T08:34:00.000-07:00

Peliculas
Beat Street (1984)

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descarga!

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Scratch - Documental Hip -Hop (Español)

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Graffiti Rock.TV Show _________________________________________ LINK DE

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3MIJOS - EL NUEVO GRUPO DE LENWA DURA!!!

2009-08-18T08:23:00.000-07:00

http://www.mcsay.com/blog/2009/06/16/phhat-presenta-lenwa-dura-say-anubiz-3-mijos/ pincha en el link y baja el disco !!! deja tu opinión ,en el chat o en comentarios,paz!!

HIP-HOP (PORTA) V/S REGGAETON (ARCANGEL) LA BATALLA A COMENZADO

2009-04-17T20:44:00.000-07:00

ASHER ROTH - EL NUEVO EMINEN ???¿¿

2009-04-17T20:31:00.000-07:00

ILLA J (HNO DE SANGRE DE J-DILLA) LOGRARA SUPERAR A SU HERMANO??¿¿

2009-04-04T22:17:00.000-07:00

TIRO DE GRACIA "COMIENZA UN NUEVO DIA" HOME VIDEO 1999

2009-04-04T21:51:00.000-07:00

Home video del grupo de hip-hop chileno "Tiro de gracia", promocional de su primer disco "Ser humano". Video con con la biografia, el inicio del grupo, grabaciones de sus videos, relatos sobre sus shows e imagenes de shows y viajes.BAJALO PINCHANDO AKA!! http://sharebee.com/0814d513
http://sharebee.com/c7a6f865

PANAMA RED & MAKA MELENDES -YA SABES QUIENES ....

2009-04-04T21:47:00.000-07:00

EL PRIMER LIBRO DEL GRAFF CHILENO

2009-01-28T13:45:00.000-08:00

El Graffiti no es decoración, es subversivo. El Graffiti es acción simbólica, cultura popular, revuelta, improvisación, disensión (y no consenso), pura inspiración (y nada de método).Sus seguidores son atípicos, antisociales, feroces y precoses. Responden al calor de una cierta desmesura, buscando momentos excepcionales que transforman en sus proyectos de vida.
El Graffiti escapa a la domesticación social canonizada en rutinas dominicales. El Graffiti no confirma un cierto orden social, político o económico. El Graffiti no sirve a nadie. El Graffiti no es un símbolo de poder.
Dentro de las diversas manifestaciones que se suceden en la ciudad, (formales e informales) muchos arquitectos, ingenieros, gestores y políticos en nuestras ciudades deberían pedir perdón de rodillas en alguna plaza pública por crear y gestar tremendas moles de hormigón armado, diseñadas con ningún talento y sobre la base de una ominosa mediocridad, con las cuales deberemos convivir por muchos años. También debemos soportar la propaganda política en cada rincón con las caras de quienes no conocemos y mostrando una vez más ninguna originalidad y capacidad de diseño o mínima estética. En cambio, nos preocupamos de hacernos eco de reclamos y peroratas facilistas en contra de unos rayados o pinturas que apenas estarán algunas semanas sobre un muro, sin saber siquiera un ápice al respecto, criticando quizás sólo su ser informal.
Pero ¿Qué es el Graffiti? ¿Quiénes hacen estas pinturas que vemos todos los días en los muros de la ciudad? ¿Cómo se llaman? ¿Qué significan esas letras quebradas (si es que pueden llamarse letras) que siempre son protagonistas en sus pinturas murales?
(...)Este libro se define como un registro, pero también como una recopilación. Pocos son los que saben que los graffiteros o escritores hacen croquis, dibujos y un registro fotográfico de sus obras. Este libro reúne ese registro disperso en una cantidad enorme de álbumes fotográficos, croqueras y papeles guardados celosamente por quienes durante años han ejercido el conflictivo “arte” del Graffiti. Como tal, recopila más de 1000 fotografías, entrevistas, además de terminología y definiciones, mostrándonos lo más destacado del Graffiti Nacional.
Y es que si bien se mira, el Graffiti vivirá mientras la ciudad se haga de muros y exista desigualdad y disconformidad. Simplemente un día alguien queriendo decir algo dudará unos instantes acerca de la manera de hacer público lo que se propone decir y saldrá a la calle a pintar en un limpio muro blanco lo que quiere gritarle al mundo, y lo hará con desenfado y sin remordimientos, como si fuera su derecho.
Si acaso Usted no soporta ver rayados los muros de su casa, de su barrio o de sus monumentos, si piensa que los autores de estos rayados son delincuentes que debieran ser apresados, sepa que la pelea está perdida de antemano como cualquier pelea contra un enemigo invisible, al cual no se puede ver porque no es uno sino miles. Podemos decirle, sin embargo, que ahora está la opción de tratar de entender porque lo hacen, cuales son sus motivaciones, gustos y anhelos. Este libro no pretende legitimar al Graffiti frente a su mirada, porque iría en contra de su esencia, sino simplemente ofrecerle la información que estaba buscando y hasta ahora nunca pudo encontrar.
Christian Yutronic´ www.librodegraffiti.cl/ para descargarlo pincha aqui http://www.mediafire.com/download.php?nk5wqhg1zza

LA DECLARACION DE PAZ CREADA X EL TEMPLO DEL HIP-HOP

2009-01-28T13:09:00.000-08:00

DECLARACION DE PAZ DEL HIP-HOP (EXTRAIDO DE LA PAGINA WWW.TEMPLEOFHIPHOP.COM )

Esta declaración de HIPHOP, da guias hacia la libertad de la violencia y establece consejo y protección para la existencia y desarollo de nuestra comunidad de HIPHOP .A travez del OVERSTANDINGS de esta declaración de paz . Nosotros establecimos una fundación de salud ,amor, conocimiento, riqueza, paz y prosperidad para nosotros ,nuestros hijos y los hijos de nuestros hijos para siempre .

Con el propósito de establecer un armazon internacional respetable por que la HIP HOP KULTURA puede lograr y puede contribuir a una paz duradera en el mundo nosotros , los fundadores, pioneros, inventores, artistas, fotógrafos, autores, teachas y otros contribuyentes del HIP HOP KULTURE ,ordene y decrete ,la manifestación de esta declaración.

La HIP HOP KULTURA actua en buena intención ,significado y propósito nosotros los B-BOYS, B-GIRLS ,EMCEES, DEEJAYS, ESCRITORES, BEATBOXERS y otros contribuyentes del HIP HOP KULTURE los hemos unido este dia 18 de mayo del año 2002 en la oficina principal de las naciones unidas en N,Y, documentar, establezca, cumpla y promueva la vision del HIP HOP como una cultura internacional para paz y prosperidad .

Para la clarificación de HIP HOP esta significando y propone ,o cuando la intención del HIP HOP se cuestiona . Los HIPHOPPAS tendran el acceso al consejo de este documento, la declaración de HIP HOP de paz ,como una guia de consejo y protección .

PRIMER OVERSTANDING

HIP HOP es el nombre de nuestra comunidad colectiva . Normalmente se expresa a travez del BREAKIN, EMCEEIN, GRAF, DEEJAYIN, BEATBOXING, MODA CALLEJERA, IDIOMA CALLEJERO, CONOCIMIENTO CALLEJERO Y COMERCIO DE LA CALLE. Dondequiera que y siempre que los elementos .Y las expresiones de la cultura se manifiestan .Esta declaración aconsejara su uso y interpretación.

SEGUNDO OVERSTANDING

El HIP HOP respeta la dignidad y la santidad de la vida . Sin discriminación o prejuicio. Nosotros consideramos que nuestro deber es el proteger el desarrollo de la vida ..........

TERCER OVERSTANDING

La cultura HIP HOP respeta las leyes y acuerdos de su cultura y aquellos que hacen negocios con el HIP HOP no rompen las leyes irresponsablemente....

CUARTO OVERSTANDING La cultura respeta FEMINIDAD, MASCULINIDAD, HERMANDAD Y FAMILIA. Nosotros estamos concientes de no traer falta de respeto a la dignidad y reputación de nuestros antepasados.

QUINTO OVERSTANDING

El derecho para definir o educarse se apoyara , sera protegido y promovido como uno de los medios hacia la paz y prosperidad .

SEXTO OVERSTANDING

El HIP HOP no apoya ni respeta actividades que claramente destruyen su habilidad de existir productivamente

SEPTIMO OVERSTANDING

Pueden comercializarse los elementos del HIP HOP para obtener dinero,honor,poder,respeto,comida y otros recursos. Sin embargo ,el HIP HOP no se vende –ni puede comprarse .Es el principio que no tiene precio de nuestro mismo fortalecimiento.

OCTAVO OVERSTANDING

Las compañias, las corporaciones, y organizaciones ,asi como los individuos que quieren el uso ,interpretación y/o explotación del HIP HOP , y las expresiones y terminologías de la cultura ,se pondra a un especialista de HIP HOP para checar los principios y presentaciones del HIP HOP al mundo.

NOVENO OVERSTANDING

En mayo, los HIPHOPPAS recordaran a sus antepasados y apreciar los elementos , principios e historia del HIP HOP cada 3era semana.

DECIMO OVERSTANDING

HIP HOP es el nombre de nuestra conciencia colectiva .Como estilo de vida consciente nosotros reconocemos nuestra influencia en la sociedad ,sobre todo en los niños ,y nosotros tendremos presentes los derechos y bienestar de ambos para siempre.

UNDECIMO OVERSTANDING

Dentro de la conciencia HIPHOP colectiva , no existe competición de razas, tribus, paises, religiones, ocupaciones, culturas e idiomas .Todos somos una conciencia. La cultura HIP HOP son muchas personas multi-experimentadas ,multi-raciales, multi-culturales.

DUODECIMO OVERSTANDING La cultura HIP HOP no participa intencionalmente en ningun formulario de odio ,engaño o robo. En ningun momento deba comprometer a la cultura en una guerra violenta dentro de si mismo.

DECIMO TERCIO OVERSTANDING

La cultura HIP HOP rechaza el impulso inmaduro para los actos injustificados de violencia y siempre busca las estrategias diplomáticas , non-violentas primero en el pago de todas las disputas .La revolucion es la ultima solucion ,cuando los medios de negociación han fallado repetidamente.

DECIMOCUARTO OVERSTANDING

Los HIPHOPPAS respetan la naturaleza en este planeta como en otros.

DECIMOQUINTO OVERSTANDING

El HIP HOP sostiene sagradamente el deber de contribuir a nuestra supervivencia y salvación de la raza humana del planeta tierra. La cultura nativa americana los enseña a respetar la madre tierra como nuestra madre.

DECIMOSEXTO OVERSTANDING

Nadie debe autodenominarse leyenda o abre caminos a menos que puedan demostrar con hechos y/o puedan dar testimonio de su credibilidad y contribuciones al HIP HOP.

DECIMOSEPTIMO OVERSTANDING

El HIP HOP muestra el respeto mas alto cuando los HIPHOPPAS mas se respetan entre si.

DECIMOOCTAVO OVERSTANDING

Con el propósito de promover ,interpretando y defendiendo los principios de esta declaración de paz. El comite de HIP HOP central totalmente consciente , se compondra de 7 HIPHOPPAS especializados con el poder de promover ,interpretar y defender los principios de la declaración de paz del HIP HOP. http://www.templeofhiphop.org/

EL GENESIS DEL HIP-HOP COLOMBIANO!!!!

2009-01-28T12:59:00.000-08:00

HISTORIA DEL HIP HOP COLOMBIANO

Colombia se ha distinguido del resto de America Latina por tener la escena del hip hop mas prolifica de la region . Caractizado por ser una autentica expresión barrial ,y quiza por ello mantenga un perfil subterráneo , el genero nacio en Colombia con la creación del grupo bogotano LA ETNNIA, en la primera mitad de los 80 . Ha editado 3 discos ( cuando esto se escribe prepara la edición de su cuarto disco ) en la nación negrogranadina y no ha alcanzado todavía el estado de grupo asentado. En pro de una plataforma que sustente su proyección ,la formación ha girado por (Alemania , Francia y Holanda ) a probar suerte . A pesar de su ausencia momentánea de su nativo barrio de Las Cruces , el hip hop no se detiene ni en Bogota ,ni en Medellín , ni en Cali , ni en Barranquilla ,ni en las demas ciudades que componen esta asonada rítmica . La actitud autogestionada de los artistas .el interes de algunos productores de espectáculos ,y el visto bueno de los gobiernos locales han dado al hip hop colombiano el espaldarazo definitivo . Eventos como el RAP AND ROLL , RAP EXPRESADO SIN RABIA ,.RAP AL PARQUE Y HIP HOP HURRA; la creación de ALCAHUETAZ RECORAZ ( un sello exclusivo para artistas nacionales ) .y su propagación por los medios de comunicación sirvieron para dispersar la cimiente mas alla de la esquina del barrio . El hip hop colombiano desarrollo un potencial en su lirica . Sus mc s son reporteros sin colegiatura , pero con un agudo sentido de la noticia.. Los grupos adoptaron y nacionalizaron musicalmente , el gangsta rap ,el hardcore rap y el latin rap. Algunas formaciones recurren ,en cuanto al acompañamiento ritmico , a herramientas arcaicas como las casetes , mientras que otras tienen como el dj un miembro mas y un sustancioso respaldo . A pesar de las diferencias ,en lo que casi todas las bandas coinciden es que apostaron por la violencia y la rudeza de las canciones . Y es que se viven tiempos difíciles .

EL GENESIS DEL HIP-HOP ARGENTINO

2009-01-28T10:01:00.000-08:00

HISTORIA DEL HIP HOP ARGENTINO

Esta claro que el hip hop argentino no es la CNN de la realidad local, pero se las ha arreglado para vociferar y potenciar el karma de vivir en el sur .Caso curioso; el oeste de la provincia de Buenos Aires es la cantera de un genero que tiene a lo sumo 15 años de vida (el antecedente serio es LOS ADOLFOS .grupo que ve la luz en 1980 ; el antecedente oscuro es un bailarin y cantante conocido como JAZZY MEL ); la misma zona que oficia de cuna del blues argentino . Nada extraño ,entonces , que estas musicas de raices negras provengan de una region del conurbano que sabe de pesares y violencia ,de maltratros y exclusiones .Mas alla del costado social ,tambien es pertinente aclarar que muchos de los B-BOYS, MC S , D J S y graffiteros del genero se sintieron “tocados” cuando a mediados de los 80 fueron seducidos por la jacksonmania y el auge del breakdance.. Con referentes que dieron el gran paso (ILLYA KURYAKI & THE VALDERAMAS , SINDICATO ARGENTINO DEL HIP HOP ); con leyendas como SUPER A , con talentosos agitadores como MIKE DEE, DJ TORTUGA ,el hip hop telúrico sabe que esto recien empieza .Hasta la victoria siempre ...... http://www.hiphopargento.com.ar/

EL ALDEANO - HIP-HOP CON CONTENIDO DESDE LA ISLA DEL FIFO

2009-01-02T07:28:00.000-08:00

El Aldeano es uno de los mejores MC's de la escena underground cubana que junto a El B. forman Los Aldeanos,uno de los grupos mas importantes de la misma.Esta vez en solitario nos presenta Pity Pity Fu,tema que trata sobre la violencia y en lo que a veces puede terminar esta,la muerte,el video clip lo refleja claramente.Este tema de El Aldeano esta producido por El Libre e incluido en su maqueta Poesia Y Corazon del 2007.
Aqui les dejo un enlace donde pueden bajar la maqueta Poesia Y Corazon y otras mas: http://rapdiacionlocal.blogspot.com/2008/05/discografia-de-los-aldeanos_05.html

HENRY CHALFANT - LA PAREJA FOTOGRAFICA DE MARTHA COOPER Q CAPTURO EL GRAFF EN SU CAMARA !!!

2008-12-26T11:04:00.000-08:00

Henry Chalfant (nacido el 2 de enero de 1940 en Sewickley, Pennsylvania, E.E.U.U.) es un conocido y prestigiosos fotografo de la cultura urbana, mas conocido por sus fotos y video de graffiti y breakdance.
Sus fotos estan en las colecciones del Museo Metropolitano de arte en New York City, y el instituto de Carnegie en Pittsburgh, Pennsylvania. Se graduo en la Universidad de Stanford y fue el co-autor de los documentos mas conocidos que registraban el graffiti “old-school” de NYC como los libros “Subway art” o “Spray Can Art” (que retrataba el graffiti como un movimiento global”.
Este fotografo y antropologo, de formacion escultor, comenzo a fotografiar las pintadas del metro a mediados de los años 70 del siglo pasado y continuo en los años 80. El periodo en el cual el fotografio las pintadas del metro de New York City a los niveles mas altos de la creatividad. Fotografio trabajos importantes de artistas tales como: LEE, DONDI, SKEME, SEEN, BLADE y muchos otros.
Chalfant llego a ser bien conocido por la manera unica de relizar su obra. La camara fotografica permaneceria en un punto con avance automatico de la pelicula mientras que el tema (tren) se mueve. El resultado final es una sola imagen delantera recta construida de varios marcos que proporcionan mas detalle. La tecnica se ha convertido internacionalmente, en uno de los estandares para la documentacion de la fotografia de trenes.
Chalfant tambien co-produjo e hizo la investigacion de fondo y la foto-documentacion para la pelicula “Style Wars” (“Guerras del estilo”), que fue emitida por primera vez en la television PBS en 1984. Una de las primeras autoridades en arte del subterraneo de Nueva York, el ha publicado los articulos y ha dado una conferencia extensivamente en cultura urbana. Ha publicado numerosos articulos sobre el graffiti en Nueva York y recientemente ha dado conferencias sobre los aspectos del conflicto en el Oriente Medio, particularmente la ocupacion israeli de territorios palestinos.
Henry Chalfant ha indicado que sus influencias son variadas: “En universidad mi mentor era Charles Rowan Beye, el erudito griego. Realmente no tenia un mentor para mi trabajo artistico, pero fui influeciando por sino que a los grandes escultores como David Smith y Eduardo Chillida. Para la labor en la antropologia visual me influecio el cineasta etnografico, Jean Rouche”.

GRAFF LEYEND 4 - OBIE THE GIANT Y SU POSTER Y PROPAGANDA

2008-12-22T22:03:00.000-08:00

Shepard Fairey o Giant es un artista y disenador grafico estadouindense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo Andre el Gigante y por sus disenos que toman elementos del cartelismo de propaganda politica de mediados del Siglo XX.Intervenciones callejeras
Shepard Fairey fue uno de los primeros artistas de graffiti de finales del siglo XX en propagar la tecnica de pegatinas como intervencion callejera. Sus primeras pegatinas mostraban una foto en alto contraste de Andre el Gigante, como mensaje sin contenido y con la principal intencion de sorprender al viandante y espectador. Define este trabajo como "un experimento de fenomenologia". Comenzo a repartir de forma gratuita estas pegatinas, convirtiendose poco a poco en un icono de la cultura popular contemporanea. Ha realizado diferentes versiones del mismo tema, y tambien las ha incluido en exposiciones, posters, camisetas, disenos para estampados de monopatin, etc.
Otros de sus trabajos callejeros mas destacados son los posters de grandes dimensiones, con los que empapela paredes a la vista de los viandantes en diferentes paises a los que viaja. En estos posters suele estar presente una tematica politica velada o una sugerencia de reflexion sobre los estereotipos de discusion politica. Su estilo esta basado en parte en el cartelismo ruso de la era del comunismo y en el arte pop, con elementos claros del comic estadounidense. Entre los motivos de esta tematica estan las efigies de Lenin o del Subcomandante Marcos, aunque Fairey afirma no estar haciendo propaganda, sino buscar una provocacion o un contraste.
Incluyendo lemas como "Piensa y crea, imprime y destruye", que mezclan lo subversivo con el entretenimiento, su tematica y estetica viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y revival de la propaganda politica, las ideas situacionistas y las revoluciones estetico-filosoficas de los 6o, trasfondos tematicos muy comunes en el arte de finales de los 90 y principios del presente siglo. Su situacion como artista es controvertida, manteniendo trabajos de diseno grafico y publicidad con grandes marcas por un lado, y enfrentandose a detenciones en diversos paises por vandalismo urbano con sus intervenciones, siendo de esta manera un representante marcado de la discusion sobre el papel del artista y su ideolodia en el momento presente de la historia de las sociedades capitalistas.
Reivindica el espacio publico como espacio principal para la vida artistica y cultural, proponiendo una critica a la hegemonia estetica y presencial de la publicidad, encabezada por las grandes corporaciones financieras.Se conoce bajo el nombre de Obey o Giant la obra callejera mas representativa de Shepard Fairey. Como en otros artistas de graffiti, este nombre sirve tanto para el acronimo de la obra como para el pseudonimo de Fairey durante su ejecucion. Consiste en una serie de pegatinas -mas tarde posters- con el rostro de Andre el Gigante(Andre the GIANT) en diferentes variaciones de alto contraste. El lema/nombre original era GIANT HAS A POSSE (= "El Gigante tiene una pandilla"), pero mas tarde el concepto de Fairey empezo a hacer mas presentes aspectos de filosofia social y critica del sistema, y fue incluyendo la palabra OBEY (= "Obedece") sumando asi mayor impacto y absurdo a la estetica del tema.
En palabras de Fairey:
"La campana Obey puede ser explicada como un experimento de Fenomenologia. La principal intencion de la Fenomenologia es redespertar un sentido de fascinacion hacia el entorno de uno. La campana Obey intenta estimular la curiosidad y atraer a la gente a cuestionar tanto la campana como sus relaciones con quienes les rodean. Dado que la gente no esta acostumbrada a ver anuncios o propaganda cuyos motivos no sean obvios, los encuentros frecuentes y noveles con la propaganda Obey provocan pensamiento y posible frustracion, y en cualquier caso revitaliza la percepcion y atencion del espectador a los detalles".

Las primeras pegatinas fueron fotocopiadas y colocadas por Fairey de forma local o en sus viajes, pero pronto empezo a repartir copias, imprimirlas con calidad de papel, definiciony tintas, y enviarlas por correo a amigos y curiosos, haciendo que sus pegatinas fuesen colocadas en los espacios colectivos de muchos paises. Remitiria personalmente copias de pegatinas de la gama OBEY GIANT gratuitamente, a cambio de otros trabajos que otros artistas le enviasen. En la pagina web oficial de OBEY (ver enlaces externos) recibe colaboraciones internacionales de los aficionados y seguidores de este fenomeno-manifestacion, bootlegs de las primeras versiones de GIANT, asi como enlaces a trabajos y proyectos de otros artistas. Shepard Fairey tambien cubre el campo del diseno grafico como empleo regular. Ha realizado disenos para conocidas marcas de refrescos, como Dew, monopatines Real Skateboards, y musicos de renombre como Sepultura, Chuck D de Public Enemy, entre otros.
Muchos/as activistas urbanos/as acusan a Shepard Fairey de venderse al capital desde su campana "Obey your thirst" ("Obedece tu sed") para la bebida gaseosa Sprite (propiedad de Coca Cola). Evidentemente desde esta campana el valor conceptual de su campana "OBEY" ha sido traducida en un puro espectaculo ya que todo el mensaje de Fairey pasa de "no vender nada", a decirnos que "todo puede ser comprado".

GRAFF LEYEND 3 SEEN - EL PADRINO DEL GRAFF !!!

2008-12-22T21:02:00.000-08:00

Seen es uno de los pioneros del graffiti mas conocidos en el Mundo. Empezo a pintar con 11 años en el Metro de New York en 1973 y en 2007 sigue en activo.
Su crew "United Artists" (UA) ha ganado reputacion mundial por su trayectoria, pintando sobre todo trenes de Metro y grandes Murales, siendo especialmente famoso el graffiti realizado sobre las letras del letrero de la colina de Hollywood. A mediados de los 80 empezo a ser tambien conocido como artista de tatuaje, pero ya se retiro de esta profesion.
Es considerado el "godfather" (padrino) del graffiti por muchos artistas de graffiti de hoy dia y ha expuesto su trabajo a lo largo del mundo, como en Tokio, Londres o Madrid.
Recientemente se esta centrando en la pintura de lienzos con Spray y plantillas, la escultura, y figuras de vinilo para coleccionistas.
Aparece en multiples documentales y peliculas sobre graffiti como Style Wars y libros clasicos como Subway Art.

GRAFF LEYEND 2 - FUTURA 2000 Y SU ESTYLO ABSTRACTO

2008-12-22T19:25:00.000-08:00

"Futura 2000" Es un disenador y artista de Nueva York, que en sus comienzos fue uno de los artistas de graffiti mas conocidos. Su estilo se caracteriza por ser uno de los primeros en realizar Graffiti bajo una estetica de Pintura Abstracta mas alla de la realizacion de letras, creando disenos futuristas y de inspitacion espacial combinado pintura difuminada de diferentes colores con trazos finos y rapidos.
Biografia Comenzo a pintar ilegalmente en el Metro de Nueva York a principios de la decada de los 70 y su trabajo se hizo mundialmente famoso gracias al libro "Spraycan Art" y diferentes documentales como Style Wars.
En la actualidad es un respetado diseñador y artista de galeria. Sus trabajos mas conocidos quizas sean como disenador para portadas de discos y merchandising para grupos como UNKLE o el grupo Punk The Clash para los que realizo el diseño de su single "Radio Clash" (en cuya composicion colaboro) y las notas y libreto del LP Combat Rock.
Recientemente ha realizado colaboraciones como disenador para marcas de ropa como Subware, Phillie Blunt, Nike, o GFS. http://www.futura2000.com/ http://www.toytokyo.com/shopping/index.php/page/product/product_id/157/

GRAFF LEYENDS "COPE2" - THROW UP KING

2008-12-22T18:45:00.000-08:00

Cope2 de nombre real Fernando Carlo es una artista de graffiti de South
Bronx, Nueva York. Especialmente reconocido por su veterania en el
graffiti de Nueva York, su uso del Wild Style y sus "Throw ups".
Biografia Entro en contacto con el mundo de los graffitis gracias a
su primo Caos(Caos esta considerado el mejor graffitero de todo el
Bronx). Gracias a su primo entraron de enchufe en WOW una de las muchas
crews de Caos. Pero la fama de Caos llego a su fin cuando le metieron
una porra por el culo y lo dejaron ciego.Gracias a ello Cope pudo dejar
a su primo el sopla. Este suceso llevo a cope a uno de los mejores
graffiteros de la actualidad,aunque en una entrevista cope afirmo que
el nunca podra ser mejor que su maestro caos. Aunque ahora es conocido
en el mundo entero, no recibio mucha atencion en el mundo del graffiti
mas bien la recibio en sitios ke prefiero no nombrar... Ha sido
detenido varias veces por, vandalismo, robo (pan para poder comer) y
posesion de estupefacientes ( aspirinas), pero a pesar de ser un
criminal recientemente ha publicado un libro de 272 paginas donde
cuenta su vida y titulado "Sage: True Legend". Caos el noob
Algunos de los primeros trabajos comerciales de Sage ha sido vendidos
en Christie's auction blockBoogie Down Productions titulado "Sex and
Violence. por 1,000 $USD cada pintura.
Mas recientemente Sage ha aparecido en el videojuego de Marc Ecko
editado junto a Atari en 2006. Marc Ecko's Getting Up: Contents Under
Pressure: se nos presenta como una leyenda del graffiti que nos ensena
a realizar "throwups" en los trenes. http://www.cope2kingsdestroy.com/

JIP JIP JOOOOOOP ,FELIZ NAVIRAP 2 - DESCARGA LA PRIMERA PELICULA DE HIP-HOP WILD STYLE ,EN CALIDAD DVD!!

2008-12-22T18:19:00.000-08:00

En 1982 una película independiente, sin muchos medios, escrita, producida y dirigida por Charlie Ahearn se estrenó en Alemania, Japón, Cannes y New York. Estamos hablando de Wild Style, la primera película que mostraba al mundo la cultura Hip Hop (DJing, MCing, b-boying y graffiti writing) y que fue filmada en el mismo lugar de nacimiento de esta cultura, en el barrio del Bronx en Nueva York. 25 años después de su estreno, Wild Style se ha convertido en todo un clásico de la cultura Hip Hop que ha servido como inspiración a multitud de artistas de todo el mundo.
Para celebrar las bodas de plata de la película Charlie Ahearn ha editado Wild Style: The Sampler, un libro que muestra como fue el rodaje de la película, su estreno y el impacto que causó alrededor del mundo. Narrado por Ahearn, el libro nos muestra una buena colección de fotografías nunca antes publicadas, así como historias personales de grandes del hip hop como Fab 5 Freddy, Lee Quinones, LADY PINK, ZEPHYR, Patti Astor, Busy Bee y Grandmaster Caz, así como las opiniones acerca de la influencia que causó la película en artístas como Melle Mel, Biz Markie, Cut Chemist, y DJ Krush.
Charlie Ahearn también ha escrito en otros libros relacionados con la cultura hip hop, A Time Before Crack y Hip Hop Files.

http://rapidshare.com/files/22569690/Wild.Style.1982.by.Jacker.part1.rar http://rapidshare.com/files/22590322/Wild.Style.1982.by.Jacker.part2.rar http://rapidshare.com/files/22613601/Wild.Style.1982.by.Jacker.part3.rar http://rapidshare.com/files/22626817/Wild.Style.1982.by.Jacker.part4.rar http://rapidshare.com/files/22637490/Wild.Style.1982.by.Jacker.part5.rar http://rapidshare.com/files/22645931/Wild.Style.1982.by.Jacker.part6.rar http://rapidshare.com/files/22652819/Wild.Style.1982.by.Jacker.part7.rar

JIP JIP JOOOP FELIZ NAVIDAD !!! DESCARGA EL PROGRAMA PARA HACER BEATS " HammerHead 1.0 "

2008-12-22T17:52:00.000-08:00

http://rapidshare.com/files/175952368/hammerhead_install.zip.html

HammerHead 1.0Crea tus propias pistas con esta sencilla caja de ritmosLa musica electronica finalmente se ha asentado como un genero musical totalmente aparte de modas y que cada dia gana mas aficionados. Si te ves capaz de crear musica de este tipo, quiza te guste empezar con este programa.
HammerHead es una aplicacion gratuita de caja de ritmos para Windows con ala que podras crear tus propios patrones de ritmo para tus composiciones de musica electronica.
A pesar de que al principio puede ser un poco confuso, no tardaremos en hacernos totalmente con los mandos del programa hasta tal punto que en cinco minutos puedes estar creando tus ritmos con toda comodidad.
Dispone de ocho canales de sonido, un regulador de velocidad, otro de distorsion y un buen numero de sonidos de percusion para obtener resultados muy interesantes, lo que convierte a HammerHead en una estupenda utilidad para empezar en el mundo de la creacion de musica electronica.

HORRORCORE -RIMAS DE SANGRE ESCRITAS EN EL NECRONOMICOM Y BENDECIDAS POR SANTA MUERTE!!!!

2008-12-18T19:00:00.000-08:00

Horrorcore es un estilo de rap que se trata de tematicas de terror como
satanismo, canibalismo, suicidio, asesinato y violaciones. Las letras
estan inspiradas en peliculas de terror sobre ritmos duros. Mars
describe el horrorcore: "Si pones a stephen king o wes craven sobre una
base, asi soy yo". El origen del estilo se le atribuye al rapero Esham
de Detroitque lo llama "acid rap". La musica de Esham, que se puede
definir como la mezcla entre un ritmo hip hop y una letra de death
metal, ha popularizado el genero, su carrera solista y su trabajo en el
grupo Natas influenciando fuertemente el trabajo de Insane Clown Posse
y otros del sello Psychpathic records. Kool keith dice haaber inventado
el horrorcore.
Gravediggaz se considera como un grupo que popularizo este estilo con
su disco 6 feet deep del 94. El termino tambien ha sido popularizado
pro flatlinerz. Este genero desaparecio rapidamente de la atencion
publica pero se mantiene firme en internet y con un show anual llamado
Wickedstock en Detroit. Segun el documental de la BBC del 2004
Underground USA, este subgenero tiene muchos seguidores en EEUU y se
esta popularizando en Europa. Por el contrario la revista Rolling
Stones lo considera como una moda pasajera sin mayor impacto. NME
concuerda con que el genero es de corto vuelo sin embargo destaca su
capacidad de revivir como en su entevista a Snoop Dogg con su banda
sonora del 2001 "Bones".

Brotha Lynch Hung[15] Esham and Natas[5] Ganksta N-I-P[2] KidCrusher[16] King Gordy[17] Prozak[18] All the artists of Psychopathic Records, including Insane Clown Posse
and Twiztid.[7] Three 6 Mafia[19]

LA PAYADA ,LA DECIMA O LA PAYA - EL ORIGEN LATINO POPULAR DEL RAP

2008-12-18T17:37:00.000-08:00

LA DECIMALa decima es la estrofa elegida por todos los poetas improvisadores de los paises de habla hispana y portuguesa. En America se cultiva desde Mexico hasta Chile. Se trata de una estrofa de diez versos octosilabos, con rima consonante. En el sur del continente se les llama PAYADORES a los cultores del arte de la poesia improvisada.
Esta es una DECIMA:
El recuerdo me desvelacon aquellas explosionescuando impactan los avionescontra las torres gemelas.El noticiero revelaal norte del continenteel humo y toda la gentede esos grandes edificiosconsumando el sacrificiode cuatro mil inocentes.
Un poeta puede escribir una decima en 5 minutos.Un payador la hace en 50 segundos.Un payador profesional la sabe improvisar en 30 segundos.
La esencia del arte de payadores esta en la controversia, alli es cuando se enfrentan dos visiones, dos criterios, dos creadores improvisando decimas, cada cual con su guitarra, puesto que esta poesia se canta.En Chile se acompanan los versos con guitarra o guitarron.
No existen los payadores que no sepan crear las decimas, aunque si, se les llama de ese modo a unos rimadores burdos que aparecieron en television fruto de la politica "cultural" de la dictadura.Se dice que no hacen decimas y que hacen verso libre... al fin lo que hacen son versos deformes y en su contenido no hay poesia. El verdadero canto del payador inspira respeto, es reflejo de las vivencias y de los aconteceres, contiene la alegria de toda creacion y cultiva los valores de la comunidad. A partir de la decada del 80 comienzan a participar payadores chilenos en los encuentros internacionales y ya existe una red de amistad, poesia y canto que ha de ser una instancia mas de integracion latinoamericana Al puerto de San Antoniome fui con mucho placerconoci a la Negra Esteren casa de Celedonioera hija del demoniodonde ella se divertiasu cuerpo al mundo vendiale quitaban su trabajopior que un escarabajodonde el jilucho caia
la negra muy cosquillosano aguantaba la barretaguen chancho bonitah tetahsu carita como rosacomo espiga de orgullosapero no le valio nadaporque estaba deshojadacomo parra en el otonopero hay que bajarle el monoa esta carta marcada

yo miraba de reojosin decir media palabrasi era tan linda la cabrale hacia la pata al cojoy saldre de mih antojohpensaba pa mih adentrohno voy a contar el cuentocuando llegue el lindo dialah nocheh voy a hacer diahjuro por el firmamento
llegaba todah lah nochecon la guitarra en la manoen invierno y en veranoaltiro me armaba boche.Aguantaba loh reprochehComo estaba enamoraome encontraba desgraciaoporque no me daba bolay me rascaba la colaporque no estaba a su lao
Un dia por la mananaanteh que rayara el solmah linda que un arrebolfresquita como manzanamuy alegre muy ufanavenia la Negra Ester.Hasta cuando padecerno aguantaba loh tormentohme muero de sentimientosi pierdo a la Negra Ester
Por fin cayo la palomaborracha como teterasin saber lo que me esperacuando el sol recien asomachillaba como lah monahenrolla como cabestro“Vamoh a acostarnoh maestropor fin vai a hacer tu gusto”cuidado no te de susto?que te parece Roberto?
Me pellisque lah orejahcrei que estaba sonandolah piernah me estan temblandomiro a la linda vieja“Se van a acabar tuh quejahy tambien loh alborotohla suertecita del rotoya te encuentro mah bonitoh”?a tu jaula pajarito!Y empece a hacerle cototo
Yo estaba medio saltonporque era muy re pelientasacaba todah lah cuentahque ira a ser deste encontronperderia la ocasionsi me la dan en bandejani aunque zumben lah abejahme tiro loh carrilazohy me la pesque de un brazopor fin le cayo la teja
No dije niuna cosanoh juimoh para la piezale miraba su bellezaa mi linda mariposase portaba carinosaquizah por la borracherabramaba como ternerase tiro sobre la camay me pegue como escamacomo polvo en la pradera
Al otro dia senorehmuy tapao de cabezala negra se puso tiesase acabaron loh amoreh“voy a descubrir lah florehcon quien estoy acosta”y tirando la frazame dejo al descubierto“levantate boquiabierto me aprovechaste cura”
“La noche quien la pago”tocaba el pito la negra“te corriste viejo ‘e mierda”“Y si uste me convido...”La guitarra no aflojoque tenia en el rincony se la entrego al cabronpor la noche que debia“?Con que me gano la via?”le dije a mi linda flor.
Iba llegando a la puertaun poco desesperao“Quien te quita lo bailao...”me dijo la mosca muerta“...me pasa por boquiabiertade pasar tan maloh ratohvenga pa’ca mi Torcuatoy no muestre lah hilachahme diste la pera huachate salvai como Pilato”

Me acoste para la orillala besaba con ternuraera toda una hermosuraolorcito a maravillacorcoviaba como ardillaal ponerse la monturala potranca muy madurale gusto la monta en pelome apretaba sobre senodoblaba la coyontura
Me quede el fin de semanaestaba muy colocaobien comio, bien tomaoy en el bolso mucha lanalah arrugah y lah canahse jueron como un encantosolo al bano me levantopero cuando esta nublaoa su lao acurrucaoyo me quedo suspirando

Me despertaba a las doce:"vaya a comprar la cervezaque me duele la cabezami viejo no se me enojede pasa donde On Josese trae unoh mejoralehpa’ que me pasen loh malehvoy a quedar muy re pichavamoh a tomar chichaadonde el guaso Morales"
Yo partia a metrochentame pasaba el guen billetealegre este ramilletepedia pronto la cuentami negra estaba despiertacon la garganta secaya me voy dona Rebecale da saludo a la Esteresta reguena mujermejor que gallina clueca BENEDICTO "El Piojo Salinas"

Deborah Harry (BLONDIE) - LA PRIMERA EMZI BLANCA !!!

2008-12-18T16:55:00.000-08:00

Blondie es el nombre de una de las bandas americanas mas exitosas y originales de los años setenta, parte integrante de la llamada Nueva Ola, y referente estetico y musical del pop de los ochenta. Hasta ahora Blondie han logrado vender mas de 50 millones de discos.[1]
De origen neoyorquino, el grupo inicio su andadura musical en 1975 junto a otras bandas locales como The Ramones, dentro del recien surgido movimiento punk-rock. Sus primeros conciertos en la sala CBGB supusieron una plataforma para dar a conocer a la banda en Nueva York.
Tras editar un par de notables albumes ("Blondie", "Plastic Letters") con singles de modesto exito ("X offender","In the flesh" o la popular "Denis", que les abrio las puertas del mercado europeo) en 1978 sale a la venta su tercer trabajo, el album "Parallel lines": un compendio de sonidos a medio camino entre el punk rock, el Soft Rock y el sonido de la Musica disco que por aquel entonces comenzaba a causar furor a ambos lados del Atlantico. El exito de este album a nivel mundial, y mas particularmente en Gran Bretana, Estados Unidos y Japon, se debio en buena parte a la popularidad de algunas de sus canciones, tales como: "Heart of glass" (que alcanzo simultaneamente el numero 1 en las listas inglesas y estadounidenses), "Sunday girl", "Picture This" o "One way or another". Cabe destacar tambien su tema "Hanging on the telephone", version de "The Nerves" posteriormente recreada por gran cantidad de formaciones musicales. "Heart of glass", el tema estrella de "Parallel lines", abrio una nueva via en el sonido de la banda: Clem Burke, bateria del grupo, ha comentado en muchas ocasiones que lo que comenzo siendo una melodia con ritmo reggae termino convirtiendose en un tema disco, cuya base ritmica imito a partir de algunos cortes de la banda sonora de "Fiebre del sabado noche". Por su parte, Jimmy Destri, teclista de la banda, admitio que por aquel entonces los integrantes del grupo estaban entusiasmados con los experimentos electronicos de los alemanes Kraftwerk, y que en "Heart of glass" intentaron exponer las posibilidades ofrecidas por los sintetizadores. Lo cierto es que "Heart of glass" alcanzo el puesto mas alto de las listas de exitos de medio planeta, incluyendo EEUU y Gran Bretana. Semejante exito saco a la banda del anonimato: Blondie paso a convertirse en uno de los conjuntos musicales mas celebres y admirados por el publico joven, y su carismatica vocalista y lider, Deborah Harry, comenzo a acaparar las portadas de numerosas revistas con su imagen sexy, atrevida y su misterioso caracter gelido.
La carrera de Blondie continuo con "Eat to the beat" (1979), que incluia canciones convertidas luego en iconos del pop como "Atomic", "Dreaming" o "Union city blue"; en 1980 el grupo grabo "Call me", tema compuesto por Giorgio Moroder y Deborah Harry para la banda sonora del filme "American Gigolo", convirtiendose en un nuevo numero uno en los EEUU. Su quinto disco, "Autoamerican" (1980), incluyo los singles "The tide is high" y "Rapture" (que incluye el primer rap cantado por una mujer blanca), ambos numeros 1 en los EEUU. Con "Autoamerican", la banda daba un paso hacia adelante abordando nuevos estilos y sonidos que, mas alla del punk-pop habitual, campaban entre el jazz, el rock epico, el reggae o incluso el sinfonismo ("Europa").
Su ultimo disco, "The hunter", fue el menos popular de todos los realizados por la banda, y coincidio con el declive de la misma en 1982, separandose al año siguiente, tambien debido a una enfermedad de origen genetico que padecia el guitarrista Chris Stein. Deborah Harry, lider de la banda,voz e imagen (que ya habia editado un album en solitario en 1981 llamado "Koo Koo"), emprendio una carrera como solista con cierto exito aunque sin igualar la popularidad de Blondie,ademas de participar en algunas peliculas y series de television como actriz invitada. Algunos de sus exitos como solista fueron "I want that man" o "French kissin in the USA", durante la decada de los 80. En la decada de los 90, Debbie Harry participo en diversos proyectos musicales colaborando con artistas alternativos, y tambien trabajo con la banda de jazz "The Jazz Passengers".
En 1998, los cuatro miembros de la formacion original de Blondie, esto es, Deborah Harry como vocalista, Clem Burke como bateria, James Destri como teclista y Chris Stein como guitarrista decidieron reunirse para grabar el que seria su septimo album, "No exit", editado en 1998 y cuyo single "Maria" les llevo de nuevo a copar las listas de exitos de medio planeta. En 2003 salio a la venta "The curse of Blondie", su ultimo album hasta la fecha. Actualmente, coincidiendo con el trigesimo aniversario de su disco "Parallel lines", Blondie se encuentran inmersos en una larga gira internacional (en España han actuado en Madrid y Barcelona, en el Summercase Festival).
Considerados a dia de hoy como una de las bandas mas interesantes e influyentes del Punk Rock, multitud de artistas tan dispares como Sophie Ellis-Bextor, The Strokes, Madonna, Garbage, The Distillers, Fabulosos Cadillacs, Kylie Minogue, Alizee, No Doubt, Blur o The Sounds han confesado su admiracion por la mitica banda neoyorkina, y Blondie se ha convertido en el unico grupo musical que ha conseguido numeros uno en tres decadas consecutivas. Ademas, Debbie Harry esta incluida en el libro Guinness de los Records, como la cantante mas madura de la historia en conseguir un numero uno en las listas de exitos de UK con "Maria". En 2006, Blondie han sido incluidos en el codiciado Salon de la Fama del Rock n'Roll.

EL C-WALK (CRIP WALK) Y EL BLOOD WALK ,SIGUIENDO LAS MARCHAS DE UN G!!

2008-12-05T15:01:00.000-08:00

El Crip Walk o C-Walk, es un continuo movimiento de pies, usado para

explicar detalladamente imagenes y simbolos relacionados con gangsters.

Se origino a principios de los anos 70 en Compton, una zona residencial

pobre de la ciudad californiana de Los Angeles, popularmente

referenciado con letras de rap. Cuando se convirtio en un simbolo del

movimiento de pies en los 80s, pronto inspiro a la danza de hip-hop a

finales de los 90s. Este estilo de baile es conocido actualmente como

Crip Walk.

Origenes En gran parte compuesto por movimientos habiles de pies, el

Crip Walk tiene una variedad de propositos, incluyendo el

reconocimiento, mostrando amor y lealtad a los miembros del tipo Crip,

y haciendo fuertes declaraciones de otros caminantes que tambien son

miembros de los Crips. Otro proposito que tiene el baile es insultar a

los rivales (especialmente a los Bloods), los cuales detallan el nombre

de sus rivales, consiguiendo entonces enojarlos. Pueden tambien decir

sus nombres, el nombre de su barrio, o cualquier otra palabra

relacionada con ellos. Los Crip Walkers suelen realizar con sus manos

gestos de gangsters mientras realizan el baile.

Una practica comun de los miembros del Crip es usar el C-Walk como

celebracion del inicio de un nuevo miembro en el grupo. Es creido en

gran parte que el C-Walk fue usado como advertencia a otros gangsters

de un futuro ataque de los Crips, o como senal de un robo.

Presuntamente, los Crips bailaban C-Walk tras haber disparado o

asesinado a un miembro de una banda rival en senal de celebracion.

Tipicamente realizado con West Coast, Gangsta rap y G-funk, el primer

exito del C-Walk fue cuando el rapero WC sintio el impulso de

representar a su banda en uno de sus conciertos. Desde entonces, una

variedad de artistas raperos representaron el C-Walk en sus videos

musicales y/o viven realizandolo, aunque quienes lo realizan son

normalmente Crips (o al menos lo fueron en el pasado). Tambien

advierten a la audiencia juvenil de que el C-Walk no es un baile y se

realiza para mostrar el amor hacia miembros del Crip. Cuando alguien

practica cualquier tipo de danza previamente ha de informarse sobre los

origenes de esta y porque se practica.

A TRIBE CALLED QUEST - JUNTO CON DE LA SOUL ,LIDERES DE LA NEW SKOOL !!!

2008-12-05T14:32:00.000-08:00

A Tribe Called Quest -
Lo mas probable es que el concierto de despedida de
A Tribe Called Quest a principios de 1999 en el Hammersmith
Ballroom de Queens, NYC, hiciera correr rios de lagrimas por la
desaparicion de uno de los grupos mas inteligentes y creativos de
toda la historia del genero.

La historia de A Tribe Called Quest no difiere mucho, al menos en
lo que a sus inicios se refiere, a la de la gran mayoria de grupos de
hip hop que pasean su nombre por los charts de rap en los USA.

El grupo se gesto en el año 1988 cuando los rappers
Q-Tip (Jonathan Davis) y Phife (Malik Taylor), que habian crecido
juntos en el barrio neoyorquino de Queens.

Contactaron en la High School con el que a la sazon se convertiria
en el DJ del grupo, Ali Shaheed Muhammad, y comenzaron a actuar
bajo el manto protector de sus companeros de instituto los
Jungle Brothers,junto a los cuales mas adelante fundarian
Native Tongues, el colectivo mas talentoso de la historia del rap en
cuyas filas militarian tambien De La Soul y Queen Latifah entre otros.

Tras la colaboracion de Q-Tip en varios temas del aclamado
album de debut de De La Soul "3 Feet High And Rising"y su aparicion en el mega-hit "Groove Is In The Heart" de Dee-Lite, el trio debutaba en Agosto del 89 en un pequeño sello discografico con el single "Description Of A Fool", un llamativo anticipo de lo que estaba por venir y que les valio un contrato con Jive Records.

"People Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm",
album de debut publicado ese mismo año, daba el pistoletazo de
salida para la periplo personal del grupo por los senderos del ritmo
un sendero que ya desde este deslumbrante arranque, huye de
cualquier tipo de encasillamiento, y se presenta pavimentado de
eclecticos samples (desde el jazz al rock de los 70) y de regates a los
habituales cliches del genero (el uso de la palabra nigger, o los samples de James Brown por poner dos ejemplos).

La guinda del pastel la ponen Q-Tip y Phife y su esplendorosa
destreza con el micro en la mano a medio camino entre el humor
mas desternillante y la reflexion mas concienciada, lo que lleva
al album a alcanzar la escalofriante cifra de 500.000 copias vendidas.

En el unico caso en que la presion de un debut con semejante
repercusion puede afectar a la creatividad de un artista, es
cuando el talento de este no es tanto como se le podia suponer
en base a dicha repercusion.

A Tribe Called Quest dejaron muy claro que este no era su
caso, y en 1991 superaron con creces todas las expectativas
facturando el que es sin duda uno de los 5 mejores
albumes de toda la historia del hip hop.

"The Low End Theory" fue unanimemente encumbrado por la
critica y doblo las ventas de su antecesor, ademas de iniciar un
romance del grupo con el publico del rock alternativo que tendria
su momento mas algido con la inclusion del grupo en el
Lollapalooza Tour del 94.

La actitud progresista y la filosofia abstracta del trio que destila
"The Low End Theory", coloreada por un reluciente y poderoso
jazzy groove, les consolido como la alternativa mas inteligente al
sonido hardcore y al "gangsta rap"ademas de como uno de los
grupos mas innovadores de todos los tiempos.

Pero el caudal creativo del grupo no iba a detenerse aqui, y asi en
1993 deciden acercarse a postulados mas duros en el consistente
"Midnight Marauders", un album que viene a demostrar que la
versatilidad es el perfecto compañero de viaje del talento, y que
ATCQ tienen de ambas cantidad suficiente para dar y tomar.

Y por si ello fuera poco, las constantes referencias a multitud de
artistas del rap, presentes tanto en los temas del album como en
una portada decorada con los rostros de una legion de companeros
de viaje como Jungle Brothers, Beastie Boys, De La Soul, Ice T o
Heavy D, les ganaron ademas del respeto, el cariño de la comunidad del hip hop.

El año siguiente, tras girar con el Lollapalooza Tour 94, supone
el inicio de un periodo sabatico para los de Queens unicamente
interrumpido por los trabajos de Q-Tip produciendo sendos albumes
para Nas, Busta Rhymes, The Roots e incluso Janet Jackson.

Pero en el año 96 y como su propio nombre indica, vuelven a
sentir la llamada de la busqueda, y regresan a la linea de fuego
de la actualidad con "Beats,Rhymes And Life", un album que sin
llegar a la enorme altura de sus antecesores, despereza a todo el
conglomerado de la escena hip hop, avisando de que A Tribe Called
Quest no se han ido y siguen vivitos y coleando.

Finalmente el año 1998 es testigo del alumbramiento de su 5 y
ultimo trabajo,"The Love Movement", y del anuncio durante la
gira de promocion del mismo de la inminente separacion del grupo.

A principios de 1999 se despide arropado por el publico de Queens,
su casa, uno de los grupos mas lucidos, revolucionarios y versatiles
de la historia del hip hop........

GOSPEL RAP - JESUS LOVE S HIP-HOP !!

2008-12-05T13:59:00.000-08:00

El Christian hip hop o hip hop cristiano (originalmente gospel rap, tambien conocido como holy hip hop o Christ hop) es un genero musical cristiano en el cual los interpretes y compositores manifiestan su fe y valores cristianos valiendose de los elementos del genero. La audiencia es generalmente cristiana, pero los musicos lo usan como herramienta de evangelizacion.

URBAN PASIFIKA - NVA. ZELANDIA REPRESENT!!!

2008-12-05T13:34:00.000-08:00

Urban Pasifika

El Urban Pasifika es un subgenero del hip hop que combina el estilo estadounidense del hip hop o el R&B con la instrumentacion y lenguaje de rap maori o de las Islas Pacifico.

Creado en Auckland, Nueva Zelanda, alrededor de 1993 con la grabacion del album Urban Pasifika - Pioneers of a Pasifikan Frontier en un sello discografico de Auckland llamado Urban Pasifika Records. Este sello esta acreditado con la creacion del genero.

Urban Pasifika tambien puede ser conocido como Pasifikan Hiphop y esta vinculado con el hip hop neozelandes.

Algunos artistas de este genero son:

Che Fu
King Kapisi
Dei Hamo
Adeaze
Savage
Deceptikonz

Ghettotech - EL NUEVO HIJO DE LA FUSION HIP-HOP & TECHNO

2008-12-05T13:18:00.000-08:00

Ghettotech es una forma de musica danza electronica originaria de

Detroit. Combina elementos del ghetto house de Chicago con electro, hip

hop, techno y Miami Bass. Es por lo general mas rapido que la mayor

parte de otros generos de musica dance, y a menudo destaca las liricas

pornograficas.

La ortografia y el uso de las palabras del Ghettotech es discutible. Es

conocido por varios nombres como Ghetto Tech, GetoTek, Ghettotec,

Detroit Bass, Booty Bass, Booty Music, Tech, Ghetto, Ghetto Shit o

Accelerated Funk.

El Ghettotech fue creado por unos DJ's y productores que trabajaban en

Detroit, con una fuerte influencia del Miami Bass y el ghetto house de

Chicago. Lleva existiendo en Detroit desde 1994 aproximadamente.

Algunos artistas de este estilo son DJ Assault, DJ Godfather, DJ Bam

Bam, Ignition Technician, Sole Tech, DJ Nasty, Erik Travis, Disco D,

Mr. De', Starski & Clutch, 12 Tech Mob, 313 Bass Mechanics, DJ Omega,

DJ Shortstop, The Detroit Grand Pubahs, DJ Funk, DJ Deeon, DJ Nehpets,

DJ Slugo y Dump Emergency.

DANGER MAN (R.I.P.) EL TUPAC DEL DANCEHALL PANAMEÑO!!

2008-11-26T09:51:00.000-08:00

BIOGRAFIA DE DANGER MAN (RIP) Es en Panama, pais donde se inicio originalmente el movimiento del reggae en espanol, donde nacio, crecio y se consagro como artista, Alonso Blackwood, mejor conocido como, Danger Man. Inspirado en sus raices afro antillanas, Danger Man, se intereso en el genero del reggae en la decada de los '80, cuando junto a sus companeros de internado improvisaban algunos ritmos; pero no es hasta 1991, cuando estreno su primer tema musical titulado "Llego el sonido del gun". Esta cancion marco el inicio de una fructifera carrera para este interprete, vocero de la esencia original del reggae. Luego de ya tener marcada su presencia en la escena musical panamena, Danger, continuo haciendo lo que mejor sabe hacer: musica para las masas populares, oprimidas y subordinadas a los gobiernos y a la burocracia. Es entonces cuando otras canciones como: "Cuando era pelaito", "El Orinal Bad Boy llego" y "Celular Phone", se empiezan a escuchar en las calles.. Su trayectoria no fue facil, no nacio en cuna de oro, ni con su carrera hecha. Lo que Danger Man, tuvo en vida fue gracias a sus propios esfuerzos y al apoyo de amigos que confiaron en lo que hacia, como su publico. Y muestra tangible de su incansable labor, son las seis producciones discograficas que dejo: "Gansters", "El Bad Boy", "Representando el Guetto", "Veterano de las mil batallas", "Fisrt class" y "Producto del Guetto", todas trabajadas entre los anos 1999 y 2007. Ademas otras de sus canciones se encuentran incluidas en producciones de varios artistas como: Da Crew, Overload y Cuentos de la Cripta. Danger Man, era fiel admirador de Nando Boom, cantante de la primera generacion del reggae en Panama, y de otros como: Tu Pac, Bob Marley, Bounty Killa, Movado y Ninja Man de Jamaica y Fifty Cents de Estados Unidos; y con su musica viajo a paises como: Colombia, Venezuela, Estados Unidos, Mexico, Jamaica, Honduras, Nicaragua y Peru. Dentro del amplio repertorio musical de este artista, se destacan por mencionar algunos, temas como: Funeral, Ring my bell, Aseguralo, Pelicula de Terror, Juega Vivo Buay, Rantan de Hit, History, Hit Makers y Producto del Guetto. Igualmente, Danger Man, a lo largo de su carrera grabo canciones a duo con otros artistas panamenos como: Japanesse y Aspirante; y ha trabajo con diversos productores musicales como: Irving Di Blasco, Rodney Clark y Ramon "Pucho" Bustamante. Pese a que muchos artistas han tomado por un camino que atenta contra la permanencia del verdadero reggae en espanol que es el que se creo en Panama, Danger Man, se mantuvo siempre firme en su linea y estilo; y fue la voz que se alzo en contra de las injusticias, la voz que canto la realidad y la voz de miles de personas que sufrieron en silencio las consecuencias de los actos de otros. Danger Man, nunca dejo de agradecerle su carrera a Dios, y a todos los que de una manera u otra colaboraron con su exito; a su publico, a quienes reconocen a Panama, como la cuna del reggae en espanol y en especial a quienes hacen algo para que el verdadero genero no muera. Lastimosamente, el 21 de febrero de 2008, una bala acabo con los suenos y los proyectos que Danger Man, trabajaba para seguir expandiendo su musica. Muchos paises se quedaron con las ganas de conocer al badboy del reggae, como le conocian. Mexico, fue uno de ellos, el artista dias antes de morir se preparaba para grabar un nuevo video musical de uno de sus viejos temas para mandarlo a tierra azteca, ya que su musica estaba sonando muy bien por alla. Ahora, quedara recordarlo y conservar en nuestros corazones y mentes, la musica que en vida el tanto disfruto hacer y compartir son sus fanaticos. ?Danger Man, Ganster for life!

AID - SANGRE NUEVA PAL RAP ESPAÑOL !!!

2008-11-24T13:31:00.000-08:00

Aid nace (1990) en Vigo, Galicia. Tiene ahora 18 años de edad y vive en el extrarradio de la ciudad de Vigo. Su contacto con el hip hop llega entorno a los 11/12 años de mano del grafitti. No se consolida como escritora y a penas llega a decorar algun muro. Quizas el elevado gasto y la falta de medios llevaron a dejar de lado esta faceta y a raiz de esto cayeron en sus manos los primeros discos de rap. Esto, unido a su aficion a escribir y su espiritu expresivo ya desde temprana edad hizo que no tardara en empezar a escribir y grabar sus primeros temas sueltos sobre el año 2003.
En el 2004 con 14 años saca accidentalmente una demo que es colgada en una conocida pagina web, con lo que logra llegar a oidos de algunos, debido sobretodo a la sorpresa que causaba una chica de 14 años haciendo rap. A pesar de lo precipitado de la demo esto le ayudo a madurar en el rap y como persona. Se mantuvo haciendo colaboraciones para otras maquetas, temas para recopilatorios y varias apariciones en directos por la ciudad.
A finales del verano de 2005 se forma la crew 8990 de la que formara parte como mc. Aunque unidos por la amistad, cada miembro del colectivo seguira en la musica por separado.
Individualmente va ofreciendo continuos directos.
"Aqui teneis" es lanzado en enero de 2007. Consta de 7 cortes instrumentalmente melodicos, letras directas y estribillos entonados.
Desde verano de 2007 ejerce de locutora y guionista en el programa "Moito de aqui" en Radio Piratona (106.0 FM Vigo), un programa dedicado a la divulgacion de los grupos locales y fiel a la cultura gallega. Participa, ademas, como colaboradora en "Moito de antes", programa derivado que nos envia al pasado de la musica negra.
Ese mismo año toma forma Licor Kafe, un proyecto musical que embarca a 040 (Solemne & Zentinela), Woyza, Aid y El Puto Coke en la produccion. Algunos de los temas incluidos ya podeis oirlos en myspace.
Ahora Aid se encuentra trabajando en su proximo proyecto, que saldra a la luz en breves, y del cual podreis escuchar proximos adelantos en myspace. http://www.myspace.com/aid8990

DRUM & BASS - MIENTRAS MAS RAPIDO ,MEJOR!!

2008-11-22T17:38:00.000-08:00

El drum and bass (abreviado con las contracciones inglesas drum'n'bass,
drum & bass y D&B) es un género de música electrónica de formas
rítmicas rápidas y sincopadas, basadas fundamentalmente en el jungle y
otros géneros como el dancehall, reggae, el raggamuffin, el breakbeat y
el rap
Aunque en sus orígenes (1992-93) el tempo rondaba los 140 beats per
minute, éste fue acelerándose y actualmente ronda los 170-190 bpm.
El drum'n bass tiene tantos elementos rítmicos que puede ser bailado de
formas muy diversas. Unos bailan al ritmo de la línea de bajos, otros
al son de la percusión, también al tempo (velocidad o bpm’s) o al ritmo
de los stabs. Se trata de una danza frenética y libre en la que todos
los músculos se activan y descargan, y en la que sobresalen los
breakdance y bailes de ballet minimales y acelerados.
Bajos subsónicos, breakbeats, loops y samples. En un principio derivado
del acid house y del hardcore, del artcore, después raggajungle,
después la oscuridad con el darkstep, después el bajón de la escena,
después el resurgir, y el hardstep y el techstep y el jazzstep, junto
con el liquidfunk, el jump up, etc.
El drum'n bass es caos versus control; programaciones y beats
futuristas, que se expanden y se contraen, se ocultan y explotan, para
generar una respuesta física total en los dancefloors.
Su primitiva descripción indica un loop de batería tocado sobre una
línea de bajos. Es un producto genuinamente inglés (principalmente
Londres y Bristol), y es considerado por la crítica musical como la más
técnica y tecnológica forma de música de nuestros días y puede
considerarse como la evolución de la misma (con los loops y
patrones/secuencias/algoritmos más complicados de batería jamás
escuchados). Emergió como una gran corriente en los 90 a través de la
cultura rave.
Tiene muy diversos subgéneros, los que toman formas más lentas y
ambientales son comúnmente utilizados en anuncios, publicidad comercial
y caretas de televisión, y a menudo son escuchados de forma subliminal
en cortinillas musicales de fondo.
El término jungle en un primer momento se usaba de forma despectiva
hacia la música negra de gran contenido rítmico hacia finales de los
años 80. Por otro lado se empezó a utilizar el término junglist en
Jamaica, más concretamente en el barrio de Trenchtown en la capital
Kingston, y se usaba para hacer referencia a todas las figuras del
reagge y dancehall que surgieron de este barrio.
Musicalmente el jungle se caracteriza por contener un conjunto de
ritmos negros acelerados extraídos del funk y distintos sonidos
realizados con diversos teclados electrónicos. Su ritmo es de rap pero
exponencialmente más intenso y acelerado; sus melodías son de todo
tipo, sus acordes y arreglos de piano van en tono jazz o blues. Se
puede decir que lo más característico del jungle es la utilización de
ritmos negros como el rap de la vieja escuela y el raggamuffin; además
ambos géneros están muy relacionados porque el rap en sus inicios
adoptó técnicas de los DJ jamaicanos y sobre todo de los Sound Systems.
También es característica la presencia de MC agregando vocales; Los
rewinds (rebobinar los temas que mejor funcionan para volver a
colocarlos desde el comienzo); los acetatos (discos, muchas veces
personales, aún no prensados en vinilo que se pueden pinchar de forma
exclusiva unas pocas veces, son más conocidos como dubplates); así como
otras técnicas derivadas del Hip Hop como el scratching y el
transforming, acompañadas de una apropiada utilización del crossfader
(palanca mezcladora de la mesa de mezclas) para mezclar o pasar
vertiginosamente de un disco al otro.
Mad Profesor ya en Kingston (en este caso un suburbio de Londres), es
uno de los primeros que adapta su música dub al jungle; otro que le
secunda es el talentoso productor jamaicano Lee “Scratch” Perry.
En el año 91 nace una nueva ola en el Reino Unido, es algo nuevo nunca
antes escuchado y se llama hardcore. Arrasa en fiestas en medio del
campo, en naves abandonadas, en las conocidas raves y otras fiestas
ilegales y espontáneas (recogiendo el testigo olvidado de la actitud
punk y sus fiestas en azoteas de edificios famosos o parques públicos).
Al poco tiempo canciones como "Charly (A trip into drum'n'bass)" de The
Prodigy ("The Prodigy Experience"), tienen un gran éxito comercial y la
escena se vuelve más concurrida, llegando el estilo a las listas de
éxitos. Es el fin de este género underground en su mismo nacimiento;
tiempo después el Hardcore se regenera y va dando piezas cada vez de
peor calidad y más comerciales sin aportar nada nuevo hasta la fecha.
De este antiguo Hardcore nacen dos nuevos estilos: el Happy Hardcore y
el Jungle/drum'n'bass. El Happy Hardcore es la música con pianos y
voces aceleradas que suenan a ardilla, trompetas y demás; que luego dio
lugar junto con otras influencias a estilos más distorsionados como el
Gabber.
En los inicios las diferencias entre drum'n'bass y Jungle están
principalmente en los samples usados; que en el Jungle conectan
directamente con los bajos (graves) y samples utilizados en la música
Ragga jamaicana y en ritmos Hip Hop acelerados como consecuencia de la
influencia del Hardcore y los sonidos del Acid Techno/House de finales
de los 80 y principios de los 90 (Sala Hacienda de Manchester).
El drum'n'bass, por el contrario, toma influencias de todos los estilos
y combina lo mejor del Ragga, del Hip Hop, del Techno, del House, del
Soul, del Dub, y especialmente del Jazz y la estética del Free Jazz
entre otros. El principal impulsor de este movimiento, aparte de las
raves, fueron las emisoras piratas británicas de comienzos de los 90, y
los SoundSystems de eventos como el Carnaval de Notting Hill. Aparece
así una de las formas de música electrónica rítmicamente más complejas
jamás escuchadas, que se basa en una polirritmia extremadamente rápida
y asimétrica.
El nombre de drum'n'bass se origina más bien en la música Dub, y
significa batería (también tambor) y bajo. Drum'n'bass/Jungle es el
nombre completo con el que se debe nombrar apropiadamente a la música
que explicamos, y es el estilo caracterizado por los breakbeats (que
son las baterías o "drums", es decir, los ritmos rotos que se usan), y
de las líneas de bajo, "bass" o "bassline", que acompañan a los ritmos;
a toda esta composición debemos añadir los correspondientes samples que
se introducen en las piezas de drum'n'bass.
Los breaks y ritmos del drum'n'bass provienen de muchas fuentes, pero
el más conocido y usado es denominado amen y proviene de una canción
antigua de The Winstons llamada "Amen Brother". Otro break muy usado
pertenece a un tema antiguo de Lynn Collins llamado "Think".
A principios de la década de los 90 en las raves se pinchaba Acid House
y Hardcore; pero empezó a surgir entre los DJs una nueva corriente
impulsada por estos frescos sonidos. Esta corriente fue promovida por
la Crew de Shut Up & Dance, que además realizó distintas producciones a
los Ragga Twins. Todo esto vino acompañado del gran éxito del tema "On
A Ragga Trip" de los SL2.
Uno de los sellos que destacaron en un primer momento (inicios de los
90) fue el de Suburban Base Records, en él grabó gente como Sonz of A
Loop Da Loop Era (con Danny Breaks), Austin, los geniales Krome & Time,
así como DJ Hype, Pascal y DJ Zinc. Por otro lado la vocalista Rachel
Wallace sentaba las bases de lo que sería el estilo vocal predominante
en el drum'n'bass. Además el sello Moving Shadow, dirigido por Rob
Playford empezó a ser una de las piezas fundamentales en el desarrollo
del drum'n'bass.
En cuanto a los DJs que empezaron a pinchar esta música, J Ron y
Randall fueron los primeros en llevar estos sonidos a los clubes, así
como Jumping Jack Frost se encargó de llevarlo a la radio a través de
su show en Kiss FM. Las radios, incluidas las piratas, han jugado un
papel fundamental a la hora de dar a conocer estos recientes estilos
musicales. Kool FM, aún en activo y con todo su poderío intacto, como
Transmission One y Don FM, son parte fundamental en la consolidación
del Jungle, comenzando una fiebre que llegaría a plasmarse en más de
200 radios sólo en Londres en su momento cumbre. En la actualidad todas
las grandes emisoras británicas tienen programación especializada en
Breaks, drum'n'bass y Jungle, destacando los sets y shows de la
poderosa BBC-1 (con grandes impulsores radiofónicos como John Peel
–recientemente fallecido-, Gilles Peterson, Bailey, Fabio &
Grooverider).
También surgieron sellos independientes como Reinforced (en donde
destacaron Tom & Jerry y Jacob´s Optical Stairway, que sacaron temas
imprescindibles como "Enforcer"), Metalheadz (su mítico tema
"Terminator"), el mencionado Suburban Base (con los imprescindibles
"Sesame Street" de Smart E y "Charly" de The Prodigy) o Renegade
Hardware. En esos momentos la potente red de sellos y distribuidoras
pequeñas e independientes de la que se nutría la escena, sigue dotando
a ésta y sus seguidores de la originalidad y frescura suficiente como
para no dejarse llevar en exceso por las influencias de las grandes
discográficas y multinacionales.
Mención especial a estos primeros días del drum'n'bass/Jungle merece el
movimiento raggajungle. El estilo de los que le dieron el origen.
Algunas de las tempranas melodías del Jungle tomaron la influencia del
Ragga, engendradas por unos de los más exitosos productores de la
escena: M-Beat y Shy FX.
Una figura clave en la aparición del raggajungle fue Rebel MC
(productor y vocalista) que tras samplear a Barrington Levy en su
single "Tribal Base" en 1991, sentó las bases de esta vertiente más
ragga del Jungle; y así su sello Congo Natty Records se ha convertido
en la punta de lanza del raggajungle actual, sabor jamaicano en
esencia. Destaca en este estilo Shy FX, que junto a UK Apache edita el
excepcional tema "Original Nuttah" para el sello Sound Of The
Underground (S.O.U.R.), en ella los "Rude Boys inna Kingston, Bad Boys
inna England" nos deleitan con su calidad vocal y así esta pista se ha
transformado en el himno más popular del raggajungle hasta la fecha,
siendo la influencia esencial de multitud de himnos posteriores como
"Worries in the Dance" de New Blood, "Ganja Man" de Krome & Time, "Coca
Cola Bottle Shape" de Redlight junto a Simpleton, "Big Up" de D'Cruze,
"Wheel'n'Deal" de DJ Gunshot, "Junglist" de Congo Natty; así como
numerosas remezclas junglistas de temas originales de los interpretes
de Ragga más populares del momento (Barrington Levy, Capleton,
Simpleton, Shabba Ranks, Beenie Man, Bounty Killah, etc.).
Al principio, los nuevos ritmos breaks fueron representados por los
compases del Hip Hop, este sonido fue explorado y explotado
especialmente por los seguidores de DJ Hype (DJ Zinc, Pascal y Ganja
Kru) entre otros. Sobre el año 93, DJ Hype en Phantasy FM mezclaba
temas de House con temas de Hip Hop a 45 r.p.m. (acelerados)
anticipando lo que vendría después de esto. En Bristol surgen
influencias de la comunidad jamaicana y del primer Trip Hop de
atmósferas humeantes y dubby, influencias que se adaptan e influyen al
drum'n'bass.
Por otro lado la escena drum'n'bass en el Reino Unido empieza a crecer
y se va haciendo cada vez más conocida. Las masas crecientes que
escuchaban música House habían sido servidas del más puro drum'n'bass
de Grooverider y LTJ Bukem, en el Cream Courtyard de Liverpool. Así en
el 93 la música se volvió más madura con las creaciones de LTJ Bukem
(la creación de su propio sello Good Looking Records) y la aparición de
temas míticos de sonido futurista en sellos como Moving Shadow.
El año 94 fue un año masivo para el drum'n'bass/Jungle, en concreto
para el Ragga Jungle, que arrasaba; en aquellos momentos el sello que
marca el sonido de la escena es Congo Natty, que en sus discos funde
los ritmos frenéticos del Jungle con ecos de Dub, Reggae y Raggamuffin.
El drum'n'bass en este año evoluciona desde las fases de Ragga (General
Levy, M-Beat), y de Hip Hop (sello Ganja Kru) hasta ser el estilo con
múltiples influencias que escuchamos hoy día. Empiezan a surgir
numerosas raves junglistas y Clubes (como el Raw Club). El punto álgido
de este año se produce con la aceptación del Jungle como escena
fundamental de todo el Underground, en la consecución de este hito tuvo
mucho que ver el ya comentado Carnaval de Notting Hill. Infinidad de
SoundSystems propagaban el drum'n'bass/Jungle a los cuatro vientos de
Londres, haciendo de éste la banda sonora fundamental de este carnaval,
sin dudad el evento callejero más importante de todo el Reino Unido.
Pero este movimiento no se queda anclado en Londres, sino que pronto se
va extendiendo por otras ciudades británicas como Leicester con el
sello Formation liderado por DJ SS; Bristol y los sellos Full Cycle, V
Recordings, Philly Blunt, Dope Dragon con Dillinja, Bryan Gee, Jumping
Jack Frost,DJ Suv, Roni Size, DJ Krust o DJ Die al frente de ellos;
Leeds en donde destaca Flex Records con L Double, etc. Ciudades y
sellos old school que se han convertido en toda una referencia para los
seguidores más activos de la escena drum'n'bass/Jungle mundial.
La escena, durante este año, comienza a volverse más sólida y
complicada con la inclusión de Rupert Parkers aka Photek, que aporta
novedad al género con la extraña estructura de sus breakbeats y el uso
del bajo en pequeños "latidos". Ritmos sincopados y desincronizados. El
género se alejaba cada vez más de sus raíces y cada productor
desarrollaba su propio estilo. Los artistas cada vez creaban breakbeats
más complejos.
Hacia finales del 94 la escena junglista se encuentra dividida en
cajones musicales muy definidos. En uno de ellos se encuentra el
inicial Ragga Jungle, que terminará bifurcándose en dos nuevos estilos:
el Jump Up y el Hardstep.
Por otra parte el drum'n'bass más oscuro, caracterizado por sus bajos
contundentes dará lugar al Darkstep, que toma como ejemplo las
películas de terror, profundas notas graves y gritos. Tiene varios
descubrimientos importantes pero actualmente sólo han quedado en la
historia del drum'n'bass y de algunos populares y actuales productores
como Blue Sonix ("Devil Inside") o el "Your Sound" de J Majik; Así el
Darkside drum'n'bass evoluciona hacia el Techstepping y en sus
vertientes más ambientales al llamado Artcore/Intelligent drum'n'bass.
Uno de los estandartes del Techstepping es la remezcla de Trace y Nico
para el tema de T-Power llamada "Mutant Jazz". Todos estos nuevos
talentos, junto a los Elementz of Noize, aportarán savia nueva a la
escena y formarán la columna vertebral de Emotif, filial de Sounds of
The Underground dedicada por entero a los sonidos más oscuros del
drum'n'bass de la época.
S.O.U.R. pronto editará, en 1996, dos colecciones con este título,
colecciones que serán pioneras, y que terminarán creando escuela en
toda una nueva camada de jóvenes productores que se incorporarán
rápidamente a este estilo y entre los que destacará Ed Rush (que surge
del Jazz-oriented drum'n'bass pero que rápidamente empieza a despuntar
en los sonidos contundentes del Techstep con temas como "Bloodclot
Artattack” para el sello de Nico No-U-Turn, formado en 1993, y con
otros artistas como Fierce, Optical, Matrix o Trace con los que graba
en su sello Virus Recordings).
Ésta se produce con la entrada en la escena mainstream de Goldie
(1995), con su trabajo "Timeless". Goldie crea su propio sello llamado
Metalheadz del cual surge el fabuloso recopilatorio "Platinum Breakz"
en el que artistas como Photek, Hidden Agenda, Lemon D, Wax
Doctor,Fullcycle,Krust,Suv,Roni y Die, Doc Scott, Dillinja, Ed Rush
(con sus imprescindibles "The Dread", "I Wanna Stay In The Jungle" y
"The Raven"), y los geniales J Majik y Alex Reece (con sus
impresionantes pistas "Your Sound" y "Pulp Fiction" respectivamente)
crean toda una corriente llena de ritmos más cálidos y rotundos, en la
que se harán patentes las influencias del Jazz y el Funk (influecias
también aportadas por los imprescindibles 4 Hero en sus líneas más
simples para el oído pero ricas en contenidos, y en menor medida por
los clásicos A Guy Called Gerald). Metalheadz introdujo un nuevo
concepto de sonido, entre elegante y complicado, avanzado y embaucador,
una auténtica revolución en la percepción de la música electrónica de
mediados de los 90, además se convirtió en la escuela de los grandes
productores drum'n'bass de hoy día.
El jungle fue primariamente un estilo de 12" para una audiencia pequeña
y dedicada a ello, pero éxitos como el de Goldie con su “Timeless” (95)
o Roni Size/Reprazent con el increíble LP y "Disco de Oro " “New Forms”
formado por Suv,Roni,Die,Krust y Mc Dynamite.Reprazent fue el primer
grupo de drum n bass en directo, incluyendo a Si John (bajista),Bobby
Merrel (batería)y Onale (voz).Gracias a este grupo en (97) hicieron que
el Drum n bass se diese a conocer en los canales comerciales con lo que
aumentó espectacularmente su popularidad. Así el jungle/drum'n'bass
tuvo allá por el año 1997 una época comercial en la que casi todos los
artistas querían una b-side en versión drum'n'bass (David Bowie,
Everything But The Girl, Moby, etc.) y los anuncios de la TV tenían
ritmos a 160 o 170 bpm's. Éste boom estuvo a punto de costarle la vida,
experimentando el género sus momentos más bajos (97-99). En esta época
géneros como el UK Garage (también conocido como 2 step) mutaron y
caracterizaron la parte más estrafalaria del movimiento.
En cuanto a la música, DJ’s y productores actuales, nos encontramos en
un momento de consolidación y expansión del género (a pesar de algunos
altibajos) por la gran cantidad de producciones diferentes y por su
calidad a pesar de la popularización (que no masificación) que ha
sufrido.
La recuperación comenzó con el nuevo sonido post-rave traído por
EIB/Bad Company y su BC Records; esta formación se erigió en
fundamental para impulsar el jungle/drum'n'bass del nuevo siglo XXI. Su
sonido demoledor fue el puente que unió a la escena underground de las
raves con las cabinas de los clubes más alternativos y futuristas de
nuestra generación; siendo este retro-boom de los dj's pinchado en
salas el inicio de una nueva etapa de creatividad y popularidad para el
género. En el Reino Unido destacan como puntos de encuentro
imprescindibles el festival Homelands y el club londinense Fabric.
La variedad de estilos permite tener drum'n'bass para todos los gustos:
jungle, raggajungle, rollin, liquid funk (o soulfull), atmo, techstep,
hardstep o darkstep. Los veteranos nombres de siempre: Aphrodite,
Grooverider, Goldie, Photek, Zinc, Andy C, Dj Hype, Roni Size, Ed Rush,
J Majik... se entremezclan con nuevas promesas como Pendulum, Total
Science, EZ Rollers, Accidental Heroes (Sonic and Silver), Gridlok,
Concord Dawn, Muffler, Resonant Evil, High Contrast, etc. creando
nuevos himnos para estos tiempos. Sellos como Virus Recording,
No-U-Turn, Renegade Hardware,Fullcycle, Metalheadz, Good Looking
Records, Moving Shadow y Hospital Recs (la casa del sonido más cálido
de la escena) siguen manteniendo su filosofía de ediciones limitadas
con cuidada selección y producción y son los referentes de un imparable
e innumerable entramado de sellos y subsellos independientes que
pueblan la escena dando así cabida a todas las ideas nuevas que surgen.
El Reino Unido sigue siendo un buen referente musical, pero con la
llegada del nuevo milenio, el drum'n'bass no solo consigue no
extinguirse sino que también se expande de forma sorprendente. Los
países del este europeo importan y exportan mucho drama (Chris Su, SKC,
Rawthang); una de las zonas donde más eco tiene el jungle/drum'n'bass
es Latinoamérica, destacando Venezuela como receptora y emisora de
diversas variantes del género, destacando colectivos como Simpl3 o
South Embassy y productores como Zardonic o Turtled & Emmerson. En
Chile también suceden cosas improtantes desde la aparición del
colectivo REWIND, creado por el brasilero residente en Chile TheEgo y
que ha hecho crecer la escena Drum and Bass local a niveles sin
precedentes. Sin embargo, el país con mayor auge en la escena mundial
ha sido Brasil, como emisor del llamado Boom del Drum and Bass
Tropical. La ciudad que se ha convertido en capital de este nuevo
sonido es Sao Paulo y algunos de los artistas más reconocidos son: Dj
Marky, Patife, XRS, Dj Andy, Fernanda Porto, Drumagick TheEgo o David
WS.
Otros países del planeta se abren también a este estilo musical: En
EE.UU. destaca la crew de Dj Hive (productor californiano que aparece
en bandas sonoras indispensables como la de los filmes Requiem For a
Dream, pi o la saga Matrix) con Keaton, Karl o Kennedy, y Dieselboy con
su potente jungle ruidista; en Australia, Pendulum desata pasiones; en
Alemania el mismo caso ocurre con Rawhill Crew, Kabuki, Simon V o
Double J; Future Prophecies y Dj TeeBee en Noruega; en México aparecen
talentos como Dj Godfatha, Unknown y Dj Rythmo y así un sinfín de
escenas que surgen y se nutren de dj's y productores nacionales; éste
es el caso de España, donde empieza a crecer una escena musical
especializada. La culminación de una primera fase, larga desde hace
años en su intento de tener un hueco en el ambiente musical de este
país ha sido la publicación de dos iniciativas, una de cara al mercado
con un doble cd de producción nacional, llamado Iberian Shots Vol.1 y
otra de cara a los productores nacionales anónimos que no pinchan en
las cabinas de nuestro país y que se llama PnB drum'n'bass (Producto
Nacional Bruto Drum and Bass), compilación de la unión de productores
de Drum and Bass auspiciada y seleccionada por JayJay y La Mota.
El drum'n'bass es tan variado, y hay tanta mezcla de estilos y libertad
de hibridación que muchas veces los temas son difíciles de clasificar.
Sin embargo, algunos estilos muy generales son:
Liquid Funk o Soulfull drum'n'bass: con ligeros toques de funk en las
voces y samples usados, guiños al house en sus melodías. Es un estilo
más suave y fácil para el oído, muy bailable. Es identificado
generalmente como el drum'n'bass vocal, de sellos como Hospital,
Creative Wax, Defunked, Creative Sourve o Phuturistic Blues, y artistas
como Fabio, Mathematics, Calibre o los brasileros Marky & Xrs, Bungle,
TheEgo y Dj Roots. Artcore, Intelligent drum'n'bass o ATMOspheric: se basa en canciones
con sonidos chill out, destacan sobre todo las atmósferas, que invitan
al relax, pero con los ritmos propios del género matriz. Lo cultivan
Certificate 18 o Good Looking Records, y artistas como LTJ Bukem,
Photek, Seba, Blame, Makoto, Klute,Suv, Polar o Rantoul. Hardstep: con ritmos o breakbeats simples pero muy rotundos y directos;
las líneas de bajo son muy marcadas; es duro y acelerado. Aunque no
está muy claro, y la gente aplica el término de manera muy diversa y
confusa, en principio es un término creado por Grooverider para
describir la forma como se baila(ba) un cierto tipo de drum'n'bass duro
y simplificado comparado al inicial Jungle. Como muestras esenciales
destacan algunos temas de Dillinja, Leon Switch, Shy FX, Bad Company o
Panacea. Jump up: es el estilo más sencillo, para la pista de baile, con aire
desenfadado, melodías de bajo cachondas y pegadizas Ritmos simples
acelerados y repetidos, basados en el Hip Hop y samples vocales de
Ragga. También conocido como rollin’ drum'n'bass. Artistas como
Aphrodite,Die, Prisioners of technology o Mulder. Techstep: con influencias del Techno, se basa en ritmos de Hip Hop
combinados con breaks y samples de techno. Sonidos futuristas y alta
velocidad de bpm’s. Música para auténticos blade runners. El término
fue acuñado por Trace, que fue pionero de este estilo junto a Nico,
Optical y Ed Rush. Fue el rollo oscuro apocalíptico y electrohipnótico
del sello No U Turn (con temas de Ed Rush, Nico, Trace, Fierce, etc.)
que culminó en el LP Torque. Es un género prácticamente extinguido en
su forma original, muy ambiental y de beats pesados, pero se usa
actualmente para cualquier drum'n'bass de sonido techno o electrónico,
para el cual también se usa, en menor grado, el término Neurofunk. Neurofunk: es una una evolución del techstep más estilizada y horneada
para las pistas de baile y de la cual se derivan otros recientes
subgéneros como el electrostep o el trancestep. Hoy día han recogido
sus influencias Bad Company, Pendulum o Future Prophecies. Ragga Jungle: es uno de los estilos iniciales, con influencias del dub
jamaicano y también del sonido reggae. Se define por los ingredientes y
no por la receta o por la presentación: cualquier tema, en cualquier
forma que incorpore: samples vocales y efectos usados en canciones
reggae, dub y dancehall ,el uso de breakbeats clásicos
(Amen,think,apache,soul pride..),sonidos de pistolas (que hace alusión
ha la guerra contra Babylon,cambios tonales en el sonido de las cajas
de los breakbears llamados "snare rolls",el uso de los breakbeats mas
como un instrumento melodico que de percusion,uso de sirenas dub y un
ritmo que va desde los 160 bpm hasta los 180 bpm.Destacan Mad Profesor,
Lee “Scratch” Perry, Dj Hype, Shy FX,Dope Dragon,Bigga
Star,Swabe,Remarc, Time and Crome y todo lo referente al sello Congo
Natty.

Darkstep o Darkcore: es un género primigenio que abarca tanto temas
post hardcore rave como pre-jungle y Jungle como respuesta
completamente opuesta al happy hardcore. El estilo es oscuro, profundo
y atmosférico, con samples tenebrosos, sonidos de películas de terror y
suspense, bajos y breaks cortantes, música complicada y con
sensibilidad siniestra. Uno de los mayores exponentes del cual es el
mítico tema "Valley of the shadows" ("31 seconds"). Artistas que lo han
tocado: Goldie, Grooverider, Dylan, Limewax, Source Direct, etc. Y
sellos como Metalheadz. Jazztep: con ligeras influencias del jazz, es el género en el que se
mueven Utah Jazz, Alex Reece, Ron Size Reprazent,Dj Suv,Dj Die, 4 Hero
(en sus inicios), DJ SS, Wax Doctor o Hidden Agenda. Drill'n'Bass: literalmente significa taladro y bajo, es otro término
para denominar al breakcore, es extremadamente duro y se puede
considerar una versión acelerada de drum'n'bass/Jungle. Abundan los
ruidos extraños y el material punky. Es pinchado y tocado puntualmente
en fiestas ilegales o muy underground. Por ejemplo Venetian Snares
(sello Hymen), Squarepusher, Bogdan Raczysnki (sello Rephlex), Aphex
Twin, µ-ziq (con su sello Planet Mu). Otros derivados son el
Drum’n’Noise o el sonido Broken beat, etc.

BEAT BOX -MAKE YOUR MUSIK WITH YOUR MOUTH!!

2008-11-22T17:07:00.000-08:00

El Beatboxing, es la habilidad de imitar sonidos con la boca (principalmente cajas de ritmos), aunque tambien se usa como colchon ritmico al rap improvisado en la calle. Es considerado por algunos el quinto elemento del hip-hop (los otros cuatros son Rap, Break Dance, Graffiti y Turntablism), aunque otros lo consideran un instrumento universal, sin estilos adheridos.
La idea del mismo es crear desde algo simple como beats, rhytms, y melodias, hasta imitaciones de instrumentos musicales, efectos especiales o scratching, entre otros, pudiendo crear hasta canciones estructuradas con diversos patrones ritmicos y/o melodicos.

Estilos Dentro del genero del beatbox existen varios estilos:
Freestyle : improvisacion como su nombre indica. Covers : Versiones de temas conocidos (ya sean temas de artistas o de otros beatboxers). Las tecnicas tipicas del covering consisten en hacer el ritmo mientras se canta a la vez, aunque no es condicion. Layer : Multipista, consiste en grabar varias capas de sonidos y reproducirlas al mismo tiempo, dedicando una a la bateria, otra al bajo y otra para la melodia por ejemplo. El layering puede hacerse con la mayoria de programas de edicion de audio. Para directos se usa hardware tipo loopstations, maquinas que se encargan de hacer loops con la senal entrante. Scratch : Esta rama se dedica especificamente al scratch vocal, en el que mediante el habla se emula el famoso "ziggazigga" que produce un vinilo al ser movido hacia adelante y hacia atras
Historia En su origen fue un estilo callejero, propio de la old school. En los barrios pobres de Nueva York no habian radiocassetes, ya que ademas de ser caros, eran pesados. Como alternativa se invento el beat box, habilidad que permitia hacer una base en cualquier lugar y en cualquier momento.
El beat box se da a conocer y crece rapidamente en importancia y fama gracias a 3 personajes principales: Darren 'Buffy' Robinson, Doug E Fresh y Biz Markie.
En el 1983, un grupo llamado Disco Three, formado por Mark "Prince Markie Dee" Morales, Damon "Kool Rock-Ski" Wimbley, y Darren "Buff the Human Beat Box" Robinson, gano un concurso de talentos de la Radio City Music Hall gracias a las habilidades de “Buffy” con el beatbox. Grabaron su primer disco como The Fat Boys, y dieron a conocer el human beatbox a todo el mundo. La tecnica de “Buffy” se caracteriza por sus sonoras inspiraciones entre “bombos” y “cajas”.
Asi mismo, en 1983, Doug E Fresh aparecia por primera vez en el single “Pass the Budda” con Spoonie Gee and DJ Spivey, ( aunque Doug aseguraba haber inventado el beatbox en 1980 ).
En 1985 aparecio Biz Markie, quien tambien se convertiria pronto en un gran exponente del beatbox, inventando algunas de las tecnicas mas usadas en la actualidad, como la “palmada aspirada”, que permite tomar aire en el sitio de la “caja” creando ademas un sonido muy realista.
En 1999, el “padrino del ruido” Rahzel saco su disco “Make the Music 2000”, primer disco integro de beat box. Este se convirtio en un referente para multitud de beat boxers de hoy en dia gracias a la famosa cancion "If Your Mother Only Knew", donde se dio a conocer la habilidad de cantar y hacer un ritmo a la vez.
Beatbox en la actualidad En la actualidad el norteamericano Rahzel ( conocido tambien como "The godfather of noise" ) o Killa kela,Roxorloops, Eklips, Joel Turner son algunas de las grandes figuras reconocidas profesional e internacionalmente dentro del beat box. Otros artistas que destacan menos pero no por ello son peores : Skiller, Zede, Faith sfx, Rasto de Argentina y un largo etcetera que va creciendo dia a dia.

HIP-HOUSE - SOLO LEVANTATE Y DANZA !!!

2008-11-22T13:14:00.000-08:00

El hip house, también conocido como house rap, es una mezcla de música house y hip hop que surgió durante los años 90 en Nueva York y Chicago.
El primer ejemplo de esta fusión fue el debut para el sello DJ International de Fast Eddie (1987). Sin embargo, el primer éxito de hip house fue "Rok Da House" de los productores británicos The Beatmasters con las raperas The Cookie Crew, de la misma nacionalidad. En Italia, el debut del rapero Jovanotti "Jovanotti For President" incluía ritmos house.
El éxito europeo de la música House y Techno, hizo que el hip house tuviera su veta en ese continente con proyectos como los belgas Technotronic fundados por Jo Boggaert y la rapera Ya Kid K, que con su hit "Pump Up The Jam" llegaron a los primeros lugares de música bailable en todo el mundo en 1990. Después llegarían "The Power" de los alemanes Snap!, "I Can´t Stand it" de los holandeses Twenty 4 Seven, entre otros.
Si bien el house no fue bien recibido por la comunidad hip hop norteamericana, el grupo rap Jungle Brothers incursionan en ello con "I'll House You" en 1988 (aunque esto no está indicado en el álbum, este tema está vista generalmente como una colaboración entre el productor neoyorquino Todd Terry y Jungle Brothers).

Lista de artistas de hip house
2 In A Room
AB Logic
B.G. The Prince of Rap
Beat Masters
Doug Lazy
Fast Eddie
Kickin' Kenny V
Kid'n'play
Kool Rock Steady
La Bouche
Mr. Lee
Outhere Brothers
Snap!
Stereo MCs
Technotronic
Tony Scott
Tyree
White Knight
Ya Kid K
2 Young Brothers

ELECTRO -EL DOMINIO DEL 2H SOBRE LA MAKINA!!

2008-11-22T10:57:00.001-08:00

El electro es un genero musical de musica electronica practicado a
comienzos de los anos 80, nacido de la fusion del funk, la musica disco
y la musica electronica europea de Kraftwerk. El pionero es Afrika
Bambaata y su himno «Planet Rock», producido por Arthur Baker y el
tecladista John Robie, quienes hicieron este clasico del dance
electronico con programaciones de una maquina de percusion Roland
TR-808 y el legendario sintetizador-sampler Fairlight CMI. Greg Wilson
introdujo el genero en Manchester en el mitico club La Hacienda. En su
difusion tambien intervino Malcolm McLaren (ex manager de los Sex
Pistols), que en su busqueda de nuevas expresiones artisticas conocio a
Bambaata en Nueva York y grabo la version hip hop de Buffalo Gals.
Tambien en Inglaterra, el tecladista Paul Hardcastle obtuvo exito en
este estilo con «Rain forest» y «Nineteen». El hip-hop, el house y el
techno evolucionaron a partir de este genero que duro desde 1982 hasta
1986. Man Parrish, The Jonzun Crew, Mantronix y Egyptian Lover fueron
otros nombres importantes de un genero que, a mediados de los noventa,
fue rescatado del revivente.
Hoy hay una multitud de diferentes interpretaciones de lo que significa
electro, pero el uso de sintetizadores analogicos y, a veces,
digitales, generalmente usando el TR-808, parecen ser constantes y
resulta un tipo de musica con ritmos sincopados y sonidos que solo
pueden ser producidos electronicamente.
Uno de los artistas corrientes del electro mas conocidos es Danny
Wolfers o Legowelt, que es el nombre que usa con mas frecuencua. Su
cancion Disco Rout es quiza su mas famosa y la ganadora del premio
«Cancion del Ano» de la revista Aleman de baile groove. Wolfers viene
de La Haya, Paises Bajos, donde existe una cultura de musicos
electronicos que producen electro, artistas como Orgue Electronique,
Sendex, Mr. Pauli, y I-F. La musica electro de La Haya tipicamente se
caracteriza por la influencia del disco, del house y del electro
original que salio de Nueva York a comienzos de los anos 80 como
Grandmaster Flash y The Sugar Hill Gang. Muchos de estos productores
que trabajan en La Haya crean musica que puede ser reproducida en vivo
y tambien improvisada usando varios secuenciadores, vocoders,
sintetizadores, controladores y otras maquinas conectadas con MIDI de
las cuales la sintetizadora analogica monofonica Roland SH-101, la
maquina percusiva Roland TR-707 usada principalmente en Chicago House y
la serie de sintetizadoras Arp son populares.
Detroit, Estados Unidos, tambien tiene una cultura bien establecida con
respecto al electro. Productores como James Pennington (Suburban
Knight), Dennis Richardson & Alexandres Lugo de Ultradyne, y quiza los
mas reconocidos, James Marcel Stinson (1969-2002) y Gerald Donald de
Drexciya contribuyen al estilo de Detroit industrial con temas de
ficcion cientifica. El electro de Detroit esta relacionado
intrinsecamente con el tecno y algunas canciones pueden ser calificadas
como cualquiera de los dos. El estilo de Detroit se basa mas en los
sonidos digitales, cuyas formas de ondas puden ser manipuladas a un
nivel mas profundo de lo que se puede hacer con los sintetizadores
analogicos. Una fuerte coneccion existe entre el electro de Detroit y
el de Alemania, con grupos como Kraftwerk y Mas 2008 siendo parte del
mismo movimiento musical «AfroGermanic» («Afro-Aleman»).

DANCEHALL - LA OTRA DEFINICION DEL RAGGA!!

2008-11-19T11:36:00.000-08:00

Dancehall es un tipo de reggae jamaicano que se desarrolló alrededor de
1979, con artistas tales como Yellowman, Super Cat, Cutty Ranks,
Barrington Levy y otros, que se convirtieron en Roots Radics. El estilo
consiste en la música realizada en un sound system con un DJ o selector
cantando y rimando (haciendo lo que se llama Toastin) sobre música
reggae pura y bailable (riddims). En el dancehall, el ritmo es más
rapido que en el reggae. Posteriormente se generalizó el uso de cajas
de ritmo y sintetizadores electrónicos. En los primeros años del
dancehall, algunas de sus letras fueron consideradas crudas y
"descuidadas", lo que no impidió que ganara popularidad entre los
jóvenes de Jamaica y, a partir de ahí, como su predecesor (el reggae)
se abrió camino en la escena musical mundial. A veces se le llama
también raggamuffin o ragga.
El reggae dancehall se basó las obras de artistas tales como Yellowman
y General Echo con una inclinación por lo más descuidado (Raggamuffin
como se denominaron las letras subidas de tono). Este tipo de música,
dirigida por DJs y altamente computarizada, se vio personificada en
1980 con el apodo poético Mutabaruka manteniendo que, "si en 1970 el
reggae fue rojo, verde y dorado, entonces en la próxima época éste fue
cadenas de oro". Durante la década de los 80 ésta música fue más suave,
casi una hippieficación de las raíces y cultura del reggae clásico lo
que produjo numerosos debates sobre la autenticidad de este tipo como
sucesor del original. Un hito importante en esta historia es la
invención del Reggae Digital en 1985 con el single "Under Me Sleng
Teng" de Wayne Smith y producido por King Jammys con un teclado
Casiotone. A finales de 1990, muchos artistas se convirtieron al
movimiento Rastafari y cambiaron su foco lírico hacia temas religiosos
o incluso morales relacionados con estas creencias.
En el 2001, la estrella del reggae pop Shaggy, tuvo 6 veces platinum
con su álbum Hotshot. Al año siguiente recibió varias nominaciones de
los Premios de música Americana y los Premios Grammy s, y él ha ganado
2 Premios Mundiales de Música. También algunas melodías (ritmos
sonoros) fueron populares durante el verano del 2003, especialmente con
Get Busy de Sean Paul.
El dancehall debe su nombre al espacio en que la música popular
jamaiquina fue consumida y producida por el DJ. Dancehall, que en
inglés significa "sala de baile" se llama así porque las letras de las
canciones eran demasiado rudas para poder emitirlas por la radio y se
podía escuchar solo en las "salas de baile", hoy en día ya no es así.
Por lo tanto el dancehall no es solo música, sino también un espacio,
una institución o cultura en la que la música, el baile y vibraciones
comunitarias confluyen.
El dancehall puede ser entendido con sus dos mayorers poderíos entre
1989-1994 y 1999-2004. En esos periodos artistas como Kafu Banton,
Bounty Killa, Spragga Benz, Beenie Man, Capleton, Elephant Man, Shaggy
y Sizzla emergieron. Hoy el dancehall es perpetuado en las lenguas de
compositores como Bounty Killa, Mey Vidal, El General, Vybz Kartel,
Sizzla Kalonji, Beenie Man, Turbulence, Kafu Banton, Tanto Metro &
Devonte, Sasha y muchos más.
El Dancehall se desarrolló en Jamaica como un resultado de factores
variantes políticos y socio-económicos. El Reggae como un estilo de
música fue fuertemente influenciado por las ideologías Rastafaris y fue
también avivado por los movimientos socialistas contemporáneos en la
isla. El Dancehall, vástago del reggae, fue festejado a fines de los
años '70 e inicios de los '80, cuando se alcanzaron acuerdos con los
movimientos socialistas y las toscas realidades económicas vinieron a
soportarse en la isla. Durante este tiempo las ideologías neoliberales
y materialistas fueron el factor dominante en la vida de muchos
jamaiquinos, tales de esas realidades venían a la delantera en la nueva
música.hoy en dia los grupos mas populares son shamanes como tambien
movimiento original raggamufi,bob marley y otros
Ha sido criticado en los medios por periodistas populares, como Ian
Boyne. Letras de dancehall también han sido criticadas desde la
comunidad homosexual, afirmando que perpetúa la violencia contra
homosexuales en Jamaica, más notablemente a través de letras en
canciones de DJs como Beenie Man.

SOCA O CALYPSOUL - OTRO CARIBBEAN FLAVA

2008-11-19T10:32:00.000-08:00

Soca o calypso soul, es un genero musical originado en Trinidad y Tobago derivado del calipso, que es proveniente a su vez del kaiso, y bastante cercano musicalmente al dancehall. El soca combina la melodia bailable del calipso con una insistente percusion (usualmente electronica). La musica soca ha evolucionado en los ultimos veinte anos princialmente impulsada por musicos de Trinidad y Tobago, San Vicente y las Granadinas, Barbados, Santa Lucia, Antigua y algunas bandas de San Cristobal y Nieves, Jamaica y Antillas Menores. El origen de la palabra es muy discutido Generalizadamente se ha reconocido como padre de la soca a Lord Shorty (nacido Garfield Blackman), quien en 1963 grabo "Cloak and Dagger" para dar comienzo al genero. La difusion del genero comenzo a partir de las interretaciones de Lord Kitchener. De acuerdo con Errol Peru, antiguo manager de Kitchener y pionero en la promocion de la musica Calypso & Soca, "Kitch tenia un rechazo creativo por el kaiso...; cualquier cosa que componia se transformaba instantaneamente en un exito". Byron Lee & the Dragonaires hiciero de la soca una moda musical en el Caribe y los Baha Men, Kevin Lyttle, Machel Montano, Walker y otros lograron ya en el siglo XXI su reconocimiento en el mercado americano.
Al igual que el calipso, la soca ha sido usada tanto para hacer letras de contenido social como de humor picaresco de subido tono sexual, aunque inicialmente la soca eludio los contenidos serios. En los anos 80 Lord Shorty manifesto su desilusion por el hecho de que el genero hubiera sido usado para expresar temas de tipo sexual. Como todos las cosas relacionadas con la libertad sexual, la soca gano adhesion popular por su capacidad para reflejar los pensamientos y deseos de los jovenes en materia sexual, usualmente reprimidos por la cultura aceptada.
La musica soca se convirtio en expresion de sexualidad en todo el Caribe a traves de sus metaforas. Poco despues Shorty se convirtio al movimiento rastafari y cambio su nombre por el de Ras Shorty I, para crear a fines de los 80, un genero de fusion entre el reggae y el gospel llamado jamoo.
En los anos 90 y la primera decada del siglo XXI, la musica soca evoluciono hacia una mezcla de estilos. Las colaboraciones de Machel Montano con musicos de Jamaica (Red Rat y Beenie Man), estadounidenses (Walker Hornung) y japoneses ha empujado los limites de la soca moderna. Machel Montano ha sido el primer artista de soca en difundir sus temas en todo el mundo, incluyendo su resentacion den el Madison Square Garden de Nueva York.
Algunos de los mejores musicos de soca de todos los tiempos son Shadow, Lord Kitchener, Mighty Sparrow, Krosfyah, Byron Lee & the Dragonaires, y mas recientemente Alison Hinds, Atlantik, Machel Montano, Destra Garcia, KMC, Shurwayne Winchester, Denise Belfon, Bunji Garlin, Mr. Slaughter, Alston Beckett Cyrus, Nicole David, Maximus Dan, Fireman Hooper, Jamesy P, Vertex Band, Bomani, Kevin Lyttle, Alpha, Ninja Dan, Tizzy, Claudette Peter's, El A Kru, Burning Flames, Krosfyah,Avion Blackman.

REGGAETON - EL NUEVO RAP LATINO O SOLO SHOW BI$$$$$???

2008-11-19T08:16:00.000-08:00

El reggaeton (tambien reggaeton y regueton) es un ritmo latino, influenciado por el hip hop de zonas latinas de Miami, Los Angeles y Nueva York. Tiene bastante influencia de otros estilos latinos, como la bomba, la salsa, la Champeta y sobre todo el merengue house. Nace a partir de las fiestas en las que el DJ pinchaba la cara B instrumentales de los vinilos de reggae poniendolos a 45 rpm en lugar de a 33, haciendolos mas movidos para bailarlos.Historia, Existe un debate sobre el origen del reggaeton: para algunos es original de Puerto Rico mientras otros defienden que es de Panama.Otro origen logico propuesto es el del inicio en Panama. Este origen del genero no muestra al reggaeton como variante del reggae directamente sino del dancehall reggae.
Se comienza a escuchar el reggaeton a principios de los noventa, con canciones de rap en espanol de fuerte contenido, como Soy de la calle de Vico C. El agrado por el rap dio fruto a exitos como "La Escuela" de Ruben DJ, y "Gata Sandunguera" de Mey Vidal. La fusion del ritmo reggae, con el rap en espanol, dio origen a una fusion que ha evolucionado hasta lo que hoy conocemos por reggaeton. Entre las primeras canciones de la fusion podemos destacar "Me levanto los domingos" de Wiso G, que fue flanqueado con exponentes como Big Boy y producciones mas viables del propio Vico C. El genero reggaeton comenzo acunando el termino "under" en Puerto Rico, ya que debido al fuerte contenido de sus letras y la naturaleza de su lenguaje, era distribuido de manera clandestina entre la juventud. El primer "cassette" que se pudo vender comercialmente fue Playero 37, donde comenzaron cantando Daddy Yankee, O.G. Black, Master Joe, y otros.
El reggaeton paso de ser genero clandestino, a la unica musica que se escuchaba en sistemas de audio con gran bajo, dando a su vez un auge en "equipos de musica" en todo tipo de autos. La comercializacion dio paso a las tiraderas; Dj's enemigos con su bando de cantantes o corillos comenzaran una guerra lirica, donde se fue escalando la enemistad y la rencilla.
Estas rencillas y muchas otras hicieron decaer el reggeaton a finales de los noventa (1997-2000).
Un acuerdo entre todos los bandos de terminar con la tiraera permitio que se destacaran artistas a la misma vez que compilaciones. "Benny Blanco presenta a Daddy Yankee","Don Chezina" salieron al mercado, pero la gente siguio prefiriendo las compilaciones de varios artistas.
Se siguio escuchando el ritmo, ya popular entre la juventud, que llego a calar en los sentidos ritmicos del resto de America Latina y los Estados Unidos, lo que le ha dado una posicion no esperada para un genero que en el ano 2000 se considero en penumbra. Este fenomeno internacional se inicio con la aparicion del duo Hector y Tito, quienes fueron los primeros reggaetoneros en llenar conciertos y en mostrarle al mundo este pegajoso genero con temas tales como Baila Morena, entre otros.
A partir de ese ano entro en su momento de apogeo, conociendose el estilo en multiples paises.
CaracteristicasEl reggaeton es un estilo popular entre los jovenes de muchos paises de America Latina, en especial de los paises caribenos, siendo facil de bailar y provocando movimientos muy sensuales. Lineas de bajo y un ritmo repetitivo (casi clonico en todas sus canciones) es caracteristico en el reggaeton. Tiene una sincronizacion caracteristica por la cual se guian la mayoria de las canciones, dando una referencia facil para el baile. El ritmo es una variacion de las lineas ritmicas del dancehall reggae jamaicano, que a mediados de los ochenta fusionaba ritmicas inspiradas en el funk, creando asi ritmos fuertes y bailables. El reggaeton se suele asociar a una forma de bailar muy “sensual” y provocativa, con los cuerpos muy pegados, llamada a veces perreo (doggy style).
Las letras del reggaeton se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la cancion sea pegadiza y de facil identificacion para el publico. Este estilo de rima esta tambien inspirado en el raggamuffin y dancehall jamaiquino, y en el rap.
El DJ es tan importante, que por lo general al inicio de las canciones, los cantantes nombran al o a los DJ que mezclan la pista de la cancion.
Las voces cumplen una funcion importante, inclusive a veces tomando el rol del genero. Sus letras no estan muy elaboradas pero cumplen con su funcion. Los temas de las letras en un origen eran de denuncia social, pero con el paso del tiempo ha ido derivando en un tipo de letras mucho mas festivas, abundando sobre todo las que aluden al sexo. En ocasiones este tema es manejado de forma discreta y en otras la letra es sexualmente explicita. El lexico que se emplea esta lleno de modismos populares que le dan jocosidad o melancolia segun sea el caso. Tambien, algunas de sus letras son calificadas por sus criticos como machistas y simples. Algunas canciones tienen contenido amoroso y sentimental, dandole asi un toque romantico al reggaeton. Tambien existe el reggaeton cristiano, el cual lleva un mensaje consciente y de reflexion a un publico tan grande como el de otros tipos de reggaeton.
Otra caracteristica del reggaeton son las voces estridentes, que son distorsionadas con equipos electronicos, agregando un suave eco que le da mas poder a cada palabra pronunciada (tipo dub, por ejemplo).
Criticas
La mayoria de las canciones del genero son tachadas de tener un ritmo repetitivo y rimas sin sentido. Sin embargo, la mayoria de las criticas van orientadas hacia las letras, de contenido explicito; unos las tachan de inmorales mientras que otros indican simplemente que tienen un alto contenido violento, sexual y machista. Diversos estudios aseguran que los sonidos, el vocabulario, la indumentaria, las letras y la actitud de este estilo se basan en el bandolerismo y la delincuencia; estas acusaciones serian aun mas graves que las del acusado sexismo de algunas de sus letras. Este es el motivo de que en Espana numerosas emisoras de radio se nieguen a fomentar este fenomeno.
En Puerto Rico, la Comision Nacional de Espectaculos Publicos y Radiofonia prohibio una cancion y un video. En Honduras, se ha presentado un anteproyecto de ley para regular la musica con palabras obscenas, en especial el reggaeton. En España, el Instituto Canario de la Mujer se quejo a la cadena de television Telecinco por la emision de videos de este genero.[

JAZZ RAP - "EL JAZZ ES MUSICA PROGRESIVA ,EL RAP TAMBIEN"

2008-11-18T18:25:00.000-08:00

Jazz rap es una fusion del rap underground y el jazz, desarrollado a finales de los 80 y principios de los 90. Conocido por sus intelectuales y a menudo socio-politicas o afrocentricas letras, y beats de jazz, el jazz rap no ha tenido un enorme exito dentro del mainstream; en cambio este genero vende principalmente a un pequeno abanico de fans especializados.
Se puede decir que el jazz rap surgio en 1988 con el lazamiento de los singles debuts de Gang Starr ("Words I Manifest", que sampleaba a Charlie Parker) y Stetsasonic ("Talkin' All That Jazz", sampleando a Lonnie Liston-Smith). Un ano despues, el LP debut de Gang Starr, No More Mr. Nice Guy, su trabajo en la banda sonora de la pelicula Mo' Better Blues, y el tambien debut de De La Soul, 3 Feet High and Rising, influyeron notablemente en el desarrollo del genero. Los cohortes de De La Soul en Native Tongues Posse tambien liberaron importantes albumes de jazz, incluido Straight Out the Jungle, debut de Jungle Brothers, en 1988, y dos anos despues el People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm, primer album de A Tribe Called Quest.
El segundo album de A Tribe Called Quest, The Low End Theory (1991), incluia una pequena cantidad de jazz, pero el album fue un exito criticalmente y es recordado como uno de los albumes de hip hop mas influyentes de la decada (tambien se incluia un sello de aprobacion del renombrado bajista de jazz Ron Carter, que tocaba en una cancion del album). Aunque el jazz rap habia alcanzado ya algo de exito en el mainstream, la leyenda del jazz Miles Davis lanzo su album final (en 1992 y postumo), Doo Bop, basado en beats de hip hop y con colaboraciones de MC Easy Mo Bee. El renombrado ex companero de Davis, Herbie Hancock, tambien retorno al hip hop a mediados de los 90 (despues de ayudar al genero en los 80 con su single "Rockit"), lanzando el album Dis Is Da Drum. Otro jazzman que se introdujo en el mundo del hip hop fue Branford Marsalis, que colaboro con DJ Premier de Gang Starr en su proyecto Buckshot LeFonque. Simultaneamente, el album Reachin' (A New Refutation of Time and Space) de Digable Planets fue lanzado y criticalmente aclamado, y a menudo es considerado como el primer album cohesivo de jazz rap.
A finales de la decada y comienzos del nuevo milenio, el proyecto Jazzmatazz de Guru, que incluye musicos de jazz en directo en el estudio, es quizas el album de jazz rap mas aclamado por la critica hasta la fecha, por sus tres volumenes en los que se incluyen colaboraciones de grandes del jazz como Freddie Hubbard, Donald Byrd, Courtney Pine, Herbie Hancock, Kenny Garrett y Lonnie Liston Smith, y del hip hop como Kool Keith, MC Solaar y DJ Premier. The Roots, grupo liderado por el MC Black Thought, tambien consiguio un gran exito en el terreno comercial, aunque su influencia de jazz se fuera apagando a medida que su carrera progresaba.
Artistas y albumes notables A Tribe Called Quest: People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm, Low End Theory, Midnight Marauders Aceyalone: All Balls Don't Bounce Beat Assailant: Hard Twelve Bop City: Hip Strut Buckshot LeFonque: Music: Evolution, Buckshot LeFonque Common: Resurrection Crown City Rockers: Earthtones Miles Davis: Doo Bop Deda: The Original Baby Pa Digable Planets: Reachin' : A New Refutation Of Time & Space, Blowout Comb Dream Warriors: And Now, the Legacy Begins Freestyle Fellowship: To Whom It May Concern..., Inner City Griots Fun Lovin' Criminals: 100% Colombian Galactic: Ruckus Gang Starr: No More Mr. Nice Gu], Daily Operation Guru: Jazzmatazz (Vols. 1-3) Herbie Hancock: Dis Is Da Drum InI: Center Of Attention Jazzkantine: Jazzkantine Jungle Brothers: Straight Out The Jungle, Done by the Forces of Nature Justice System: Mobilization Little Brother: The Listening Soweto Kinch: Conversations With The Unseen MC Solaar: Prose Combat Nas: Illmatic Nujabes: Metaphorical Music,Metaphorical Music Pt. 2: Modal Soul O.C.: Word...Life OutKast: "Stankonia" Greg Osby: 3-D Lifestyles Ozomatli: Ozomatli Pete Rock & C. L. Smooth: Mecca And The Soul Brother, The Main Ingredient, Petestrumentals The Pharcyde: Bizarre Ride II the Pharcyde Q-Tip: Kamaal the Abstract (No lanzado) Quasimoto: The Unseen The Roots: Organix, Do You Want More, Illadelph Halflife The Sound Providers: An Evening With The Sound Providers Spearhead: Home Stetsasonic: On Fire, In Full Gear
Samples de jazz notables Ahmad Jamal - "Dolphin Dance" Common - "Resurrection" Deda - "Can't Wait" O.C. - "Time's Up (Remix)" Ahmad Jamal - "I Love Music" Nas - "World Is Yours" Jeru The Damaja - "Me Or The Papes" Ahmad Jamal - "Pastures" Jazz Rappin Dezmond - "This Rapp is The Jazzy Type" Jay-Z - "Feelin' It" Ronnie Laws - "Tidal Wave" Black Moon - "Who Got Da Props?" Organized Konfusion - "Stress (Extra P Remix)" Wes Montgomery - "Mellow Mood" Quasimoto - "Low Class Conspiracy

JAMES BROWN (Q.E.P.D.) - PADRE DEL FUNK Y EL PRIMER B-BOY Y EMZI ,SINO ESCUHA A LOS EXPERTOS !!!

2008-11-18T17:28:00.000-08:00

Informacion personal Nombre James Joseph Brown Nacimiento 3 de mayo de 1933, Barnwell, Carolina del Sur, Estados Unidos Muerte 25 de diciembre de 2006, Atlanta, Georgia, Estados Unidos, 73 anos Ocupacion(es) Cantautor, productor discografico Informacion artistica Alias El Padrino del Soul ("The Godfather of Soul"), Sr. Dinamita("'Mr. Dynamite"), El Hombre Mas Trabajador del Espectaculo ("The Hard Worker Man In Showbizness"), El Creador Del Funk ("The Creator Of Funk Music"). Estilo R&B, soul, funk Instrumento(s) Voz, organo/piano/teclados, bateria, guitarra Periodo de actividad 1956–2006 Discografica(s) King/Polydor Artistas relacionados The Famous Flames, The JBs Informacion web James Joseph Brown (Barnwell, Carolina del Sur, 3 de mayo de 1933 - Atlanta, Georgia, 25 de diciembre de 2006) cantante de funk y soul estadounidense, conocido tambien como "Soul Brother Number One", "Mr. Dynamite", "The Hardest-Working Man in Show Business", "Minister of The New Super-Heavy Funk", "Universal James", pero quiza su sobrenombre mas famoso sea "the Godfather of Soul" (El Padrino del Soul).
Biografia Nacio el 3 de mayo de 1933, en una granja en Barnwell, Carolina del Sur y murio el 25 de diciembre del ano 2006 en Atlanta, Georgia, a la edad de 73 anos. Proviene de una familia pobre de un barrio marginal. Esto le obligo a desempenar desde la adolescencia todo tipo de trabajos. Abandonado por su madre, Brown crecio con su padre, un trabajador itinerante, hasta que termino en Augusta (Georgia), donde una tia regentaba una fonda que tambien funcionaba como timba y prostibulo. Sin apenas educacion, el nino Brown procuro ganarse la vida limpiando zapatos, recogiendo algodon y robando piezas de coches. Antes de cumplir los veinte anos ya habia sido detenido por robo a mano armada y fue condenado por ellos a cumplir entre 8 y 16 anos de carcel (segun el, todavia era un menor pero le encerraron y le juzgaron cuando llego a la edad penal). Fue un buen preso y, tras tres anos y un dia, le soltaron y estuvo mas de tres anos en un reformatorio. Fue entonces cuando le acogio la familia de Bobby Byrd, el cantante que le lanzo al estrellato. Compartieron escenarios en el grupo The Flamous Flames.
En 1953 ingreso en el grupo de gospel The Starlighters. Con el en el grupo fueron transformandose desde el gospel al R&B. Tiempo despues el nombre del grupo paso a ser The Famous Flames. En 1955 publicaron el single "Please, Please, Please". En 1958 se lanza el primer numero uno de James Brown, "Try me" y "It's a man's, man's, man's world", . El 24 de octubre de 1962 ofrecieron un concierto el teatro Apollo de Nueva York como nombre "Live at The Apollo".
A partir de ese momento, los exitos comenzaron a acumularse en su carrera, con titulos como "I?ll Go Crazy", "Thing" y "Prisioner of Love". Ya consolidado como una de las mas brillantes estrellas del Soul, no fue sino hasta 1965 cuando con "Papa?s Got A Brand New Bag" hace algo realmente original. La resaltacion del ritmo sobre la melodia, compases en sincopa, entrecortadas guitarras rasgueando se hicieron notar en esta composicion y tambien en "Cold Sweat" de 1967; dando a conocer un nuevo concepto conocido como Funk.
El Funk fue una verdadera bocanada de aire fresco frente a la dulzona musica para gente de color de entonces (doo wop y el estilo Motown), y ademas de un rescate de la herencia de la acidez urbana del Jazz y la poliritmia de los Ritmos Afrocubanos.
De hecho como dice el musico de James Brown, Pee Wee Ellis en el documental "Soul Deep", "Cold Sweat fue basado en una linea de un tema de Cool Jazz llamado 'So What?' de Miles Davis". Pero de mayor relevancia, fue el energizante tras el Movimiento Por Los Derechos Civiles;como muy bien lo represento su hit de 1968 "Say It Loud I?m Black & Proud", todo un desahogo de puro orgullo negro que, no obstante, le valio su censura de muchas estaciones radiales racistas. Tras separarse del grupo con el que se dio a conocer,The Flamous Flames, por razones monetarias y de convivencia; James Brown comenzo a actuar con una banda mas joven originalmente llamada The Pacemakers y que para el de ahi en adelante los rebautizaria como The JB?S, con quienes ahondo mas en las exploraciones ritmicas y sonoras, poniendo especial acento en el primero de 4 compases (la formula funky por excelencia denominada The One) con la ayuda de los musicos Phelps y William Bootsy Collins,el trombonista Fred Wesley, el saxofonista Maceo Parker y su hermano en la bateria Mel Parker. Bootsy, Fred y Maceo se unieron posteriormente a la cofradia espacial de George Clinton conocida como P-Funk. Con esta nueva alinacion siguio consiguiendo nuevos exitos: "Sex Machine" que fue n?1 R&B en 1970, "The Payback" album de multiplatino en 1974, "My Thang", "Gravity", "Papa don't take no mess", "Body Heat" entre otros. En sus escarceos con el cine, participo en 1980 en la pelicula "The Blues Brothers", junto a John Belushi y Dan Aykroyd, trabajando despues en 1998 en la secuela del film "Blues Brothers 2000". En ambas, represento a un reverendo. En 1986 graba "Living in America", el tema compuesto para la pelicula "Rocky IV".
En 1988 fue arrestado por exceso de velocidad y por consumo de drogas, periodo que fue aprovechado por productores de Hip Hop para samplear trozos de su musica. Fue condenado a seis anos de prision, aunque salio de la carcel en 1991. En 1996 fallecio su esposa durante una operacion de cirugia estetica y en 1998 fue arrestado de nuevo por tenencia de armas y consumo de drogas, a los pocos dias de haber salido de una clinica de desintoxicacion.
En noviembre de 2006, Brown se presento durante una ceremonia en Alexandra Palace, en Londres, en donde fue reconocido con su entrada al Salon de la Fama del Reino Unido, 20 anos despues de haber recibido un homenaje similar en Estados Unidos.
El domingo 24 de diciembre de 2006, Brown, el autoproclamado "hombre mas trabajador del mundo del espectaculo", es internado en el Emory Crawford Long Hospital a causa de una neumonia que lo aquejaba. A pesar de los intentos de los medicos, el corazon del "padrino del soul" dejo de latir en la madrugada de Navidad de 2006 a la 1.45 AM, a la edad de 73 anos. Su amigo y companero Charles Bobbit se encontraba con el en el momento de su fallecimiento.
James Brown arrestado en 1988.James Brown consiguio llevar sus modos de iglesia inspirados en el gospel al rhythm and blues, que en los anos sesenta, ya con conciencia racial, se transformo en lo que se denominaria posteriormente como soul e inundo el planeta. Desarrollo el ritmo concentrado en estado puro que se bautizo como funk y que mantendria su gancho hasta el presente. En los setenta, el funk tuvo como hijo bastardo a la comercial musica disco , el afrobeat de gente como Fela Kuti, y sirvio de base para la fundacion del hip-hop: miles de temas de rap parten de grabaciones de Brown como "Funky drummer", "Give it up or turn it loose" o "Think" de su protegida Lyn Collins. Incluso muchos pasos de breakdance provienen directa o indirectamente de los freneticos movimientos de baile (" The Boogaloo", "get down", "slide", "robot")a los que instaba seguir en temas como "Get On The Good Foot" de 1972.
Por llamarlo de alguna manera, el funk es una creacion colectiva: todos los instrumentos se concentran en generar un cierto ritmo, a expensas de la melodia. James Brown tuvo la genialidad de implicar a instrumentistas imaginativos, muchos de los cuales siguieron productivas carreras en solitario: Alfred Pee Wee Ellis, Maceo Parker, Fred Wesley, William Bootsy Collins. Pero sin la vision de un genio como James Brown, es posible que no hubieran pasado de nombres para coleccionistas.
El rey del soul buscaba el momento adecuado para grabar: muchos de sus mas grandes clasicos se hicieron en la carretera, entre actuacion y actuacion. No podia ser de otra manera. Brown se habia ganado a pulso el titulo de "el trabajador mas duro del mundo del espectaculo" debido a la intensidad de sus actuaciones y el numero de conciertos: mas de 300 en sus buenos anos. Le gustaba alardear de la afilada precision de sus bandas, sometidas a disciplina ferrea, rayando lo militar: multas por retrasos, descuidos indumentarios, fallos musicales; y si el culpable se resistia, podia llegar a ponerse violento.
Estatua de Brown.James Brown fue declarado culpable de maltrato a su esposa en el ano 2004, cuando tras una discusion la arrojo al suelo y amenazo con matarla. Tras pagar una sancion de 1.087 dolares fue puesto en libertad. Brown, fallecido el dia 25 de Diciembre de 2006 en Atlanta, mantenia actualmente, segun su esposa, una relacion conyugal feliz con ella.
Cuando Brown murio mucha gente se echo a la calle para guiar su ataud hasta el Teatro Apolo.
Cuando murio, Tomi se encontraba siguiendo un tratamiento de rehabilitacion: "Lo ultimo que me dijo era que me amaba a mi y al bebe, nos veremos pronto", fueron las ultimas palabras de James, segun ha manifestado su viuda al Chronicle de Augusta.
La negativa del abogado y el contable a permitir entrar en su casa a Tomi ha sido interpretada por ella como una agresion “Este es mi hogar. No tengo ningun dinero. No tengo donde ir.”
Sin lugar a dudas estamos ante toda una leyenda, Brown consiguio alcanzar una posicion hegemonica durante la segunta mitad del siglo XX, el cual quedo marcado por la emergencia su necesidad de la musica afroamericana. Michael Jackson pudo ser mas popular pero no gozo de su influencia sonora. Miles Davis tuvo mas respeto pero nunca logro su impacto comercial. Su influencia en la musica ha sido tal que musicos como Mick Jagger,The Who, Prince, David Bowie y Michael Jackson le han reconocido como un gran inspirador en sus carreras. Una vez dijo: "Lo que me conviene es desaparecer, llamando la atencion lo menos posible

G-FUNK - CALIFORNIA LOVE !!!

2008-11-12T10:31:00.000-08:00

G-funk (Gangsta-funk o Ghetto-funk) es un tipo de musica hip hop que emergio del gangsta rap de la costa oeste a principios de la decada de los 90. Este genero fue caracterizado por un tema generalmente hedonistico en el que se incluia el sexo, la violencia y las drogas. El G-funk se convirtio en el subgenero principal del mainstream del hip hop por un espacio de tiempo de unos casi cuatro anos (desde el lanzamiento del The Chronic de Dr. Dre en 1992, hasta la caida de Death Row Records en 1996).
Origenes Snoop Dogg ayudo a promover el G-funk.Ha habido varios debates sobre quien es considerado el "padre del G-funk". Generalmente se conoce a Dr. Dre y a su hermanastro Warren G como los creadores del sonido, pudiendo ser el album Alwayz Into Something de N.W.A. (1991) el trabajo pionero del G-funk. El primer single G-funk de Dr. Dre fue "Deep Cover" en 1992, cancion que aparece en la banda sonora de la pelicula de mismo nombre, y que tambien sirvio para introducir al joven Snoop Dogg en el mundo del hip hop.
Sin embargo, hay quien cree que Dr. Dre robo los conceptos del G-funk de Cold 187um del grupo Above the Law, mientras N.W.A. y Above The Law fueron firmados por Ruthless Records a principios de los 90. Above The Law ha reclamado que el album Black Mafia Life, aunque fuera lanzado despues de The Chronic, fue trabajado mientras Dre todavia estaba en Ruthless, y que el escucho canciones del album e imito el estilo en The Chronic. Muchas canciones de Black Mafia Life suenan como The Chronic, como "Pimp Clinic", que esta basada en el mismo sample que el exito de Dre "Let Me Ride", siendo ambos temas claramente similares. Above The Law continuan defendiendo que ellos son los arquitectos del G-funk, por lo que Cold 187um y Kokane realizaron una "diss song" a Dre y Death Row Records por robar e imitar el sonido G-funk. Dicho tema aparece en el album de Kokane titulado Funk Upon A Rhyme.
Tambien se han hecho comparaciones entre el G-funk y la Mobb Music de San Francisco, que nunca ha tenido exito en el mainstream pero incorpora elementos similares al G-funk, con mas variaciones de ritmo, sintetizadores y mas instrumentos en directo.
Influencia Tras el lanzamiento de The Chronic, muchos productores de la Costa Oeste e incluso algunos de la Costa Este comezaron a producir en el estilo G-funk o a imitarlo. Un gran ejemplo de G-Funk a la New York fue el hit de Notorius Big, Big Poppa, producido por Sean "Puffy" Combs. Productores como Warren G y DJ Quik produjeron su material mas reconocido en el G-funk, al igual que Dre, Daz Dillinger y Easy Mo Bee.
El sonido de pitillos ondulantes de sintetizador (esto tomado de los discos de George Clinton), y su onda bailable pero relajada, se vio reflejada claramente en algunos exitosos temas pop como Say You'll Be There de las britanicas Spice Girls, Fast Love de George Michael y hasta el tema del mexicano Luis Miguel, dame.
Final de la era G-funk En 1996, con la salida de Dr. Dre de Death Row Records, el asesinato de Tupac Shakur y el encarcelamiento de Suge Knight por mafioso, la era G-funk llego a su fin. Al poco tiempo, Dre intento actualizar y extender el sonido con la grabacion del album Dr. Dre Presents...The Aftermath, al igual que en 1997 con Nas, Foxy Brown, AZ, and Nature Present The Firm: The Album, album igualmente producido por el. Aunque dichos discos fueron platinos, tuvieron poco impacto en la escena del hip hop.
Sin embargo, el sonido G-funk ha tenido un impacto muy duradero en el hip hop, y su influencia puede ser escuchada en albumes como la exitosa reaparicion en 1999 de Dr. Dre con 2001, con un estilo de produccion considerablemente diferente a The Chronic pero con las raices con las que fue uno de los pioneros del G-funk.

SNAP MUZIK - "EL GANGSTA RAP DEL SUSURRO"

2008-11-12T09:45:00.000-08:00

Snap es un subgenero del hip-hop que esta emergiendo desde Atlanta, Georgia. Cercano al Dirty South, el snap se caracteriza por chasquear los dedos al ritmo de la musica, por utilizar producciones que suelen resultar facilonas y con bajos de un tempo. Inventada para bailar especialmente en clubs. Hoy en dia continua la polemica sobre el origen del snap. Dem Franchize Boyz, D4L y el productor Mr. Collipark se autoproclaman los fundadores del subgenero. Lo que esta claro es que procede de uno de los tres.
Ejemplos de Snap Music Algunos ejemplos de canciones de snap music son:
"I Think They Like Me" - Dem Franchize Boyz "Laffy Taffy" - D4L "What's Hannenin" - Trap Squad "Betcha Can't Do It Like Me" - D4L "Lean Wit It, Rock Wit It" - Dem Franchize Boyz "Do It Like Me Baby" - D4L "Do It To It" - Cherish "Play" - David Banner [Wait (The Whisper Song)" - Ying Yang Twins "Snap Ya Fingaz" - Lil Jon "Wuz Up!" - Bo Hagon "Yah Dig" - Young Jeezy (Gangsta Snap Music)

HYPHY - "EL SONIDO DE SAN FRANCISCO "

2008-11-11T13:31:00.000-08:00

Hyphy.
Hyphy: pronuciada High-fee (haifi«) es un estilo de musica y de baile asociado a los hiphopers del Area de la Bahia de San Francisco. Comenzo a emerger a comienzos del 2000 como respuesta de los raperos del Area de la Bahia en contra del hip hop comercial por no reconocer dicha area como creadores de tendencias en la industria del hip hop. Aunque el movimiento hyphy ha tenido renombre solo recientemente en la cultura masiva, ha sido una cultura que se ha mantenido y ha evolucionado en el Area de la Bahia desde hace tiempo. El termino es una cambinacion de las palabras "hype" y "fly"Se disntingue por sus ritmos golpeados y asperos, en este sentido se le asocia a la Bahia de la misma forma en que se asocia el Crunk al sur. Se dice que un tipo "se puso hyphy" cuando actua o baila de una manera ridicula y sobreactuada. Mucha gente del Area de la Bahia lo describe como un actuar: "tarado", "estupido" o "atontado".

CRUNK - EL SONIDO DEL SUR "BORRACHO Y LOCO"

2008-11-11T11:53:00.000-08:00

El crunk es un subgenero del rap que fue desarrollado en el sur de los Estados Unidos. La palabra crunk, en realidad es un acronimo, que viene de crazy(Loco) y drunk (borracho).
Entra en el rap de la Dirty South, en los Estados Unidos. Se hizo famoso desde el año 1994 hasta el presente por los conocidos raperos Lil' Jon y White Dawg. El sonido se caracteriza por un bajo muy pesado con liricas tambien pesadas con tiempo lento, pero con contratiempos marcados que hace que no suene tan lento. Este estilo fue creado apartir de el programa de creacion musical Fruity Loops, del cual extrajeron sonidos electronicos para hacer rap, sustituyendo a los sonidos acusticos del ya conocido y exitoso estilo West Side, utilizando palmadas o chasquidos de dedos como caja de la percusion, un bombo seco pero seguido de un bajo pesado y largo, como melodia principal un sonido electronico agudo con melodia repetitiva y percusiones de hat acompanando. Hoy en dia se puede ver fusionado con R&B contemporaneo sobre todo, como por ejemplo el tema " Yeah " de Usher, producido por el que es considerado hasta ahora el rey del Crunk, Lil? Jhon; o tambien, de estilo parecido, " Run It " de Chris Brown; ahora su variante es acelerar el tempo para crear otro estilo de Crunk mezclado con estilos latinos, como por ejemplo el Reggaeton, como por ejemplo las producciones d Lil?Jhon para Pit Bull ( " Bojangles " ); y tambien es conocido por su peculiar baile, bien sea en multitud ( como en discotecas ) donde todos saltan y se amontonan dando rienda suelta a la emocion, o tambien su baile coreografico en grupo, distinto a otros estilos d hip hop por su tempo lento y sus pasos suaves.
Algunos de los artistas mas importantes de este estilo son: Lil Jon, Brokencyde, YoungBloodZ, Ying Yang Twins, Dem Franchize Boyz, D4L, Lil Scrappy, Trillville, Pastor Troy,Soulja Boy, FourCast, Three 6 Mafia y Pitbull.

LA MOBB MUSIC - UNO DE LOS SONIDOS DEL GANGSTA !!

2008-11-10T13:10:00.000-08:00

El Mobb Music es un estilo musical del West Coast rap que comenzo en la Bay Area de San Francisco a finales de los 80. El estilo instrumental basico esta sacado de la musica funk, centrado fuertemente en los sintetizadores y en la caja de ritmos Roland TR-808, entre otros. Las liricas son parecidas a las que el G-Funk trataba en el sur de California (sexo, drogas, violencia...).
El sonido del Mobb puede estar artibuido a productores como Mike Mosley, Sean T, One Drop Scott, Cellski, Ant Banks, JT the Bigga Figga, DJ Darryl, Khayree, Ric Roc y Studio Tone. Artistas de la Bay Area como E-40, B-Legit, Suga-T, D-Shot, Too $hort, Mac Dre, San Quinn, The Luniz, RBL Posse, Dru Down, Mac Mall, Celly Cel, C-Bo, JT the Bigga Figga, 11/5, Cold World Hustlas, 3xCrazy, UDI, Guce y Spice 1 son los mas prominentes que contribuyeron al desarrollo de este estilo musical.
Mientras que los albumes clasicos de Mobb todavia se siguen vendiendo muy bien en todo el norte de California, comercialmente ha sido sustituido en la region por un nuevo subgenero de rap de la bahia llamado hyphy rap, con un ritmo mas rapido y esta mejor visto en lo comercial. Muchos artistas pioneros del Mobb se han adaptado al nuevo formato de rap de la bahia, como son E-40 y Too Short.

GANGSTA RAP - "G`S UP, HOES DOWN "

2008-11-10T10:08:00.000-08:00

Gangsta rap
El Gangsta Rap es el sub-genero de la musica rap en el que las letras
dan mas importancia a las historias de gangsters y drogas. Es
principalmente un subgenero tematico, que se plasma en diferentes
subestilos musicales de la musica rap.
Antecedentes La tematica del crimen, la violencia, las drogas
aparecio pronto en el hip hop, pero no se centraban en ella. En el
periodo entre 1986 y 1992 tenian mas repercusion las letras con un
mensaje afrocentrico positivo, en las que el fenomeno gangster era
denunciado por sus consecuencias negativas. Algunos artistas
representativos de esta epoca, como Public Enemy y Boogie Down
Productions, hablaban repetidamente de uso de armas, o de enfrentarse a
la policia y las autoridades, y se autodeclaraban como criminales, pero
su desafio tenia una finalidad constructiva, dirigiendose a la mejora
de la comunidad afroamericana. Durante la mayor parte de los años
ochenta, los discos de rap de mas repercusion se grabaron en la Costa
Este de Estados Unidos, principalmente en Nueva York, aunque tambien
habia escenas importantes en Nueva Jersey y en Filadelfia. El rap de la
Costa Oeste estaba muy enfocado al baile, con letras principalmente
ludicas. El yeyo (jerga que designa a la cocaina) siempre estuvo
vinculado al rap gangsta, acabando con cientos de MCs que tras
consumirla pretendieron hacerlo gratis, distribuyendola ellos de manera
personal. Esto los llevo a la ruina y a muchos a la carcel.
Inicios Ice-T, originario de Nueva Jersey, empezo a darse a conocer
rapeando en California. En 1987, influido por raps sobre crimenes de
Schoolly D, publico su disco Rhyme Pays, considerado pionero del
gangsta rap. Sobre bases ritmicas, pero simples del DJ Afrika Islam Ice
T rapeaba letras escritas desde el punto de vista del gangster, como
Six n? da Mornin.
Boogie Down Productions lanzaron su primer sencillo Say no brother
(crack attack don?t do it) en 1986. Le siguieron South-Bronx/P is Free
y 9mm Goes Bang en el mismo año. La ultima es la mas gangsta de las
tres; en ella, KRS-One describe como dispara a camellos de marihuana
despues de que estos intenten matarle en su casa. El album Criminal
Minded salio en 1987, y poco tiempo despues, el DJ del grupo, Scott
LaRock fue tiroteado y asesinado. Despues de este hecho, BDP enfoco sus
letras en la conciencia social.
En 1988, el rapero de Los Angeles Eazy-E publico su disco Eazy Duz It,
pero su gran exito fue reunir un grupo (NWA), grabar sus temas en 1988
y publicar (1989) Straight outta Compton. Debido a sus letras que
glorificaban la figura del gangster y denostaban a las mujeres y a la
policia, no consiguio el apoyo de las principales emisoras, se
cancelaron conciertos, recibio criticas del Departamento de Policia de
Los Angeles, del FBI y de varios movimientos sociales. Sin embargo, fue
un exito de ventas: fue el primer LP que consiguio un disco de platino
sin difusion en radio. Y tuvo una gran repercusion mediatica, incluso
fuera de Estados Unidos, aunque muchas veces por asuntos ajenos a la
musica.
El estilo cuajo no solo en la Costa Oeste, sino tambien en el Este y en
otras grandes ciudades de Estados Unidos, donde muchos jovenes rappers
se lanzaron a glosar la vida del gangster, muchos de ellos tras haber
tenido experiencias delictivas, y muchos otros simplemente imitando la
tematica.
Consolidacion En 1992, el album The Chronic de Dr. Dre, ex miembro de
NWA, supuso otro exito del gangsta rap. El estilo se ha definido como
g-funk, un rap suave, muy bailable y con muchos samples de p-funk. The
Chronic marco el inicio de un epoca en la que la tematica gangsteril y
el estilo g-funk predominarian en los primeros puestos de las listas de
ventas de rap.
El mismo Dr. Dre y Marion "Suge" Knight fundaron la compania
discografica Death Row Records desde la que lanzaron a Snoop Doggy Dogg
y a Tupac Shakur. Notorious B.I.G. promovio un sonido mas comercial con
fragmentos pegadizos de rhythm and blues y sampleos de conocidos temas
de rock y soul. El gangsta rap ha tenido desde entonces una importante
presencia, incluso en las listas generales de ventas de musica pop en
Estados Unidos y en menor medida de otros paises.
La consolidacion del gangsta rap en Estados Unidos coincidio con la
marginacion y la vinculacion con la violencia del under a finales de
los noventa. Tambien coincidio con una epoca en la que la musica hip
hop influyo en la manele (estilo de musica popular rumana en el que son
habituales las historias explicitas de delincuencia y sexo crudo y la
ostentacion del lujo). Desde hace muchos años, las historias de
gangsters son narradas en tercera o primera persona por los cantantes
mexicanos de narcocorridos.

CHICANO RAP - "THIS IS 4 LA RAZA"

2008-11-10T08:26:00.000-08:00

Chicano rap
El Chicano rap es un subgenero musical que incorpora aspectos de la
cultura 'West Coast' y 'Southwest Chicano' y tipicamente es
representado por los raperos estadounidenses de descendientes
mexicanos.
El primer rapero chicano reconocido fue Kid Frost, en cuyo album
Hispanic Causing Panic de 1990 incluia el exito "La Raza", con el que
los artistas chicanos obtuvieron mucha atencion.
El artista cubano-estadounidense Mellow Man Ace fue el primer latino en
tener un single de exito bilingue, en 1989. Aunque Mellow Man a menudo
usara palabras de jerga chicana en sus letras debido a su educacion en
East Los Angeles, Kid Frost recibio el credito como el primer rapero
chicano dado que Mellow Man no era de origen mexicano.
Lista de raperos chicanos 2Mex 254 A.K.A Coyote A.L.T. The Answer Aztlan Nation Aztlan Underground Baby Bash Big Lokote Boggie Man Brownside BSA C-4 (rapero) MENTES CRIMINALES Capone MR.D Conejo (rapero) Delinquent Habits Demonio Of ILLEGAL RYDERS DJ Ace Dyablo Funky Aztecs Frank V Huero Snipes Jae-P Mr. Boodah Junebug Jonny Z Kid Frost the lil Rey kdc Knight Owl de San Diego Knife Klownacide Records Mr. hayro Lawless Lighter Shade of Brown Lil Bandit Lil Cuete Lil Gangster Lil Menace Lil Rob kws Lil Yogi Lost Prophets Low-G tino Lucky (rapero) sr. Inside MC Ipak Merciless Mr. Capone-E Mr. Criminal Mr. Lil' One Mr. choche Mr. Sancho Mr. Shadow de San Diego Mister D Mr. Silent srta. Zurdo Ms. Pinks Ms. Sancha O.G. Playboy SILENT CERT Payaso (rapero) Proper Dos Psycho Realm V.L Royal T (LPG) Scrappy Loco Serio Silencer Sir Dyno Slush the Villian Snapper Snyper South Park Mexican Soldier Ink-Stomper and Grumpy Spanky Loco Spyder Tommy Gun Trigger Trilogy Westside Cartel Wicked Minds X Ray Young Serch Youngster CALIFA THUGS DOWN A.K.A KILO

MIAMI BASS - PALMAZOS CON LAS NALGAS !!

2008-11-05T18:57:00.000-08:00

Miami bass (tambien conocido como booty music, un termino que tambien puede incluir otros generos) es un tipo de musica hip hop que comenzo a hacerse popular en la decada de los 80 y 90, conocido por utilizar la caja de ritmos Roland TR-808, 'dance tempos' altos y de vez en cuando contenido sexual en sus letras. Este estilo nunca ha tenido mucha aceptacion en el mainstream, pero ha tenido un impacto profundo en el desarrollo del drum'n' bass, southern rap y otros generos musicales.
El autor musical Richie Unterberger ha nombrado a Maggotron (James McCauley, tambien conocido como DXJ, Maggozulu 2, Planet Detroit y Bass Master Khan) como el "Padre del Miami Bass".
El Miami Bass esta estrechamente relacionado con los generos modernos Ghettotech y Booty House, que combina el Detroit techno y el Chicago house con el Miami Bass.

RAGGA RAP - RAP JAMAICAN STAILA!!!

2008-11-05T18:25:00.001-08:00

Raggamuffin es un termino derivado del ingles rag (harapo) que
literalmente significa harapiento y que fue utilizado para etiquetar a
las clases pobres, rastas y musicos jamaicanos y a sus movimientos
culturales. Despues derivo en la palabra ragga, y de ahi paso a nombrar
al estilo musical reggae.
Se dice raggamuffin o ragga tambien para estilos de canto a base de
rimas mediante un estilo de melodias ritmicas, bailables y repetitivas,
frecuentemente improvisadas. (Ver seccion "El deejay"). Esta forma de
rimar tiene precedentes en canciones africanas (griots) donde una rima
ritmica se canta en forma de "afirmacion/respuesta". Este estilo de
cantar reggae se llama tambien a veces toast o toasting, aunque este
termino se refiere originariamente a las diferentes intervenciones de
un animador a traves del microfono.
Se dice tambien raggamuffin o ragga para referirse a una variante del
dancehall reggae que incluye instrumentacion digitalizada. Se hizo
popular a partir de mediados de los ochenta. Se suele considerar a
"Under Me Sleng Teng" (Wayne Smith; 1985) como la primera cancion de
raggamuffin.
Los primeros temas de ragga se grababan en diferentes hablas del
continuo que va entre el ingles y el criollo jamaiquino o patois. Segun
el estilo se fue dando a conocer, este se fue adaptando a otros
idiomas. Actualmente en España existen ciertos cantantes de este genero
musical como lo son Morodo o Yuma.

El deejay de raggamuffin Deejay es la transcripcion de la
pronunciacion en ingles de las siglas D.J. (=Disk jockey,
pinchadiscos). Aunque se usa para referirse a estos, su uso como
palabra completa y no como siglas es mas tipico de los ambientes de
musica reggae, donde tiene un significado diferente:
Deejay en reggae se refiere a cantantes que improvisan sobre discos de
tracks (pistas) instrumentales, entendiendose entonces que es el
cantante quien cabalga el disco (de disk-jockey; jockey: jinete),
mientras que al pinchadiscos se le llama selector, o selectah en acento
jamaiquino o patois. Al deejay se le llama tambien toaster, aunque mas especificamente el
toasting consiste tanto en rimas, fragmentos de canturreos, risas,
bromas, sonidos vocales imaginativos y exhortaciones al baile para
recrear una atmosfera divertida sobre el ritmo.
A veces tambien se usa la palabra deejay para la similitud del estilo
de algunos cantantes con el ragga o raggamuffin, diciendose a veces
"estilo deejay". En este significado, raggamuffin, toast o estilo
deejay se refieren a aquellos estilos basados en una tecnica de rimas
melodicas, ritmicas y repetitivas, que puede adaptarse a casi cualquier
base ritmica o melodica sin ensayo previo y que puede derivar lo mismo
hacia una linea vocal melodica o hacia un verso de rap en cualquier
momento. Muchos deejays practican sobre bases de reggae estilo
dancehall.
Esta forma de improvisar se popularizo en los primeros sound systems,
fiestas organizadas o ambientadas por pinchadiscos, donde
frecuentemente cantantes espontaneos o invitados entretienen al
publico. Los pinchadiscos ponen una cara instrumental de musica reggae
y el cantante puede improvisar sobre ella.
Este estilo de rimar es popular en el hip hop y el rap y ha sido
imitado para dar la conocer a artistas como General Levy, Chaka Demus &
Pliers, Shabba Ranks y el canadiense Snow que tuvo enorme exito en 1992
con su hit "Informer". Otros admirados en el estilo son Cutty Ranks,
Buju Banton y Elephant Man.
Aun que existen varios estilos de reggae, los puristas coinciden en que
mientres las canciones de cualquiera de los estilos, realmente exprese
los ideales Rastafaris y lleve un mensaje especifico; este se puede
conciderar verdadero reggae. Estilos como el Reggaeton y el Reggae Pop,
con cantantes como Shaggy, Sean Paul, y Nigga solo es imitador no tiene
esencia; segun los purista denigran a las verdaderas raices del reggae,
por sus letras sin mensaje, contenido ludico y sobre todo por no
contener el mensaje Rastafariano. Para los mas puristas, el reggae no
es un genero musical sino un forma de expresion religiosa y
socio-politica y en desacuerdo con el sistema de direccion mundial.
Algunos deejays De reggae y dancehall clasico
Lee Perry U-Roy I-Roy Eek A Mouse Don Carlos Tenor Saw Charlie Chaplin Yellowman Wayne Smith De dancehall ragga actual
Cano (EGS) General Levy Sizzla Elephant Man Beenie Man Capleton Assasin Buju Banton Turbulence Gentleman Tanya Stephens Morodo Swanbwoy (Fyahbwoy) Bounty Killer Jah Cure Junior Reid Mykal Rose Movado Busy Signal Vybz Cartel Shamanes del Asis Relacionados con el hip hop:
Daddy Freddy & Asher D.(primeros en fusionar el ragga deejay con el hip
hop en su disco Raggamuffin Hip Hop) Million Dan conocido ademas como Mike J & Demon D(Demon Boyz) Navigator Tenor Fly Morodo Gentleman Shaggy Tippa Irie Papashanty SaundSystem Spragga Benz Yo Fresh El General "Informer"
[CHORUS:]InformerYou know say daddy me snow me-a (gonna) blameA licky boom-boom down'Tective man he say, say Daddy Me Snow me stab someone down the laneA licky boom-boom down
Police-a them-a they come and-a they blow down me doorOne him come crawl through through my windowSo they put me in the back the car at the stationFrom that point on I reach my destinationWell the destination reached in down-a East detentionWhere they whip down me pants look up me bottom
[CHORUS]
Bigger they are they think they have more powerThere on the phone me say that on hourMe for want to use it once and-a me call me loverLover who me callin'-a the one TammyAnd me love her in my heart down to my belly-aYes say Daddy Me Snow me I feel cool and deadlyYes the one MC Shan and the one Daddy SnowTogether we-a love 'em(?) as a tornado
[CHORUS]
Listen to me ya better listen for me nowListen to me ya better listen for me nowWhen-a me rock-a the microphone, me rock on steady-aYes-a Daddy Me Snow me are the article donBut the in an a-out (?) a dance an they say, "Where ya come from?"People them say I come from JamaicaBut me born and raised in Etobicoke I want ya to know-aPure black people man thats all I man knowYeah me shoes are-a tear up an-a my toes used to show-aWhere me-a born in-a the one Toronto
[CHORUS]
Come with a nice young ladyIntelligent, yes she gentle and irieEverywhere me go me never lef' her at all-ieYes-a Daddy Snow me are the roam dance man-aRoam between-a dancin' in-a in-a nation-aYou never know say Daddy Me Snow me are the boom shakataMe never lay-a down flat in-a one cardboard box-aYes-a Daddy Me Snow me-a go reachin' out da top
[CHORUS]
Why would he? [repeat]
[MC Shan:]
Me sittin round cool with my jiggy jiggy girlPolice knock my door, lick up my palRough me up and I cant do a thingPick up my line when my telephone ringTake me to the station, black up my handsTrail me down 'cause I'm hanging with the SnowmanWhat an I gonna do, I'm backed and I'm trappedSmack me in my face, took all of my gapThey have no clues and they wanna get warmerBut Shan won't turn informer
[CHORUS]

COUNTRY RAP - LOS COWBOYS DE LA RIMA

2008-11-05T16:58:00.000-08:00

El country-rap es una fusion de la musica country y el rap. Quizas para evitar la desafortunada abreviatura de c-rap, se le conoce por varios nombres, como "hick hop," "hill hop," "hip hopry," and "country hip hop". Cowboy Troy es el artista de country-rap mas popular.
Bubba Sparxxx es uno de los raperos mas conocidos con influencias del country (especialmente desde su segundo album, Deliverance), ademas de Buck 65, Kid Rock o Everlast, aunque estos dos ultimos se les podria catalogar mas de artistas de country influenciados del rap-rock.

They call meWhite devil, black JesusHeaven closes, hell freezesEgo's trippin'Scripts keep flippin'Bloods keep bloodin'Crips keep crippin'Time keeps slippin'And I keep fallin'And I can't see but I hear them callin'Ballers ballin'Players playin'Haters fightin'Righteous prayingDawn breakingManhattan keeps makingBrooklyn keeps takin'Shook ones keeps shakin'No time for fakin'Y' know w' I meanI ain't choppin' no piesJust risin' like creamIf you're digging the sceneIf you feelin' the vibesThrow your hands in the airScream out you're aliveSingin' na na nana na naSingin' na na nana na na(Repeat)
They call meBlack Jesus, white MosesHeaven freezes, hell closesB-Boy poses, punk rock chicksThe kids are all right but I need my fixIf you're diggin' the mixIf you're feelin' the drugsIf you're keepin' it realIf you're livin' like thugsI spit kisses and hugs like .45 slugsCome back on the one and kiss my love gunGot a look that will killA voice that will carryHalf a dozen women that I think I wanna marryTrouble on my mind, I'm refusin' to loseStill I've gotta find me someone to abuseSo won't you run spread the newsHelp say the wordAnd jump the fuck back and jus' act like you heard
They call meWhite devil, black JesusHeaven closes, hell freezesBlack Jesus, white MosesHeaven freezes, hell closesSing na na nana na naSingin' na na nana na na(Repeat)
Singin' (Wah, wah wah wah wah,Shoo be doo wah, wah wah wah wah)
They call meWhite sinnerBlack martyrLive wireFire starterJungle brotherRedneck cracker

HIP-SOUL & R6B - LA CANCION ,LA RIMA MAS EL ALMA

2008-11-05T13:12:00.000-08:00

El hip hop soul es un subgenero del R&B contemporaneo. El termino
generalmente describe un estilo de musica que combina el R&B y la
produccion de hip hop. El genero es un punto medio entre el new jack
swing y el neo soul, siendo muy popular a mediados de los 90.

Historia Influencias musicales Muchos de los artistas que han hecho
grabaciones de hip hop soul previamente lo han echo de new jack swing
(o new jill swing, para las artistas femeninas), como por ejemplo
Jodeci, SWV y TLC. La diferencia principal entre los dos fue que el hip
hop soul era mas duro y violento, y tenia menos influencias del R&B que
el new jack swing. Por ejemplo, el hip hop soul usaba samples en vez de
sintetizadores y destacaban fuertemente los elementos del hip hop de la
costa este de los 90 y el gangsta rap. Mientras que el new jack swing
estaba mas influenciado por el R&B, el hip hop soul lo estaba del hip
hop, y sus principales artistas eran Montell Jordan (el primer artista
de R&B en firmar por el sello de hip hop Def Jam Records), Blackstreet
(liderado por Teddy Riley, el inventor del new jack swing), Groove
Theory, Mariah Carey y la "Reina del Hip Hop Soul" Mary J. Blige, entre
otros.
Hip hop soul y el publico El hip hop soul tambien esta considerado
mas "maduro" que otros estilos del R&B contemporaneo, y tiende a tener
mas exito entre el publico mas veterano. Los artistas del hip hop soul
usan un lenguaje y unos temas mas adultos que otros subgeneros del R&B.
Nueva Generacion [Actualmente, el hip hop soul tiene mucha
popularidad debido a los jovenes artistas que se han incorporado a este
estilo. Algunos artistas son Jaheim, Amerie y Anthony Hamilton.

Lista de artistas de hip hop soul Mary J. Blige Destiny's Child Ciara Montell Jordan Jodeci Keyshia Cole Tweet Monica BLACKstreet R. Kelly Dave Hollister Groove Theory TLC Jaheim Anthony Hamilton John Legend Amerie Ginuwine Aaliyah Playa Missy Elliott Nicole Wray 702 SWV Brandy Ashanti Faith Evans OLIVIA All Day

TLC - WATERFALLS (Cascadas) Una madre solitaria mirando fijamente por la ventana Mirando a un hijo que sencillamente no puede tocar Si en cualquier momento se mete en problemas, Ella estará a su lado Pero él no se da cuenta del daño que le hace Y todos los rezos no ayudan en absoluto Porque al parecer él no puede Mantenerse fuera de líos Va a la calle y se gana el dinero Como mejor sabe Otro cuerpo frío tendido en el arroyo, Escucharme No vayas persiguiendo cascadas Por favor quédate en los ríos y los lagos A los que estás acostumbrado Sé que lo vas a hacer a tu manera O no vas a hacer nada Pero creo que vas demasiado deprisa El guaperas tiene una obsesión natural Por la tentación, pero no se da cuenta de que Ella le da amor que su cuerpo no puede manejar Todo lo que puede decir es: nena me sienta bien Un día va y se mira en el espejo Pero no reconoce su propia cara Su salud se va deteriorando y no sabe por qué Tres letras le llevaron a su morada final No me estáis escuchando Ayer vi un arco iris Pero demasiadas tempestades han venido y se han ido Sin dejar ni un rastro de un rayo de Dios Es porque toda mi vida está pintada de diez tonos de gris Rezo para que se desvanezcan los diez Por los días de sol Y como su promesa es verdadera Sólo mi fe puede deshacer Las muchas oportunidades que malgasté Para volver a empezar mi vida Cielos incondicionales de azul claro Me secan las lágrimas de los ojos, No más llantos solitarios Mi única maldita esperanza Es para la gente que no puede Sobrellevar un dolor tan duradero Que les mantiene bajo la lluvia torrencial ¿De quién es la culpa cuando te metes coca en tu propia vena? ¡Qué pena! Te pones y disparas al cerebro de otro Alegas locura Y nombras este día Cuando caíste víctima del crimen Yo digo que el sistema te ha hecho víctima de tu propia mente Los sueños son aspiraciones sin esperanza Para que se hagan realidad Cree en ti mismo Lo demás depende de mi y de ti

HIP-LIFE -HIP-HOP DESDE MADRE AFRICA!!

2008-11-04T17:42:00.000-08:00

High life - Hip-hop - Reggaeton

La musica hip life es una fusion ghanesa del highlife y el hip hop. Este estilo es muy popular en Nigeria y Ghana, sobre todo en la capital, Accra, aunque ha alcanzado especial popularidad en toda Africa Occidental, Reino Unido, España, Estados Unidos, Holanda y Alemania.http://museke.com/taxonomy/term/1

RAPCORE - EL RAP Y EL RIFF UNIDOS ,JAMAS SERAN VENCI2

2008-11-03T14:19:00.000-08:00

Rapcore es un género musical que combina los elementos del rap
hardcore, el gangsta rap, hard rock, metal alternativo, hardcore y en
ocasiones funk. El género es también llamado rap metal o rap rock, y ha
influido en la creación de géneros como el nu metal.

Historia Este género musical tiene sus raíces en Holanda a mediados
de los años 80, donde la banda Urban Dance Squad creó un estilo musical
que después llego a América, en donde se desarrolló, en a mediados de
los años 80, similar a cuando se fusiono el funk metal. Se creó una
música como rap unido con rock, que es la filosofía del género.
Las raíces se pueden escuchar en álbumes de Anthrax, Stuck Mojo, Public
Enemy, Run DMC, 311, Bad Brains, Beastie Boys, Kid Rock, Biohazard,
Boo-Yaa T.R.I.B.E., Suicidal Tendencies y Faith No More que
eventualmente hacían canciones mezclando rock con rap.
A partir del éxito de Rage Against The Machine, Biohazard y Urban Dance
Squad que hacían rap metal o rap rock en todos sus temas, el género se
popularizó y fue etiquetado como rap metal, representado por Limp
Bizkit, Linkin Park y Crazy Town, estos últimos conocidos por el hecho
de combinar el rap con el nu metal. También está el caso de Bloodhound
Gang y Red Hot Chili Peppers.
Temas Los temas del rapcore van desde la política (Downset., Rage
Against the Machine, 2x, Senser, Aztlan Underground) a la frivolidad,
(Limp Bizkit, Crazy Town, Kid Rock, Phunk Junkeez, la vida en general
(Zebrahead, Trik Turner) y hasta problemas personales y dolor (Linkin
Park, Stuck Mojo).

MARTHA COOPER - CAPTURO LA OLD SKOOL EN UN CLICK !!

2008-11-02T18:40:00.000-08:00

Martha Cooper es una fotografa que para algo tiene una camara pero es una persona que ha dedicado su vida a la fotografia urbana y en concreto al urban art o lo que conocemos como pintarrajeadas_que_como_te_pille_la_poli_se_te_cae_el_pelo. Es una profesional que se fue de las tendencias de su epoca del jornalismo fotografico y opto por documentar NY y lo que sucedia mas alla de la quinta avenida.
Esto ocurrio durante los 80 pero anteriormente Martha Cooper ya habia echo un hueco en el mundo de la fotografia gracias a trabajar para el National Neographic y muchas mas revistas de gran prestigio que venden mucho.
Actualmente, ademas de ser una persona con un par de libros publicados sobre los graffitis, es la directora del NewYork Center para la cultura urbana.
nota: Cabe destacar que sus padres tenian una de las mayores tiendas de fotografia que existia por los 60… si es que de tal palo…

TILLAS,CATIMBAS ,KICKS ....MY ADIDAS!!!

2008-10-31T21:04:00.000-07:00

Adidas es una compania multinacional alemana de articulos deportivos, cuya sede central se encuentra en Herzogenaurach, Baviera.
La empresa tiene aproximadamente 12.400 trabajadores en el mundo.
Las tres lineas paralelas son el sello distintivo de la compania de vestuario y calzado.
Los productos de perfumeria y de cuidado personal de adidas, son manufacturados por Coty, Inc., bajo licencia mundial.
La empresa originalmente llamada "Gebruder Dassler Schuhfabrik" fue fundada por Adolf (Adi) Dassler , en los comienzos de la decada de 1920 junto con la ayuda de su hermano Rudolf Dassler, quien por diferencias personales con Adolf Dassler fundo PUMA AG en 1948. Como consecuencia de lo anterior, Adolf Dassler tomo el control de la empresa y decidio rebautizar la firma como "adidas", la cual fue registrada legalmente el 18 de agosto de 1949, bajo el nombre de Adidas AG. El nombre de la empresa procede del nombre de su fundador, "Adi" es el diminutivo de Adolf, y "das" la primera silaba del apellido».
A partir de ese momento, Adolf Dassler tuvo como prioridad el que su firma llevara la batuta a traves de una estrecha relacion con el mundo deportivo en sus variadas disciplinas con el objetivo de desarrollar mejores productos; al mismo tiempo fue pionero en usar a las maximas estrellas deportivas para publicitar sus productos. Junto a su hijo Horst, logro crear un imperio que tuvo su apogeo hasta finales de los 80.
En 1987, Horst Dassler, quien tomo las riendas de la empresa tras la muerte de su padre, muere a la edad de 51 anos. Con este acontecimiento, la firma atraveso por su periodo mas critico, marcado principalmente por la intensa competencia, especialmente de la firma estadounidense Nike y por la administracion de Bernard Tapie, caracterizada por los escandalos financieros.
La compania fue comprada en 1990 por Bernard Tapie, por 1,6 billones de Francos (actualmente 243,918 millones €), que Tapie pidio prestados. Tapie era entonces un famoso especialista en rescatar empresas en bancarrota, un negocio con el cual formo su fortuna personal. Sin embargo, en 1992, Tapie se declaro en bancarrota; el banco Credit Lyonnais quedo a cargo de la venta de la empresa, la cual fue vendida finalmente a Robert Louis-Dreyfus, amigo de Bernard Tapie y primo de la actriz Julia Louis-Dreyfus (de la conocida serie estadounidense Seinfeld). Louis-Dreyfus era hasta ese momento presidente del equipo de futbol Olympique de Marseille, equipo por el cual Tapie tenia una relacion muy cercana.
Como CEO de la empresa, Robert Louis-Dreyfus logra reestructurar la compania.
En 1997, Adidas AG adquirio al fabricante frances de equipos de esqui Salomon Group, cambiando su nombre corporativo a Adidas-Salomon AG.
En el ano 2001, Herbert Hainer asume el cargo de CEO de la empresa.
En Septiembre del ano 2004, adidas recluto a la disenadora britanica Stella Mc Cartney, alianza en la que la marca se acerca a la alta costura con la linea "Adidas by Stella Mc Cartney".
Ese mismo ano se lanzo la primera zapatilla deportiva con microprocesador, la Adidas 1, fruto de mas de 20 anos de desarrollo.
El 3 de mayo de 2005, Adidas anuncio publicamente la venta de la compania Salomon Group, por 485.000.000 € a la compania Amer Sports de Finlandia.
En agosto de 2005, Adidas declaro su intencion de comprar a su rival ingles Reebok por 3800 millones USD $. Tras llevar a cabo la operacion, la compra de Reebok permite reforzar la posicion de la compania en Estados Unidos y acercarse mas al lider mundial, Nike.
El 11 de abril de 2006, Adidas anuncio un acuerdo por once anos, para ser proveedor de vestuario oficial de la NBA.
Tambien firmo un contrato con distintos jugadores famosos de la NBA entre los mas destacados Kevin Garnett, Tim Duncan y Tracy McGrady, ademas de patrocinar durante anos a Kobe Bryant.
Datos financieros seleccionados Millones de Euros Ano 2002 2003 2004 2005 2006 Importe neto de la cifra de negocios 6 523 6 266 6 478 6 636 10 084 OIBDA 532 627 725 818 1 098 Resultado Neto 208 260 314 382 483 Deuda 1 498 946 594 -551 2 231
FUENTE:'OpesC'
Desde 1970, adidas es el patrocinador, proveedor y titular oficial de la Copa Mundial de Futbol. En este evento, adidas se encarga de proveer los balones de futbol y la vestimenta de los arbitros, arbitros asistentes, y recogepelotas. El 19 de enero de 2005, adidas Group anuncio una extension de la sociedad entre la compania textil y la FIFA, ganando los derechos del evento del 2010 y del 2014
La marca ha tenido una estrecha relacion con la cultura popular contemporanea. En 1986, el grupo de hip-hop Run DMC, fue contratado por adidas para promocionar su linea de ropa de calle. En 1996, la banda de nu metal Korn lanzo un sencillo titulado A.D.I.D.A.S. y actualmente el astro del pop britanico Robbie Williams firmo un acuerdo con adidas para promocionarla con el album rudebox. El cantante y lider del grupo britanico Jamiroquai, Jay Kay, se caracteriza por calzar zapatillas y vestir atuendos deportivos de la marca alemana. en el video Here We Kum la banda mexicana Molotov usa indumentaria Adidas. La marca Alemana se ha encargado de vestir a actores como Nicolas Cabre y Benjamin Rojas. Lo han vestido a Alejandro D. Rocco (nickname: Ze Rocao) (recientemente fichado por defensores de Pehuajo) en incontables cotejos futbolisticos en Argentina.
Run DMC My Adidas
My Adidaswalked through concert doorsand roamed all over coliseum floorsI stepped on stage, at Live AidAll the people gave and the poor got paidAnd out of speakers I did speakI wore my sneakers but I'm not a sneakMy Adidas cuts the sand of a foreign landwith mic in hand I cold took commandmy Adidas and me, close as can bewe make a mean team, my Adidas and mewe get around together, rhyme foreverand we won't be mad when worn in bad weatherMy Adidas..My Adidas..My Adidas
standin on 2 Fifth St.funky fresh and yes cold on my feetwith no shoe string in em, I did not win emI bought em off the Ave with the black Lee denimI like to sport em that's why I bought ema sucker tried to steal em so I caught em and I fought emand I walk down the street and I bop to the beatwith Lee on my legs and adidas on my feetand now I just standin here shooting the gifme and D and my Adidas standing on 2 FifthMy Adidas..My Adidas..
Nowme and my Adidas do the illest thingswe like to stomp out pimps with diamond ringswe slay all suckers who perpetrateand lay down law from state to statewe travel on gravel, dirt road or streetI wear my Adidas when I rock the beaton stage front page every show I goit's Adidas on my feet high top or lowMy Adidas..My Adidas..
Now the Adidas I possess for one man is raremyself homeboy got 50 pairgot blue and black cause I like to chilland yellow and green when it's time to get illgot a pair that I wear when I'm playin ballwith the heal inside make me 10 feet tallmy Adidas only bring good newsand they are not used as selling shoesthey're black and white, white with black stripethe ones I like to wear when I rock the micon the strength of our famous universitywe took the beat from the street and put it on TVmy Adidas are seen on the movie screenHollywood knows we're good if you know what I meanwe started in the alley, now we chill in Caliand I won't trade my Adidas for no beat up Bally'sMy Adidas..

NU SKOOL BREAK BEAT - LA NUEVA ESCUELA DEL BUM BAF!!

2008-10-30T21:46:00.000-07:00

Breakbeat nu skool o nu skool break (nueva escuela de new school) es un
subgenero musical de la musica breakbeat posterior al old skool break,
cuyos origenes se remontan a 1995 y la publicacion del clasico "A Place
called Acid" de Rennie Pilgrem. Aquella pista, editada en el por
entonces recien nacido sello TCR, sorprendio a la deprimida escena rave
de Londres por su frescura e innovacion, ya que andaba a medio camino
entre el hip hop importado de Estados Unidos y el Jungle sito en las
mismas salas clandestinas o legales de Londres.
A diferencia del jungle, los ritmos de aquella pista eran mas lentos
(130-135 bpm), y los bombos, cajas y charles, mas parecidos a los beats
del rap que a las baterias tipo "amen" del Jungle, sobrexplotadas por
aquellos dias. Con todo, mantenia estrecha relaciones con el
Acid-Jungle y las lineas de bajo de la pista eran las clasicas del
Roland TB-303; pero a diferencia de otras pistas de la epoca, estas
mostraban una edicion y un arreglo claramente mas "oscuro", pasando por
filtros, flangers y phasers, y desmarcandose claramente de lo
establecido en el momento.
Suele atribuirse el denominativo de break oscuro por sus continuos
bajos, filtros, flangers y phasers. Esta vertiente en Reino Unido junto
con el Hip Hop ha dado lugar, al igual que ocurrio con el drum & bass,
que junto con la instrumental cante un mc, dando lugar al grime.
Comienzos A raiz de esto, varias revistas especialidas (MoFO, DjMag,
etc...) bautizaron al nuevo estilo como "Nu Breaks" o "Nu Skool
Breaks", ateniendose a la corriente americana de separacion de estilos
a traves de "escuelas" (vieja o nueva escuela). Como acontece con
cualquier musica o estilo innovador de exito, el Nu Skool Break comenzo
a desarrollarse a gran velocidad, fusionando distintos palos
electronicos, con epicentro claro en Londres, Bristol o Liverpool.
En 1998 varios grupos y artistas habian engrosado en las filas del Nu
Skool, y lo habian asemejado mas al entonces exitoso Big Beat,
desarrollando sus posibilidades y creando nuevos estilos dentro de la
propia familia del Nu Skool: mas oscuro y mordaz, el "Tearout Break",
abanderado por Freq Nasty (quien mas tarde ficharia por el sello
Skint), o mas similar al funk ingles y el electro-house, el
"Funk-Break", cuya cabezas visibles eran las de los Plump Dj?s.
2000 - 2004 En los siguientes anos la escena siguio creciendo,
afianzandose en distintas partes del Reino Unido y en Andalucia sobre
todo (aunque tambien en Australia y Estados Unidos), gracias a
programas especificos de radio como el desaparecido "Mundo Evasion", de
Canal Fiesta Radio y su respectivo colectivo promotor de eventos.
Estos, dirigido por los impulsores primigenios del Breakbeat y el Nu
Skool en Andalucia: Dj Kultur, Dj Nitro y Dj Anuschka (estandartes de
la escena break andaluza entre los anos 2000 y 2002), impulsaron un
movimiento Break en clave de Rave, que recorrio Andalucia ano tras ano,
congregando a miles de fanaticos del break.
Mientras tanto, en el Reino Unido, el movimiento Nu Skool crecia a
pasos agigantados, y varios artistas se habian posicionado entre los
mas valorados de la escena independiente inglesa: Evil Nine, Future
Funk Squad, B.L.I.M., Aquasky vs Masterblaster, Dub Marines, Raw as
Fuck (seudonimo del grupo Freestylers que enmascaraba un sonido mas
crudo y separado del Big Beat que tocaban en anteriores trabajos),
Krafty Kutz, Skool of Thought o Deekline. Este ultimo fue un destacado
precursor no solo del Nu Skool, sino tambien del grime, el dubstep o el
2step, y que cosecho ventas mundiales sin antecedentes en estos estilos
con el exito de "I don?t smoke the Reefa".
La escena crecio por tanto, pero acabo estancandose levemente en el ano
2001. Justo entonces apareceria la savia nueva en forma de un grupo de
nuevos productores - principalmente el tandem formado por "Dj Quest"
(Cyberfunk) y "Dj Mutiny" (Funkatech) -, una serie de estaciones de
radio por Internet (cabe destacar la labor de "BreaksFM"), y un
ilusionado conjunto de promotores y managers. Todos ellos encaminarian
el Nu Skool Break hacia su climax en el ano 2004, dandose lugar en
Andalucia (Cadiz, Granada, Malaga, Sevilla, Huelva) macrofestivales de
hasta 30.000 personas presenciando en directo a bandas y dj?s de Nu
Skool.
El propio Dj Quest compuso una de las pistas mas popular dentro del
genero: "Gravelmuncha", un clasico junto con "A place Called Acid", "I
don?t smoke the Reefa" o "Geeks and Mutilations E.P." del Nu Skool
Break.www.breaknation.org

BREAK BEAT - LO Q KOOL HERC CREO ,EUROPA LO MODIFICO

2008-10-30T21:23:00.000-07:00

Breakbeat
Breakbeat (tambien denominado breakbeats o breaks), es una tecnica de creacion musical que se compone de un break, una porcion de cancion escogida por sus caracteristicas ritmicas expresivas, que se combina formando un beat, que el disk jockey repite de forma ritmica creando una instrumental. El significado de este termino se ha extendido de forma analoga a el genero musical instrumental ritmico fruto de esta tecnica, muy expresivo para el baile. Es la raiz del electro, una de las raices de toda la musica electronica y la tecnica mas utilizada en las instrumentales de rap.

Historia Sus origenes datan de los breaks de rock y funk de los 60's y 70's, en temas como "Amen Brother" de "The Winstons" o “Funky Drummer” de James Brown.
DJ Kool Herc, jamaicano afincado en Nueva York a principios de 1970, fue el primero en experimentar con los breaks. Se dio cuenta que la gente en sus fiestas, cuando mas bailaban era en determinadas partes de la cancion, bien estribillos o en solos de bateria, saxo... Entonces lo que el hizo fue extender esas partes intercalandolas con dos vinilos y asi, de la misma manera, alargar el momento de exaltacion y baile de los que el llamo Bboys (Break-boys).
Los temas usados por Kool Herc (y definitorios del genero) fueron: "Apache" de The Incredible Bongo Band, "Welcome to the Mardi Gras" de Bob James, "Funky Drummer" y "Give it up or turn a loose" de James Brown. A raiz de esto, en los 70, multitud de disk jockeys empezaron a utilizar fragmentos de canciones de funk y, utilizando dos discos iguales, alargaban el break. Asi inventaron el loop o breakbeat. El break es la tecnica de la que surgio las bases musicales del rap. Su utilizacion dio otra entrada en el madchester dando lugar a toda la musica dance.
A partir de la invencion del breakbeat, se idearon o mejoraron toda la gama de platos giradiscos para disk jockeys, secuenciadores, samples, cajas de ritmo y otros sistemas electronicos de composicion, arreglo y ordenacion de musica.
En los 90 surgio un subgenero revival del breakbeat denominado old skool break, acogiendo tambien los sonidos electro populares en los 80, aunque con tendencia hacia grooves de estructura progresiva.
Actualmente el breakbeat ha derivado en otros subgeneros de musica electronica, junto con el jungle dando lugar al nu skool break. El primer tema de este genero fue "A Place called Acid" de Rennie Pilgrem en 1995. Este genero tiene mucha acogida en Inglaterra, Australia, Estados Unidos y Andalucia (Espana). Sus principales exponentes son: Freestylers,Stanton Warriors, Hybrid, Rennie Pilgrem, Prodigy, Plump Dj's,Peter Paul,Deekline, Elite Force, Adam Freeland y los Chemical Brothers. Suele atribuirse el denominativo de break oscuro por sus continuos bajos, filtros, flangers y phasers. Este subgenero en Reino Unido junto con el jungle ha dado lugar a un subgenero de rap, al cantar encima de la instrumental un MC ha dado lugar al grime.
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Algunos artistas y grupos musicales 30hz 4kuba Affinity Agent K Aspark Autobots Adam Freeland Aldo Ferrari Amnexiac Assault Anti-Science Antiform Aquasky Atmosfera Atomic Hooligan Backdraft Bassnectar Bass&Funk Baymont Bross Beat Assasins Bill Vega Boabinga Boggie Arm Bombastic Breakbeat Brainkiller Breakbeat Era Breakbeat Milo Breakbeat Terrorists Breakfasters Bubu Buckfunk Cereal Killaz Crisp Biscuit Cold&Hot Colonel Reefa Control Z Cut&run (Sello/Label) Dave London David Lagon Damian Deekline Deep Impact Digital Base (Andy Base) Dilemn Dirty South Distortionz DJ Monita DJ SS Doc Scott Dopamine Drumattic Twins Duel Calibre Ed209 Elite Force Equalizers Etostone Evil Nine EvilSound (Eduardo Carbonell Gonzalez) Far Too Loud Fatboy Slim Fixx Ford Freestylers Freq Nasty Fresh Future Funk Squad General Midi Hardkiss Hybrid Icey Ils Isy James Brown (James Joe Brown, Jr.) Javivi Killer Koma & Bones Krafty Kuts Kultur Madame Dee Meat Ketie Mutiny Mr Fly Napt Odissi Omar Santana Pendulum Peter Paul Plaza De Funk Plump Djs The Prodigy Paco (Andreas Horn y Volker Lindner) Psychotropic Projectiles Perfec Combo Quest R4b3N Rasco Reflex One Rektchordz Rennie Pilgrem Rob Reng Rouge Elements Rupe Totem Screwface Sensi Allstar Sigma 7 Skeetaz Skool Of Thought Slyde Slybeats Sonz Of Mecha Soul Playaz Specimen A Stabilizer Stanton Warriors Stromtrooperz Suspender Takomo Tayo The Breakbeat Brothers The Crystal Method The Magnet Men The Phat Riderz Transformer Man Tom Real Wally White Papoo Wono Xema Xin & Bass Wavewhore

EL "DU RAG "- UNA BANDANA CON HISTORIA

2008-10-30T19:32:00.000-07:00

El do –rag tambien deletreado doo-rag, du-rag, durag es una prenda de algodón que se utilliza para cubrir la cabeza. La etimologia popular refiere al termino como una derivado del drive-on rag, termino utiliza por los soldados de USA durante la guerra de Vietnam para referirse a un vendaje musulman que cubria la cabeza. Según el Oxford English Dictionary y el Merrian-Webstar, el termino deriva del do (hacer) como en hairdo: un do-rag que se utiliza para proteger un peinado mientras se duerme.
:

Historia
El emperador Menelik II de Etiopia usaba algo similar a un do-rag. El do-rag ha sido muy popular durante muchas epocas. Una concepción erronea pero muy popular es que el do-rag es un fenomeno afroamericano reciente, pero, durante siglos, hombres y mujeres de África han usado este tipo de prendas para cubrir sus cabelleras. Esta costumbre es tambien conocida en la antigua china en donde el cabello era ajustado con un tocado durante las labores fisicas y el servicio militar.

En America Latina se pueden encontrar tambien largas bandanas de seda o pañuelos generalmente bajo un sombrero panameño. Son muy comunes en Puerto Rico, Cuba, Colombia y Peru (costumbre que podria haber sido perfectamente traida por los esclavos africanos) Estos pañuelo se utilizaban comúnmente en lo que se conoce como america sud-occidental. Era muy comun ver bandanas blancas o negras combinando sobre sombreros bolero blancos o negros usados por los vaqueros. El ejemplo mas notable es la que usaba El Zorro. Fue la bandana de seda la que se hizo popular entre los vaqueros anglo-americanos y abrio el paso a las bandanas de algodon

En los años 30 las mujeres utilizaban una especie de bandana para apretar sus peinados. En los 40 se popularizaron en los lugares de trabajo para cuidar sus cabelleras de la maquinaria pesada. Rose La ribetear es conocida por usar el do-rag de las mujeres con delantal.
Entre la decada del 30 y la del 60, la utilizaban los afroamericanos para mantener sus peinados tratados con quimicos mientras dormian. Originalmente se hacian de retazos de pañuelos, bandanas o tocados de mujer; actualmente la mayoria son de poliéster. Los do-rags resurgieron como moda entre las juventudes urbanas entre los 70 y el 2000 en una gran variedad de colores. Regularmente se usan para crear y mantener los rizos, tambien para cuidar cabellos pajoso.

Tambien son muy populares en las japonesas que tratan de alisar sus cabellos

Los Do-rags son populares entre los motociclistas que lo utilizan como una forma de sujetar su cabello y evitar que se vaya hacia las cara mientras conducen, evitar los insectos y para absorver el sudor. Generalmente los que usan un doo-rag con este ultimo proposito no usan casco de motocicleta. Sin embargo la mayoria de los motociclistas prefieren las originales bandanas. Ademas son utilizadas por ciclistas que utilizan cascos para evitar que se formen llagas.

Los afroamericanos usan doo-rags para mantener sus cabellos ondulados. Después de un intenso cepillado se suele aplicar algun aceite brillante o grasa. Luego el cabello se envuelve en un do-rag por la noche para evitar que se pierda el ondulado.

El luchador Hulk hogan y otros cantantes de rap como LL Cool J y 50 Cent han ayudado a popularizar los do-rags en las audiencias masivas, asimismo es comúnmente utilizados por los bailarines de breakdance.

En el 2002 Nas en su album “The lost tapes” compuso una cancion llamada “doo rags” Este tema celebraba que “los doo-rags estan de vuelta”

Algunos pandilleros usan do-rags para representar el color de su pandilla.

RAP FREESTYLE - RIMANDO SIN PAPEL EN EL ACTO / EN EL MIC DISPARANDO IMPACTOS

2008-10-29T19:21:00.000-07:00

El freestyle rap o, simplemente, freestyle forma parte del rap. Se
caracteriza por ser creado en el momento, improvisando a la vez que se
rapea, expresando lo que se ve o lo que se siente sin dejar de clavar
las palabras sobre un ritmo y manteniendo un flow. Se podría decir que
el rap se puede dividir en dos categorías, los "freestyles" y las
canciones previamente preparadas.
Si desglosamos la palabra "Free-style" obtenemos la traducción literal
en castellano "Estilo libre", aunque en la jerga del Hip-Hop
castellano, se usa la palabra "improvisación" como traducción.
Fuera del movimiento Hip-Hop, el aspecto más conocido del freestyle rap
es la competencia entre MC´s, en donde dos improvisadores compiten por
ver quién rapea mejor y quién concibe las mejores rimas. Estas batallas
de MCs se han popularizado desde el lanzamiento de películas como 8
Mile.
Entre los MC's reales, se improvisa en jams y en conciertos como parte
íntegra del espectáculo, pero también en la calle o juntándose en casas
de amigos para la diversión de todos los b-boys y muestra de talento
para ganar el respeto de los congéneres, o solamente para entretenerse.
En Colombia el freestyle se usa para dejar en evidencia a los llamados
fachos o casperos (los que creen que la cultura hip hop es sólo una
moda y tienen un interés superficial en ella). Los verdaderos raperos
paran gente vestida de ancho para preguntarles sobre cultura, luego
cada uno bota un freestyle. Si al que pararon no sabe que es un
freestyle lo tildan de "facho".
En España hay diversas competiciones de estilo libre tal como pueden
ser: Red Bull Batalla De Los Gallos (donde dos MC's compiten para
humillar al rival) o ¿Preparado? ¡No, gracias! (donde dos MC's hacen
una "improvisación libre" acerca de un tema que se les proporciona),
entre otras. Es importante diferenciar "batalla" de "improvisación
libre" (o "temática"), puesto que son estilos diferentes, en la batalla
se plantea como un duro combate cara a cara, mientras que la
improvisación libre cada MC's hace su improvisación por separado, sin
interactuar prácticamente con el oponente.
Claros ejemplos de “freestylers” españoles son Zatu, Rayden, El Piezas
(actual campeón de la Red Bull España en 2008), Jotandjota, Noult,
Chester, Mowlihawk, Invert (actual subcampeón) o JS entre un largo
etcétera, ya que el estilo libre es un factor que la mayoría de MC’s
tienden a dominar. Actualmente Zatu, Rayden y Noult están retirados de
la competición tras haber ganado las últimas ediciones (2005, 2006 y
2007) en España de Red Bull Batalla de Gallos, lo cual deja abierta la
posibilidad de llegar a la cumbre a nuevos aspirantes.
Existen una serie de factores importantes que se valoran especialmente
a la hora de improvisar:
-> El ingenio: tener buenas ideas, originalidad. En caso de ser una
batalla, realizar un buen ataque a los defectos del rival (lo que en la
jerga se conoce como "clavar rimas") o contestar correctamente a los
ataques del rival que se hubieran producido. Es el factor principal que
se valora en el nivel de competición, de ahí que los MC's punteros a
nivel de competición sean aquellos que mejor "clavan sus rimas" (en
caso de batalla) o más originales son (en caso de improvisación libre).
-> El flow: puede definirse de muchas formas, la traducción literal es
"fluidez". Normalmente se refiere a la capacidad para improvisar
adaptándose correctamente a la base (la melodía sobre la cual se
improvisa), sin trabarse y sin hacer excesivas pausas (o sin usar
muletillas). Su importancia es variable y muy subjetiva ya que cada MC
lo valora de diferente manera: algunos opinan que para improvisar hay
que tener ante todo ingenio y valoran mucho lo que se dice, otros
opinan que la improvisación es una forma de rapear y por lo tanto ante
todo debe ceñirse a la base. Actualmente la tendencia en la competición
es a valorar más el ingenio y dejar el flow en un segundo plano (aunque
siempre hay excepciones tales como el venezolano Vendetta, el madrileño
Kabuto o el bilbaíno ElShíntoma, son MC's capaces de ganar una batalla
sin recurrir a insultos directos, a medias entre un estilo de batalla y
un estilo de "improvisación libre").
-> La actitud: la soltura, es especialmente importante en las batallas.
Un MC debe improvisar con fuerza, decisión, desparpajo y seguridad para
causar el mayor impacto y mostrar (y demostrar) su superioridad verbal
(que a fin de cuentas es de lo que se trata en una batalla, de ser más
gallo). Si el MC tiene nervios o cierto pánico escénico (algo común en
los MC's cuando empiezan, porque subirse por vez primera a rimar a una
tarima impone y es algo a tener en cuenta), no debe dejar que se note
ni que influya en su improvisación, pero habitualmente, y como es
natural, estos problemas desaparecen con el tiempo y la experiencia.
Otros factores que se valoran a nivel de competición:
-> Implicar al público: normalmente las competiciones las deciden
diversos jurados en base a criterios propios (ya sea en batalla o en
"improvisación libre"), pero también miden el ánimo recibido por el
público en cada MC y su reacción. En esto también juega el hecho de ser
conocido o de jugar en casa, así como el ingenio, dado que una rima
imaginativa puede levantar al público de manera instantánea. También el
flow puede ser útil puesto que una sucesión de rimas rápidas sin
trabarse puede ser igualmente muy bien apreciada por el público. Es
importante puesto que el nivel de "ruido" que tenga un MC puede hacer
que la balanza se decante en un lado u otro a la hora de que el jurado
decida el ganador. En caso de batalla igualada, el público manda (casi
siempre).
-> Las estructuras: la capacidad de enlazar y concatenar rimas
diferentes y alternarlas. Esta faceta, a pesar de su dificultad, es tal
vez algo menos valorada y está relegada a un segundo plano.
Habitualmente, la improvisación, especialmente a nivel de competición,
está regida por pareados ya que la amplia mayoría de los MC's deciden
no complicarse y hacer rimas en forma de pareados para poder pensar
mejor y mostrar más ingenio a fin de obtener mayor reconocimiento por
parte del público. De alguna manera, las estructuras actualmente
tienden a "sacrificarse" para obtener más eficacia en los otros
aspectos de la improvisación, sin embargo también hay MC's de primera
línea que improvisan estructuradamente (como por ejemplo Jaloner o Bha,
este último ya retirado de la competición). Esta tendencia sin embargo
es variable.
En cuanto a los lugares en España donde mayor arraigo tiene el arte de
la improvisación, destacamos Madrid, Barcelona, Andalucía
(especialmente el eje Sevilla-Málaga) y Zaragoza, que se corresponden a
las mayores comunidades de Hip-Hop del país. Sin embargo, actualmente
está creciendo a pasos agigantados en otros lugares como Alicante (de
la mano de grandes freestylers como Jonko, Míster, Navalha o Jaloner) o
como Bilbao (donde aguarda una nueva generación de improvisadores
liderada actualmente por Invert y ElShíntoma), entre otros lugares
donde es una cultura que pronto estará en auge.
Volviendo al tema de la valoración de la improvisación, hay que decir
que no hay reglas encuanto a lo dicho, el MC tan solo se limita a rimar
de modo que se resuma en su canto lo que pasa en el momento siguiendo
el compás de la música (flow), o también puede intentar crear una
canción en la que exprese su inconformidad con alguna cosa o movimiento
del mundo (originalidad, ingenio). Si un freestyler repite lo que ya ha
dicho otra canción es una falta de respeto, por lo que pierde
automáticamente la batalla. Por ejemplo en el metro de Nueva York hay
gran cantidad de freestylers.

RAP: MAS QUE CALLE Y MAS QUE PALABRAS!!

2008-10-28T13:31:00.000-07:00

Rap es la mezcla de ritmos del hablado con la entrega de rimas, juegos
de palabras, y la poesia, uno de los elementos de la musica hip hop y
la cultura. El rap no esta reconocido como musica ya que no ofrece
harmonia propia ni hardes en su batrical.

Caracteristicas Frecuentemente relacionadas con homologos de ficcion,
de manera intensamente lirica, ritmica, usando tecnicas como asonancia,
aliteracion, y rima. El rapero esta acompañado por una pista
instrumental que esta marcada por un beat (o "golpe") que define el
ritmo, hecho por un DJ o grupo musical. Otra caracteristica del rap son
los acentos y las aliteraciones utilizadas, pero tambien debemos de
tener en cuenta las rimas consonantes y asonantes El rap en frances es
una fuente de estos recursos poeticos.
Un ejemplo claro se puede observar en la produccion en castellano de El
Chojin con Frank-T, Dos Mundos:
"?Que miseria! Ese no era el cochazo que tu querias. Tu chica por esa
causa estara contigo solo a medias." Pronunciando [querias].
Un ejemplo de aliteracion de Xhelazz, cuando formaba parte de Cloaka
Company:
"Prometer prometo, pero no hare el primo, por promotoras, por promos no
vendo mi prosa, proporciono parte al rap y prenotar que pronto Company
podra premeditar tu propio grupo preferido pa' pinchar."

Estructura ritmica Los golpes (aunque no necesariamente del rap) son
casi siempre en 4/4 tiempos. En su esencia ritmica, las canciones de
rap, en lugar de un compas de 4/4 (como en otros estilos musicales,
donde la cancion sigue el golpe), se basa en un conteo de 3, similar a
un "swing" encontrado en los golpes del jazz. Sin embargo, en el rap se
toma este concepto un paso mas alla. Mientras que el ritmo del jazz
implica notas de tres octavos (un trio) por golpe, en el rap es el
doble: 6/16 (un "doble trio") por golpe. Como el enfasis es mayor,
frecuentemente se toca (o se compone) en una forma relajada.
Quiza la mejor forma de entender la musica sea escuchandola: por esto,
para entender mejor el ultimo parrafo, seria bueno que se procediera a
la escucha de una cancion con un compas de 16 tiempos muy marcado:
Still D.R.E. de Dr. Dre con Snoop Dogg. Podemos ver cada uno de los 8
tiempos que componen una frase marcado con un "clin", mientras que los
golpes propios del rap se encuentran en el 1, en el 3, en el 5 y en el
7, aunque ocasionalmente podemos encontrar medio tiempo despues del 1 y
del 5. directamente del soul y, sobre todo, del funk, donde los golpes
y la tematica musical eran repetidos por la duracion de las pistas. En
1960s y 1970s, James Brown (conocido como el padrino del soul)
conversaba, cantaba, y gritaba mucho como los MCs lo hacen hoy. Este
estilo musical proporciona la plataforma perfecta para los ritmos de
MCs.
El rap instrumental es quizas la unica excepcion de esta regla. En este
subgenero de rap, los DJs y productores son libres experimentando y
creando pistas instrumentales, sin embargo es otro subgenero que debe
ser englobado mas correctamente en el DJing que en el rap, donde
instrumental y letra se dan la mano.
Instrumentacion y produccion La instrumentacion del rap es
descendiente del disco, funk, y R&B, tanto de sistemas de sonido como
de muestras grabadas y tambien se usa una sesion de musicos y de
instrumentacion.
El uso de la mezcla por parte de DJs, discotecas y de clubes surgio de
la necesidad de tener musica continua y de esta manera transiciones
suaves entre pistas, mientras que el DJ Kool Herc origino la practica
de aislamientos y extensiones unicamente intervalos en el rap,
basicamente percusion corta a intervalos solos, intervalos mediante la
mezcla de dos copias de la misma grabacion, esto fue asi, de acuerdo a
Afrika Bambaataa de "cierta parte de la grabacion que todos esperan
-ellos dejan salir su yo interior y se ponen salvajes" (Toop, 1991).
James Brown, Bob James, Melvin Bliss y Parliament —y muchos otros— han
sido recursos populares para intervalos. Sobre esto se podia hacer una
adicion de partes instrumentales de otras grabaciones, frecuentemente
como sonidos fuertes (una bocina). Asi fue la instrumentacion de las
primeras muestras y sistemas de sonido que originaron el rap, asi
tambien como el funk, disco, o rock: vocalistas, guitarristas, teclado,
bajo, bateria y percusion.
A partir de los 80s, la necesidad de abaratar costos de produccion para
los chicos del ghetto con pretensiones de grabar discos, junto a la
mayor accesibilidad de las nuevas tecnologias musicales, hizo posible
que gente como Arthur Baker, Larry Smith, Davy DMX y Marley Marl se
encargaran en producir fondos musicales a los MCs basados, ya no en
musicos de estudio como los usados para los primeros temas de Sugar
Hill Gang y Kurtis Blow, sino por medio de Caja de Ritmos y Samplers.
El rap en sus fases Esta claro que los MC's no cantan, la mayoria de
los raperos tienen en mente el concepto rapear al recitar el rap. En
los 80's el rap (Rap "estrategico") era una forma de protestar en las
manifestaciones, no estaba acompanado por nada, la voz unicamente. En
los 90's se escribian canciones para protestar libremente, entonces el
termino MC salio a las calles ("Rap antiguo") y los Dj's componian
melodias para los MC's. Pero el "rap retruso" o rap actual que se
reconocio como rap en el 1996, se compone de muchos insultos
malsonantes y suele ser cancion protesta o, en 1999 se ponia en la
radio (ocasionalmente) como recurso monetario.

¿Cantar o rapear? Rapear.

Formas musicales tradicionales similares -----------------------------------------------------------------------
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Est-ifer en Republica Dominicana. Griots en Senegal Cocrouch en Laos. Chastushka en Rusia. Tsiattista en Chipre. Enka Slamta en Etiopia. Tassou en Senegal. Gstanzl en Baviera y tradiciones similares en Austria y Suiza. Rap urdu en Pakistan. Kuai ban en China. Payas en Chile. Decimas en Peru. Payada en Argentina. Chochi en Espana Bertsolaris en Euskadi

Impacto social

Influencia en la juventud Siendo el rap un genero ritmico acunado en
los suburbios, no es de extrañar que las letras que empezaron a usarse
como protesta social y denuncia, hayan influido en la juventud de ayer
y de hoy. En un principio, las mayoria de las letras, abnegaban de la
ostentacion de la riqueza y del trafico de drogas, siendo muy criticas
con el estado o las fuerzas de la ley. No en vano, las canciones con
palabras malsonantes o politicamente incorrectas se han visto
censuradas en estaciones de radio y television, excepto en las pocas
emisoras dedicadas al rap como la reconocida emisora dedicada al rap y
alguna mas que no merece la pena destacar. Asi como algunas peliculas,
publicaciones o videojuegos, el rap tambien ha sufrido criticas por el
gran contenido de violencia en algunas de sus letras. Varios raperos de
todo el mundo han estado bajo vigilancia por sus letras, cuando estas
hablaban de dar un golpe de estado, atentar contra miembros de las
fuerzas de la ley o asesinar al presidente. Es el caso, por ejemplo, de
Eminem o Sniper.
El reciente exito del gangsta rap tambien ha tenido un significante
impacto social en el comportamiento de la juventud de hoy en dia. Las
actitudes retratadas en la lirica y los videos de ciertos raperos son
apologia del estilo de vida machista y violento. Bandas como los Crips
o los Bloods son conocidas a nivel mundial, y muchos raperos gangsta
han declarado publicamente su afiliacion a dichas bandas, lo que ha
ocasionado mas de un conflicto. Varios raperos con ventas
multimillonarias han aceptado que traficaban con drogas, lo que les ha
convertido en el antiheroe en el que se fijan los jovenes de muchos
paises. Este subgenero dista mucho de lo que es realmente el rap
underground. Muchos raperos consideran que este subgenero es un
producto comercial que intenta agradar a las masas.
Sin embargo, tambien se han visto efectos positivos del rap, tanto
antes como ahora. Las block parties en las que nacio el rap en los anos
1970 no eran desmanteladas por la policia (a pesar de estar
ilegalizadas) puesto que ayudaban a crear diversion en los barrios, y
mientras todo el mundo se divertia, nadie delinquia. Otro ejemplo son
los talleres de rap que se encuentran por todo el mundo, que intentan
enseñar estructuras sobre ritmos, y en muchos casos dar una salida a
problemas sociales.
Tambien se ha argumentado que actualmente el tipo de rap mas escuchado
por la juventud entendida es el rap "con mensaje", es decir, el que
transmite algun mensaje positivo, el MC latino abanderado en este
estilo es Vico C.
En muchas obras musicales de este estilo aparecen terminos ofensivos,
vejatorios o tacos que podrian ofender la sensibilidad de algunas
personas. Frente a estas criticas, los defensores afirman que estas
palabras ofensivas se enmarcan dentro de la critica que hace el rap a
diversos estamentos, que son casos anecdoticos o de subgeneros o
artistas particulares y que el empleo de las mismas dentro de "Batallas
de Gallos", en las que el objetivo es humillar al rapero rival, no
tiene como objetivo criticar a tales colectivos. Origenes musicales:
Griots (Africa),Dancehall jamaicano, R&B, disco, funk, Reggae, Ska Origenes culturales: Finales de los 60/principios de los 70: Kingston,
Jamaica - principios de los 70, South Bronx, Nueva York Instrumentos comunes: Bajo electrico, Guitarra electrica(normalmente en
sus origenes), Djing, Caja de ritmos, Sampler, Sintetizador,
Beatboxing, percusion(casi siempre Bombos) Popularidad: A finales de los 80s en Estados Unidos, en el resto del
mundo a principios de los 90s Subgeneros Abstract - Acid - Alternative - Chopped and screwed - Christian -
Conscious - Crunk - Freestyle rap -Gangsta - G-funk - Hardcore -
Horrorcore - Hyphy - Instrumental - Jazz rap - Latin rap - Mobb -
Nerdcore - Old school - Pop rap - Snap Fusiones Country rap - Electro hop - Freestyle - Hip house - Hip life -
Ghettotech - Hip hop soul - Miami bass - Neo soul - New jack swing -
Ragga - Rapcore(Rap Metal) - Urban Pasifika Generos regionales: East - West - South - Midwest - Memphis
Enlaces: Beatboxing, Breakdance, Disc jockey, Turntablism, Graffiti,
Hip-Hop, Subgeneros

" Trabaja, plasma las palabras, hazlas balas, Atrapa rafagas, sal, machaca cada sala, Ladra hasta rasgar la garganta, Saca las garras, las armas, Las gradas haran palmas, La fama tarda, patan, jamas hallaras paz, Amargas caras largas arrastran la maldad, Andaras a rastras, pagaras caras las cagadas, Las carcajadas sabran saladas, Tras, tantas trampas, tras, tanta jarana, Tantas falsas alabanzas, tras, tantas caladas, Tantas almas traspasadas para alcanzar la calma, Tantas pajaras, Nach manda fantasmas al Sahara, Charlas baratas taladran hasta dar arcadas, Parrafadas flacas acabaran mal paradas, Tan malas para masacrar, para ganar batallas, Apartadas, a patadas, atrapadas hasta dar la talla, Canalla, vas a dar la campanada, para nada, Camaradas haran manada para achantar, Hasta cantaras baladas para agradar a las masas, Salta p'aca, ya cansas, ya. "
?Increible, verdad? Pero no nos vamos a quedar ahi. Aumentaremos la dificultad de reaccion. El sujeto es frio y ni se inmuta. Parece confiado. Vamos a ver como se comporta ahora. Pasemos a la siguiente exposicion. Fase de la experimentacion numero 2. Nivel de dificultad 8. (Vocal O)
" Yo no compongo con porros, Solo pongo ron o fonk, Propongo colocon como colofon, Formo monologos, todos los bolos son hornos, Os toco con chorros sonoros, corosos como Concords, Lo corroboro, controlo todos los modos, Conozco todos los logros, Conozco todos los coros, mongolos, No clono, no soborno, solo lo gozo, lo rompo, Como Rocco os follo pronto, No corono robots con flow monotono, Corchos son como plomo, Yo floto por los tonos como corcho, No dono, cloroformo, Formo los cosmos, los combos, Son gordos, los bombos son hondos, tochos, Yo, monto gordos pollos con otros locos, Nosotros somos orcos, vosotros potros cojos, Foros con forofos flojos, Os jodo con condon, con don, compon como yo costoso, No toco socorro, os soplo como polvo, Os borro, bobos, os froto dolor por tos los poros, Provoco ojos rojos por sollozos sordos, ?Ohoh! todo con os, ?lo bordo!
"Nunca habiamos dado con un sujeto asi. Su capacidad parece ilimitada. Permanezcan tranquilos, por favor. Vamos a aumentar la dosis de dificultad al maximo. Nadie ha conseguido nunca superar esta etapa, repito, nadie. Fase de la exposicion numero 3. Nivel de dificultad 10. (Vocal E)
" Ver gente decente perecer me estremece, Le Pen es el germen, el PP merece el trece, Mequetrefes venden 3 CDs, ?que se creen? Se creen jefes de este Eden, ?Que les den! ?Herejes! Deben entender que defenderme es querer perder, ?Pretenden vencerme en este set? Sere Federer, Empece desde el retrete, enterre el estres, En el presente el referente es el Everest, creedme, El eje es tener fe, Seres que deseen que enferme, desesperense, Pretenden que me estrelle, que frene este tren expres, Temen ver que este LP es el best seller del mes, ?Ves! Que en vez de entretener me pertenecen, Deben encender mentes dementes que ennegrecen, ?Respetenme! Dejen de verter pestes, Seres terrestres ven que me eleve entre entes celestes, Verme envejecer, ceder, ?never! men, metele el reverb, que recen emeces de Feber, Me repelen peleles enclenques, rehenes del tembleque decrecen en frente de este jeque. "Es impresionante. El sujeto ha superado todas las pruebas y su ritmo cardiaco ni siquiera se ha acelerado. Por favor, mantenganse tranquilos. Que no cunda el panico. Estamos ante uno de los momentos mas espectaculares en la historia del rap en este pais. Este hijo de puta es capaz de todo"

HIP-HOP MEMORIAL VOL8 - BIG L (D.I.T.C.)

2008-10-27T08:06:00.001-07:00

Lamont Coleman (30 de mayo de 1974 - 15 de febrero de 1999), mejor
conocido como Big L, fue un rapero afroamericano. Big L nacio, crecio,
vivio y murio de un tiro en su barrio en Harlem, New York. Se le
recuerda sobre todo por su freestyle, su album de debut criticamente
aclamado Lifestylez Ov Da Poor & Dangerous y su muerte a la edad de
veinticuatro años.
Su temprana carrera comenzo en un grupo llamado Children of the Corn.
Su primera grabacion bajo el nombre de Big L fue en 1995 con la edicion
del album Lifestylez Ov Da Poor & Dangerous. Con ello, se gano el
reconocimiento dentro del mundo de la musica del genero. Su exito mas
grande vino con Ebonics, en el verano de 1998.
D.I.T.C. Big L unio el supergrupo de hip hop Diggin' in the Crates
Crew (D.I.T.C.), formado en el Bronx, y aparecio en el single Dignified
Soldiers. El rumor de que Big L hubiera firmado por Roc-A-Fella, sello
discografico de Jay-Z, corria entre los fans del hip-hop. Su ultimo
album lo saco el 1 de agosto de 2000, titulado The Big Picture.
Asesinato Durante la tarde del 15 de febrero de 1999, Big L fue
disparado nueve veces para morir en el instante, en su barrio natal, el
peligroso Harlem. Solo contaba con 24 anos. Tempranas implicaciones
condujeron muchos a creer que Coleman fue asesinado debido a una deuda
debida por su hermano, Lee, que estaba en la carcel en aquel tiempo y
era por lo tanto inaccesible

DE LA SOUL - "PADRES DE LA NEW SKOOL "

2008-10-25T11:12:00.000-07:00

De La Soul es un enormemente influyente grupo de hip hop nativo de Long
Island, New York. Son más conocidos por sus samples eclécticos y
estrafalarios, así como sus líricas surrealistas y sus contribuciones a
la evolución del subgénero jazz rap. Los miembros son Kelvin Mercer
(Posdnuos, Mercenary, Plug Wonder Why, Plug One), David Jude Jolicœur
(Trugoy the Dove, Dave, Plug Two) y Vincent Mason (P.A. Pasemaster
Mase, Maseo, Plug Three). El trío formó el grupo en el instituto y
llamaron la atención del productor Paul Huston (Prince Paul)quien era a
la vez DJ y miembro de Stetsasonic con una cinta de demostración de la
canción "Plug Tunin'". Prince Paul también solía ser mencionado como
Plug Four.

Carrera Su álbum debut, 3 Feet High and Rising, en 1989, habla de la
paz y el amor, siendo catalogados por muchos como un grupo de
raphippie. Rápidamente se convirtieron en miembros destacados del Zulu
Nation,fundado el 76 por Afrika Bambaataa, junto con A Tribe Called
Quest, Black Sheep, Queen Latifah, The Jungle Brothers y otros.
Formaron parte también del célebre Native Tongues Posse, mencionando a
este grupo frecuentemente en su música (aunque ellos se marcharan del
grupo por varios motivos). "Me, Myself and I" (que contenía un sample
de "Not Just Knee Deep" de la banda de George Clinton, Funkadelic) fue
un enorme éxito que dio a De La Soul mucha popularidad. Sin embargo, la
banda de rock The Turtles demandó al grupo por samplear "You Showed Me"
sin permiso en el tema "Transmitting Live from Mars" de De La Soul.
Este hecho,agravado por el caso el 91 de Gilbert O´Sullivan v/s Biz
Markie, el samplear una canción requiere el correspondiente permiso de
los propietarios de los derechos del tema antes de ser el mismo
liberado.
Tras 3 Feet High and Rising, De La Soul fue visto por el público como
hippies, suponiendo que continuarían creando el mismo tipo de música.
Este hecho agitó enormemente al grupo, ya que ellos visionaban su
carrera como un estilo que cambia constantemente. Esto influiría en sus
siguientes grabaciones.
Su segundo álbum, De La Soul Is Dead (1991), fue un disco mucho más
oscuro. Destacaron las 'skits' en las que criticaban la dirección que
había tomado el hip hop por entonces, el polémico Gangsta Rap aunque
aún manteniendo un ligero sentido del humor. En la portada del álbum
aparecía una maceta con margaritas rota, simbolizando su intento de
deshacerse de la etiqueta de grupo hippie que el primer álbum les dio.
Mientras que el álbum sigue siendo de los favoritos del público hoy en
día, este álbum recibió críticas muy variadas y no vendió lo mismo que
3 Feet High and Rising.
En el álbum Buhloone Mindstate de 1993 el grupo desarrolló un nuevo
sonido y cimentaron su posición como pilares principales del movimiento
del "hip hop alternativo". El álbum recibió muy buenas críticas y está
considerado como uno de los mejores trabajos de De La Soul, aunque el
éxito comercial fue menor que el de su disco anterior. El primo de Pos
y MC Shortie No Más aparecieron en muchas canciones del CD. En varios
momentos del disco se demuestra que el grupo había evolucionado y que
había dejado rasgos de sus trabajos anteriores atrás, parcialmente
debido a la deterioración del movimiento Native Tongues. El tema "I Be
Blowin'" es destacado por la instrumental en la que el legendario Maceo
Parker (ex músico de James Brown) tocaba el saxofón. En "Long Island
Wildin'" colabora el trío de hip hop japonés Scha Dara Parr (SDP). En
el primer single "Breakadawn", se usó un sample del tema "Human Nature"
de Michael Jackson. El álbum finaliza con una colaboración de Biz
Markie en "Stone Age".
En 1994, 500 copias de un EP promocional llamado Clearlake Audiotorium
fueron grabadas en vinilo y CD. El EP contiene el "Sh.Fe.MC's"
(Shocking Female MC's) con la colaboración de A Tribe Called Quest, y
"Stix & Stonz" con los raperos old-school Grandmaster Caz, Tito of
Fearless Four, Whipper Whip, La Sashae y Superstar. El EP fue
extensamente pirateado después.
Cuatro años más tarde, De La Soul anunció que sacaría una serie de
triples álbumes titulados "Art Official Intelligence" (o AOI). Los tres
álbumes estaban previstos ser liberados en un año, comenzando con la
grabación de Art Official Intelligence: Mosaic Thump. Le siguió AOI:
Bionix a finales de 2001. Tras estas liberaciones, nunca se vio la
tercera parte final de las series AOI. En los dos años siguientes, los
únicos lanzamientos del grupo eran singles y compilaciones remezcladas.
En 2004, De La Soul sacó nuevo álbum, The Grind Date bajo Sanctuary
Records. Aunque no fuera un nuevo álbum de las series AOI, fue un disco
muy esperado y con buena crítica. Éste se convertía en el séptimo álbum
de estudio del grupo.
En 2005 colaboraron en el single "Feel Good Inc" de Gorillaz, y en
"Universal" de LA Symphony. "Feel Good Inc" ganó un Grammy por Mejor
Colaboración Vocal de Pop.
Discografía Álbumes 3 Feet High and Rising, 1989 (Tommy Boy Records) (Platino) De La Soul Is Dead, 1991 (Tommy Boy Records) (Oro) Buhloone Mindstate, 1993 (Tommy Boy Records) Clearlake Audiotorium (EP), 1994 (Tommy Boy Records) Stakes Is High, 1996 (Tommy Boy Records) Art Official Intelligence: Mosaic Thump, 2000 (Tommy Boy Records) AOI: Bionix, 2001 (Tommy Boy Records) Live at Tramps, NYC, 1996, 2004 (Rhino) The Grind Date, 2004 (Sanctuary Records) The impossible mission: TV series, pt. 1, 2006
Compilaciones Timeless: The Singles Collection, 2001 (Rhino) De La Mix Tape: Remixes, Rarities and Classics, 2004 (Rhino) The platinum collection, 2007 (Wea/Rhino)
Singles "Me Myself And I", 1989 "Say No Go", 1989 "Eye Know", 1989 "The Magic Number"/"Buddy", 1989 "Mamma Gave Birth To The Soul Children" (con Queen Latifah), 1990 "Ring Ring Ring (Ha Ha Hey)", 1991 "A Roller Skating Jam Named Saturdays", 1991 "Keepin' The Faith", 1991 "Breakadawn", 1993 "Stakes Is High", 1996 "4 More" (feat. Zhane), 1997 "Oooh" (feat. Redman), 2000 "All Good?" (feat. Chaka Khan), 2000 "Baby Phat" (feat. E. Yummy Bingham), 2002 "Shopping Bags" 2004 "Feel Good Inc." (Gorillaz feat. De La Soul), 2005

HIP-HOP MEMORIAL VOL.7 - NOTORIOUS B.I.G.

2008-10-24T15:15:00.000-07:00

Christopher George Letore Wallace (21 de mayo de 1972 - 9 de marzo de
1997), tambien conocido como Biggie Smalls (alias que tomo de un
elegante gangster de la pelicula Let's Do It Again de 1975), Big Poppa
(su apodo en sus canciones) y Frank White (de la pelicula King of New
York), aunque mucho mas reconocido como The Notorious B.I.G. (Business
Instead of Game) es un rapero estadounidense.
Nacido en Brooklyn, New York, de joven ya consumia crack y traficaba
con drogas en Bedford-Stuyvesant. Tras dejar su vida de criminal,
decidio hacerse rapero. Lanzo el criticalmente aclamado album Ready To
Die en 1994 y se convirtio en la figura central del rap de la Costa
Este que tanto rivalizaba con la Costa Oeste, liderada en este caso por
Tupac Shakur. Su carrera estuvo marcada por las continuas disputas
entre Bad Boy Records y Death Row Records, y sin embargo, hasta su
muerte en 1997, The Notorious B.I.G. ha sido celebrado como una leyenda
del hip hop. Su doble disco Life After Death, lanzado poco despues de
su muerte, es el album de hip hop que, hasta la fecha, mas ha vendido
en todos los tiempos, con 28 millones de copias.
Biggie es recordado por sus raps y su freestyling, y sobre todo por su
flow que le hacia unico. Tambien fue pionero del metodo cada vez mas
popular de no escribir las liricas sobre el papel.

Inicios Christopher Wallace nacio en Bedford-Stuyvesant, seccion de
Brooklyn, New York. Su padre, George Latore, abandono a la familia al
poco tiempo de su nacimiento, y su madre, Voletta, era profesora.
Wallace fue al instituto Westinghouse en Downtown Brooklyn, junto con
los futuros MC's y colaboradores Jay-Z y Busta Rhymes. Abandono la
escuela a los 17 años. Dejo los estudios inacabados para hacerse
traficante de droga, aunque su madre ha demandado que la familia no era
pobre y que Wallace exageraba su situacion en las liricas. Su mejor
amigo e inspiracion fue un niño regordete llamado Lil Punisha.
Con un bebe en camino, Wallace decidio comenzar su carrera de rapero.
Con su talento en las letras, Wallace comenzo a tener seguidores en su
barrio Bed-Stuy. Existe un video famoso de Wallace rapeando sobre un
oponente en 1989. Como su nombre se hacia cada vez mas grande, grabo
unas cintas con Mr. Cee, el que fuera DJ del MC de Brooklyn Big Daddy
Kane. Esta cinta llego a la revista The Source y firmaron a Biggie para
su columna "Unsigned Hype", dedicada para aspirantes a raperos.
Carrera de rapero La cinta llego a las manos de Sean "Puffy"
Combs(un lamer), por entonces empleado de Uptown Records, quien
posteriormente organizaria un encuentro con Wallace. Combs y Wallace se
hicieron amigos inmediatamente, actuando juntos en la cancion de reggae
"Dolly My Baby" de Super Cat en 1992.
El primer single de Wallace fue "Party and Bullshit". Aparecio por
segunda vez en el mainstream con los remixes de los exitos de Mary J.
Blige "Real Love" y "What's the 411". Tambien aparecio en el remix del
"Flava In Ya Ear" de Craig Mack. Ademas, tambien se dejo ver en el
album One Million Strong en una cancion llamada "RUNNIN'" con 2Pac y
Dramacydal, y grabo con Heavy D (de Uptown Records) en las canciones "A
Bunch Of Niggas" (junto con 3rd Eye, Guru, Rob-O y Busta Rhymes) y
"Let's Get It On" (con 2Pac y Grand Puba de Brand Nubian). Todas estas
colaboraciones ayudaron a Wallace para darse mas a conocer en el mundo
del rap antes de su debut en solitario.
En 1994 lanzo "Juicy", su primer single de exito. Tambien grabo Ready
to Die, su album debut, considerado uno de los clasicos de todos los
tiempos del hip hop y del East Coast rap. El album incluye uno de los
mas famosos "playa anthems" de rap, "Big Poppa", que samplea a los
Isley Brothers.
En 1995, Junior M.A.F.I.A. (Junior Masters At Finding Intelligent
Attitudes), protegidos de Wallace, lanzo el album Conspiracy. Ese mismo
año, Biggie introdujo en el mainstream a Lil' Kim y Lil' Cease. Su
single "One More Chance" debuto #5 en las listas de pop, empatado con
"Scream/Childhood" de Michael Jackson como el mayor debut de un single
en la historia de la musica por entonces, record que supero el propio
Jackson posteriormente con "You Are Not Alone", que debuto en el #1.
"One More Chance", que samplea la cancion de R&B "Stay With Me", fue un
remix de la cancion de mismo nombre que originalmente aparecia en Ready
to Die. "One More Chance" fue tambien su single de mas ventas, siendo
platino en cuestion de unas pocas semanas.
Tambien en 1995, Wallace aparecio en "This Time Around" de Michael
Jackson, del album HIStory. Pero esta no fue la unica cancion de
Jackson en la que aparece, ya que en 2001, Michael Jackson incluyo un
verso de rap cantando por Biggie en su tema "Unbreakable", del album
Invincible.
A finales de 1995, Wallace se convirtio en uno de los mas famosos y
populares raperos de todo el mundo. Fue nombrado "Lyricist Of The Year"
por The Source, y muchos le apodaban "King Of New York".
Tecnica Desde los inicios de su carrera, B.I.G. destacaba por
su contenido lirico, involucrado en letras de hardcore gangsta rap
cuando por entonces ese estilo dominaba la Costa Oeste, y la mayor
parte de su nativo New York estaba dominado por el jazz-rap de A Tribe
Called Quest y Gang Starr, y por MC's como Afu Ra, Jeru The Damaja y el
grupo Wu-Tang Clan.
Sus letras tambien trataban sobre "thugs" (gamberros o delincuentes) o
mafiosos, una postura que muchos especulan que le podria haber
conducido a la muerte.
Rivalidad Costa Este - Costa Oeste Aunque Ready to Die
convirtio a Biggie en una estrella, es mas celebre por su participacion
en la infame rivalidad entre el rap de la Costa Este y el de la Oeste.
Antes de que Ready to Die fuera lanzado, se asocio con el rapero Tupac
Shakur, nativo de New York y que posteriormente se mudo a Baltimore y
mas tarde a Marin City, California. Ambos grabaron juntos un gran
numero de canciones, e incluso realizaron un ahora famoso freestyle en
el Madison Square Garden de New York en 1994. Sin embargo, su amistad
se termina cuando Tupac recibe 5 disparos a quemarropa en la afueras
del estudio Quad Recording Studios en Times Square, Nueva York en
noviembre de ese mismo año en un confuso incidente. Aunque no se
hallaron pruebas, Tupac denuncio que Sean Combs y Wallace estaban
involucrados en el suceso. Shakur posteriormente firmaria con Death Row
Records tras cumplir condena por abusos sexuales a finales de 1995,
cargos ante los cuales siempre se declaro inocente.
Death Row Records y Bad Boy Entertainment fueron los sellos
discograficos mas exitosos de la decada de los 90, y con las dos
estrellas ahora en diferentes sellos, las disputas se intensificaron.
En 1996, Tupac grabo una cancion llamada "Hit 'Em Up", en la que dice
que se acosto con la esposa de Wallace Faith Evans y que Biggie copio
su estilo. Biggie no respondio jamas, e incluso ambos se encontraron
antes de los MTV Video Music Awards de 1996. Sin embargo, cuando Tupac
fue asesinado en Las Vegas, los rumores de la posible participacion de
Notorious B.I.G. en el asesinato surgieron inmediatamente. El nego las
alegaciones. Tambien por entonces, Biggie tuvo un accidente de trafico
en el que se rompio una pierna y ello le obligo a usar baston por el
resto de su vida.
Muerte El 9 de marzo de 1997, Biggie asistio a la Soul Train
Music Awards en el Peterson Automotive Museum en Wilshire Boulevard,
Los Angeles. Otros invitados eran Busta Rhymes, Heavy D, Da Brat,
Aaliyah, Jermaine Dupri, Jagged Edge, y Sean "Puffy" Combs.
Cuando la fiesta termino, Biggie se retiro en un GMC Suburban negro con
sus amigos. Sobre las 12:45 a.m. la calle estaba atestada de la gente
que abandonaba el acontecimiento. El coche de Biggie paro en un
semaforo a unas 50 yardas del museo. Esperando la luz verde para
acelerar, un Chevy Impala negro paro junto al coche de Wallace. El
conductor del Chevy bajo su ventana y saco un arma con el que pego unos
seis tiros al GMC Suburban, la mayor parte de ellos golpeando en el
pecho de Biggie. Mientras se creia que fallecio al instante, fue
rapidamente trasladado al Cedars Sinai Medical Center en el centro de
Los Angeles, aunque quince minutos mas tarde moriria.
Diez años despues, su asesinato no ha sido aun solucionado de manera
concluyente, aunque las teorias en cuanto a los motivos y las
identidades de los asesinos abundan. Varios sospechosos principales son
Suge Knight, el CEO de Death Row, y la banda criminal Mob Piru Bloods.
Dos años despues de su asesinato, aun no se termina la investigacion
sobre la muerte del corpulento vocalista. Su familia presento una
demanda civil contra la policia y la municipalidad de Los Angeles en el
2002 en la cual sostenian que fue un policia quien lo mato, pero en el
2005 el proceso fue anulado por supuestas alteraciones que siguen
discutiendose hasta hoy.
Teoria: Segun la familia de Wallace, el crimen fue ordenado a una
banda, entre cuyos integrantes estaba el policia señalado, por el
propietario de la casa disquera Death Row, Marion Suge Knight, en el
marco de una encendida rivalidad entre los raperos de la costa Oeste y
costa Este de Estados Unidos.
Pero personas cercanas a B.I.G aseguran que su muerte fue una venganza
por el asesinato, seis meses antes en Las Vegas, de su rival Tupac
Shakur, tambien baleado en su automovil cuando se encontraba al lado de
Knight.
Considerado uno de los raperos mas grandes de todos los tiempos, Biggie
Smalls –como tambien se le conocia– no vivio suficiente para disfrutar
de su exito, pues apenas habia lanzado un disco al momento de su
asesinato.
Su album Life After Death salio al mercado apenas 15 dias despues de su
muerte y se convirtio en un clasico del hip-hop . Desde entonces, otros
dos discos postumos suyos tambien han sido un exito.
Carrera postuma Life After Death, el segundo album de Biggie,
debuto #1 en las listas. El album fue lanzado dos semanas despues de su
muerte. El primer single fue "Hypnotize", que tambien era el ultimo
video musical en el que participo. El album vendio 18 millones de
copias en todo el mundo y se convirtio en el album de rap mas vendido
de todos los tiempos. El mayor exito fue "Mo Money, Mo Problems" junto
con Sean Combs (ya bajo el alias de "Puff Daddy") y Mase. El tema era
un sample de "I'm Coming Out" de Diana Ross. El video es notable por
dar comienzo a la era "Shiny Suit" (algo asi como "Traje Brillante") en
el hip hop. El ultimo single de Life After Death fue "Sky's The Limit"
con 112. El video de la cancion, dirigido por Spike Jonze, aparecen
niños que retratan a Biggie y a sus contemporaneos, como Combs, Lil'
Kim y Busta Rhymes. Esta tecnica ha sido recientemente usada en el
video del tema "Poppin' My Collar" de Three 6 Mafia.
Durante el verano de 1997, Combs lanzo su album debut No Way Out, en el
que Biggie aparece en muchas canciones, entre ellas en los coros del
single "Been Around the World" sobre un sample de David Bowie ("Let's
Dance"). Sin embargo, el single que se llevo la mayor parte del exito
fue "I'll Be Missing You", dedicado a la memoria de Wallace. En la
cancion, que samplea el exito "Every Breath You Take" de The Police,
colaboran la viuda de Biggie Faith Evans y el grupo 112. En los MTV
Video Music Awards de 1997, todos estos artistas cantaron la cancion
junto con Sting, el lider vocalista del antiguo grupo The Police.
En 1999, Combs lanzo el tercer album de Notorious B.I.G., Born Again.
Tuvo dos singles: "N.O.T.O.R.I.O.U.S.," con Puff Daddy y Lil' Kim y
"Dead Wrong", un single que mas tarde fue remezclado con un verso de
Eminem. En el video de "N.O.T.O.R.I.O.U.S." tambien aparecen 98 Degrees
y Fat Joe. En ese mismo año Bone Thugs-N-Harmony hiso una cancion con
notorious B.I.G 'lets ride and higth' que fue un gran exito.
En 2001, uno de los raps de Wallace aparecio en el tema "Unbreakable",
de Michael Jackson, que se incluia en su album multi-platino
Invincible. Biggie previamente ya colaboro con Jackson en "This Time
Around" de su album autiobiografico HIStory.
En 2002, el productor y amigo de Biggie, Irv Gotti, sampleo su exito
"One More Chance" para la prometedora artista Ashanti. La cancion,
llamada "Foolish", fue uno de los exitos de 2002, y el verso de
"F*ckin' U Tonite" (de Life After Death) fue incluido en el remix.
Tambien en 2002, Combs dio a 50 Cent los derechos del sample de los
versos de Wallace del tema "Niggaz" (del album Born Again) para una
cancion llamada "The Realest Niggaz", que tuvo mucho exito en las
emisoras de radio de New York. Muchos han atribuido aquella cancion
como el primer gran exito de 50 Cent, hoy en dia toda una estrella del
hip hop. La cancion fue mas tarde incluida en la banda sonora de la
pelicula Bad Boys 2 con Martin Lawrence y Will Smith. En 2003, Eminem
remezclo la colaboracion entre 2Pac y Biggie "RUNNIN'" y anadio un
sample del "Dying to Live" de Edgar Winter. Titulada "Runnin' (Dying To
Live)", la cancion fue lanzada como single de la banda sonora de Tupac:
Resurrection. En 2004, DJ Green Latern remezclo el clasico de Biggie
"Everyday Struggle" con una cancion popular para el cantante Akon. La
cancion fue llamada "Ghetto", en la que tambien aparecen 2Pac, Jadakiss
y Styles P.
Pelicula Existe una pelicula con los trabajos en vida de
Wallace. Antoine Fuqua, el director de Training Day, dirigira la
pelicula. La pelicula esta siendo producida por la madre de Wallace y
por sus antiguos gerentes, Wayne Barrow y Mark Pitts. Las
circunstancias inexplicables sobre la muerte de Wallace tambien fueron
exploradas en el documental de Nick Broomfield llamado Biggie & Tupac
de 2002. No sabemos como se llama
Trivia Wallace descubrio o ayudo de algun modo en sus
carreras a Jay-Z, Cam'ron, Jadakiss, Styles P, Sheek Louch, Lil' Kim,
Mase, N.O.R.E. y Charli Baltimore. Asistio al mismo instituto que Jay-Z y Busta Rhymes en Brooklyn. Firmo por Uptown Records en 1993, su primer contrato con una
discografico. Method Man es el unico artista que aparece en Ready To Die, en el tema
"The What". Una linea de su cancion "Me and My Bitch" esta sampleada del "I'll Be
There For You/You're All I Need" de Mary J. Blige & Method Man, tema
ganador de un Grammy. Colaboro con Bone Thugs-N-Harmony, el unico grupo que ha tenido la
oportunidad de colaborar en vida con los raperos 2Pac, Eazy-E y Big
Pun. Primero aparecieron en "Notorious Thugs" y posteriormente en "Spit
Your Game", un remix de dicha cancion. Su cancion "Big Poppa" aparecio en la banda sonora de la pelicula
Hardball en 2001. Tanto "Hypnotize" como "Mo Money Mo Problems" fueron dos #1 postumos,
logro que nadie ha conseguido. Otros #1 postumos lo han sido (Bobby
McGee"); Jim Croce ("Time In A Bottle"); y John Lennon ("(Just Like)
Starting Over"). Wallace era capaz de crear versos en su cabeza y realizar freestyles
con el microfono sin la necesidad de utilizar papel y lapiz. Esta
habilidad tambien la compartia Jay-Z. Esta es una razon de porque tiene
tan poco material postumo. Otros artistas que utilizar este estilo unico de rapeo (y citan a
Biggie como influencia) son Lil Wayne, Kanye West, Common y Jay-Z. Segun la gente cercana a el, Biggie tenia en la cabeza como cinco
albumes cuando murio. Biggie sampleo el tema "MVP" de Big L para el remix de "One More
Chance".
Discografia Albumes 1994: Ready To Die 1995: Conspiracy (con Junior M.A.F.I.A.) 1997: Life After Death 1999: Born Again 2005: Duets: The Final Chapter 2007: Greatest Hits 2008: Business Instead Of Game
Singles Año Cancion U.S. Hot 100 UK Album 1993 "Party and Bullshit" - - Who's The Man? (BSO) 1994 "Juicy" / "Unbelievable" 27 72 Ready To Die 1995 "Big Poppa" / "Warning" 6 63 Ready To Die 1995 "One More Chance" / "The What"(remix con Faith Evans) 2 34 Ready To Die 1997 "Hypnotize" 1 10 Life After Death 1997 "Mo Money Mo Problems"(con Puff Daddy & Ma$e) 1 6 Life After Death 1997 "Going Back To Cali" 26 - Life After Death 1998 "Sky's The Limit"(con 112) 60 35 Life After Death 1999 "Dead Wrong"(con Eminem) 36 - Born Again 1999 "Notorious B.I.G."(con Puff Daddy & Lil Kim) 67 16 Born Again 2003 "The Realist Niggas"(con 50 Cent) - - Bad Boys 2 (BSO) 2004 "Runnin' (Dying to Live)"(duo con 2Pac) 19 17 Tupac: Resurrection 2005 "Spit Your Game" (con Twista & Krayzie Bone/ Breaking Old Habit (con T.I. & Slim Thug) - - Duets: The Final
Chapter 2005 "Nasty Girl"(con P. Diddy, Nelly, Jagged Edge & Avery Storm) 46 1 Duets: The Final
Chapter 2006 "Spit Your Game" (remix con Twista, Krayzie Bone& 8 Ball & MJG) / "Hold Ya Head" con Bob Marley - 64 Duets: The Final
Chapter 2006 "Whatchu Want - The Comission"(con Jay-Z) - - Duets: The Final Chapter
Colaboraciones Año Cancion U.S. Hot 100 UK Album 1995 "Can't You See"(Total con The Notorious B.I.G.) 13 43 Total 1995 "Only You"(112 con The Notorious B.I.G.) 13 - 112 1997 "Stop The Gunfight"(Trapp con 2Pac & The Notorious B.I.G.) 77 - Stop the Gunfight: Untold
Stories 1997 "Be the Realist"(Trapp con 2Pac & The Notorious B.I.G.) - - Stop the Gunfight: Untold
Stories

SLANG .COA O LINGO DE LA HUELLA DEL HIP-HOP "EL GRAFF"

2008-10-23T19:21:00.000-07:00

Se ha hecho un gran esfuerzo para conservar la historia de cada palabra y su uso actual en el graffiti...
All city: Cuando un writer o un crew es el mejor en la ciudad o tiene un estatus reconocido en todos lados.
Back in the day: Se refiere a los viejos tiempos, old school(La vieja escuela) o cuando un writer empezo a pintar por primera vez.
Background (Fondo): La primera vez que se uso el Fondo fue en el Metro Subterraneo se utiliza para darle una base a lo que se pinta y cubrir lo que este debajo de la superficie. Puede ser en aerosol o pintura de cubeta.
Back to Back: Cuando una pared es cubierta con piezas o throwups seguidos, uno tras otro.
Battle: Se refiere a cuando 2 writers o 2 crews tienen un desacuerdo y se arreglan por medio de la batalla. La batalla puede ser de dos formas: De "habilidades" o "getting up". Una batalla de habilidades es cuando los writers hacen una pieza cada uno y la mejor es la ganadora. Una batalla getting up consiste en escoger un area de la ciudad por crew y en un periodo de meses o semanas, el writer o crew que tenga mas tags, bombas o piezas gana, El ganador puede obtener pintura o accesorios y el perdedor debe dejar de escribir su nombre.
Bite: Es copiar el estilo de otro writer.
Blockbuster: Son letras grandes cuadradas de dos colores. Se inventaron para cubrir completamente a otros writers y para pintar los vagones completos rapidamente. Blade y Comet los inventaron.
Bmt: Linea del tren en NY que solo tiene ridgys y ding-dongs
Bomb: Pintar o marcar con tinta. Cubrir un area con un tag, throwups, etc.
Bombing: Salir a pintar, bombardear.
Bubble letters: Son un tipo de letras consideradas viejas por su estilo en forma de burbuja y con sombra. Son muy rapidas de hacer. Phase2 creo ese estilo.
Buff: Es cualquier empleado del gobierno que se dedica a borrar graffiti de cualquier superficie.
Buffed: Borrado
Burn: Se refiere a una pieza realmente buena con un gran estilo.
Burner: Originalmente asi se les llamaba a los wildstyles en los vagones que se pintaban de la ventana del vagon para abajo, Obviamente esta referencia no aplica cuando las piezas son en pared o en otra superficie asi que, Un burner es cual quier pieza que tenga muchos colores brillantes, un buen estilo(wildstyle) el conjunto de todos estos efectos hacen parecer que se esta quemando en la pared.
Caltrans: Es la parte del gobierno encargado de las autopistas en el Sureste de California.
Tips o Cap: Son las boquillas de las latas y hay de diferentes medidas, se pueden medir por numero de dedos tomando como referencia los dedos de las manos.
Character (caracter): Son caricaturas tomadas de comics, libros o Tv o de la cultura popular para anadir humor o enfasis a la pieza. En algunas piezas el caracter toma el lugar de una letra en la palabra.
China Marker: Es un crayon de grasa o aceite con base plastica parecida a una crayola, no son grandes pero se puede rayar en cualquier parte con ellas (meanstreaks)
Cloud: Estilo que se aplica en los inicios del graffiti, se aplicaba en las piezas, es una especie de fondo con forma de nubesque se les daba cuando pintaban en el metro.
Computer Style: Es un tipo de wildstyle que parece pixeleado o digitalizado, como sacado de la computadora.
Crazy: En el diccionario quiere decir “loco” pero tambien puede significar algo realmente grande.
Crew: Son un grupo de writers, quienes pintan las iniciales del crew junto con su tag. Los nombres de los crews son de 3 letras normalmente en NY la mayoria termina en K por "kings" o "kills". El nombre del crew puede tener mas letras, depende de los miembros.
CTA: Autoridad de Transito de Chicago
Cutting Tips: Es una manera de cortar las caps para modificarlas.
Cutting Lines: Es una tecnica de pintura usada en el relleno de las piezas y caracteres para obtener lineas delgadas, mas delgadas de lo normal.
Dis: Para insultar, proviene de “disrespect” (desacato). Originalmente fue usada como un termino del hiphop/rap.
Def: Realmente bueno (derivado de “muerte”) En estos tiempos es mas usada en la escena del hip hop que en la del graffiti, En algunos grupos es considerada una palabra fuera de uso o de moda.
Ding-Dong: Es el sonido del metro cuando las puertas van a cerrarse, sirve de referencia cuando se esta pintando con el metro en movimiento.
Dope: Originalmente un termino de rap/hiphop que quiere decir "cool" o guai.
Down: Cuando estas con alguien en algo, Ya sea pintando, bailando, escribiendo con tu crew.
Drips: Es un efecto de goteado o chorreado que se les da a los tags. Este efecto muchas veces es una marca de identificacion de un toy, aunque si es intencional por parte del writer es aceptable. Este estilo se origino en el metro subterraneo de NY.
Fade: Mezclar colores.
Fame: Es la fama, es lo que la mayoria de los writers buscan al pintar.
Fanzine: Es una revista acerca de un tema de interes en este caso el graffiti realizado por una persona o fan que esta dentro de la escena. El primer fanzine que hubo fue el "International Graffiti Times" por Phase2.
Fan Spray: Una nueva clase de cap en la pintura en aerosol. (Usada solo en marcas baratas de spray, incluida Krylon). Se puede usar para rellenar pero no para detalles. La cap no es removible para poder insertar fat caps.
Fat: Puede referirse a algo grueso como una “linea gruesa” o puede ser usado como un termino referente a algo bueno “Yo, thats fat” (Checa, eso si ke esta gordo)!
Female Tips: Son las caps que se insertan en latas que tienen un tubito en la entrada.
Freight Monikers (streaks, hobo tags, oil bars, worker tags, etc.): Son dibujos hechos usualmente con Marcadores de aceite, Monikers es una palabra Irlandesa que significa ("Nombre Corto o Nickname" y "Freights o Vagon"). Existen cientos de monikers en vagones alrededor del mundo, aun no se sabe como surgieron.
Fill (relleno): Es el color interior de una pieza o throwup.
Flat: Este termino se refiere mas que nada a los trenes subterraneos, podriamos pensar que se refiere tambien a algun tipo de vagon.
Flicks (flix): Fotos de graffiti.
Fly: Es “Cool” igual que “Fresh”... Es un nuevo termino de hip-hop.
Fresh: Nuevo, Bueno, Cool, Fresco.
To Front: Para molestar a alguien, para armar una pelea. Es un termino de rap/hiphop.
Getting Up: Originalmente significaba pintar un tren. Ahora significa pintar en cualquier lado con cualquier forma de graffiti. Poner tu tags muchas veces.
Going Over: Cuando un writer cubre el nombre de otro writer con el suyo.
Grease Pencil: ver “China Marker".
Griffin: Es pintura para zapatos usada para hacer markers caseros.
Grocery Store Ink: Es una especie de tinta usada por tiendas de almacen en sus pistolas marcadoras de precios. Los Escritores de graffiti toman esta tinta y la usan para rellenar sus propios marcadores.
Hip-Hop: La cultura de finales de los 70s e inicios de los 80s que origino la cultura del graffiti como la conocemos, el break y la musica hip hop que se ha convertido en rap.
Hit: Rayar cualquier superficie con pintura o tinta.
Hit up: Cuando algo esta cubierto con tags.
Homemade (Hecho en casa): Cuando algo es hecho en casa, ya sea tinta, markers, caps.
Homemada Ink: Es un tipo de tinta hecha por uno mismo para los marcadores hechos en casa. La mezcla incluye papel de carbon mezclado con alcohol y/o fluido de encendedor.
Icy Grape: Un color descontinuado de la marca Krylon.
Insides: Pintar dentro de camiones, trenes etc.
Jungle Green: Es un color viejo de Krylon que volvia locos a los writers en los 80s.
Karak: Character, Caracter, "keko".
Kill: Rayar o bombardear excesivamente.
King: El mejor con las mayor numero de tags, bombs o piezas( King en Throwups, King en Tags, King de un area).
Krylon: Es una marca de pintura en aerosol reconocida mundialmente por su logo de los 5 puntos.
Layups: Es donde estacionan los trenes en la noche o los fines de semana.
Mad: Muchas porciones.
Magnum: Es un marcador gordo usado por los writers, no rellenable.
Marks-a-lot: Es un marcador con un cuarto de pulgada en la punta. Empezo a usarse en los primeros dias del graffiti( cerca de los 70s) pero fue desplazado por marcadores mas grandes y pintura en aerosol.
Married Couple: Dos vagones enganchados identificados con su respectivo numero. Es un termino viejo de los subways en NY.
MTA: Autoridad Metropolitana de Transito.
Mural: Es una produccion con piezas, caracteres y con fondo.
Old School: Son los dias cuando se pintaba en los mediados de los 70s al 82 u 83 o a la musica de hip hop de ese periodo. Los escritores de ese periodo son respetados por iniciar los estilos que ahora conocemos.
Outline: Es el boceto que hacemos en nuestro piecebook o blackbook antes de hacer nuestra pieza en pared, tambien se le llama sketch. Tambien se le llama asi a las primeras lineas o trazo que hacemos en la pared antes de empezar la pieza o con la que delineamos al terminar.
Panel Piece: Es cuando pintas debajo de la ventana y entre las puertas de los vagones del metro.
Piece: Es cuando pintamos nuestro nombre o el de nuestro crew, debe tener al menos 3 colores para ser considerado una pieza.
Piecebook: Es nuestro libro de bocetos o sketches, tambien se le llama "blackbook" o "writers bible".
Pilot: Es un marker con una punta gruesa y se puede rellenar.
Props: Respeto, viene de “proper respect” (dar respeto). Termino hiphop/rap.
Rack: Robar pintura o markers de las tiendas.
Ridgy: Son vagones de acero corrugado.
Roll Call: Es poner el nombre de todos los miembros de un crew o la lista de gente que ayudo a crear alguna pieza.
Red Devil: Una marca de aerosol que se volvio muy popular en los primeros dias del graff.
Scriber: Es un instrumento para hacer tags hecho con una punta de diamante, tambien se encuentran en forma de piedras y causan mucho dano donde se usan, imposible de borrar.
Scrub: Son throwups de dos colores que se rellenan rapidamente y no importa si el relleno es solido.
SG-7: Un tipo de marcador grande hecho por SAKURA que es un poco mas grande que el Pilot y es muy facil de rellenar. SAKURA hizo un modelo de la misma medida llamada “Pentouch”, el cual tenia una bola mezcladora dentro.
Shoe dye: Tinta de zapatos , es usada para taggear, consiste en un bote con una brocha de esponja normalmente viene en colores negro y blanco. Ver “Griffin”.
Stickers: Son calcomanias con el tag dentro, piezas, caracteres, que se hacen con marcador o pintura.
Sucker Tips: Son las tapas que vienen con la lata al comprarla y se le llama asi por que solo un tonto usaria estas tapas para hacer su pieza.
Tag: La forma mas basica del graffiti. El logo del writer con su propio estilo, muchas veces con los sufijos "oner"; "er", "em", "rock"...
Tagging up: El acto de poner tu tag con marker o pintura.
Tagbanger: Es una nueva subcultura en la cual el tagbanger no se considera writer, el solo pone tags, nunca hace piezas ni throwups, la mayoria de las veces esta armado y esta asociado con pandillas, es una influencia negativa para el graffiti. Este termino, como "tagger" fue inventado en gran parte por los medios y no esta generalmente en uso excepto por ellos.
Tagger: Lo opuesto a writer. Solo hace tags o throwups. Utilizan metodos mas destructivos. Los taggers que nunca hacen piezas son llamados "scribblers" por writers con mas experiencia.
Third Rail: En el metro de NY existe una linea extra que da energia para que los trenes puedan moverse, si tocas esta linea, podrias morir. Este termino, como "tagbanger" fue inventado en gran parte por los medios y no esta generalmente en uso excepto por ellos.
3D: Es un estilo tridimensional muchas veces se le aplica al wild para hacerlo mas complejo, lo invento Phase2.
Throwup: Son letras utilizando uno o dos colores maximo y rapidas de hacer.
Top to bottom: Es una pieza que se extiende desde el piso hasta el techo de un vagon cubriendolo todo. El primer top to bottom se hizo en 1975 por Hondo. Dead Leg hizo el primer top to bottom con una nube.
Toy: Es un writer sin experiencia o incompetente, que utiliza tapas baratas o con un estilo demasiado malo. Una vieja definicion de "TOYS" es "Trouble on your system" Problema en tu sistema.
Ultra –Wide: Es un tipo de marcador con una punta de una pulgada y medio, facil de rellenar, utilizados para hacer posters, etc. A veces se les llama “UniWide”.
UP: Es un escritor que esta actualmente pintando o que pinta con frecuencia.
Ultra Flat: Es la pintura preferida de los taggers ya que se puede pintar con ella en cualquier superficie y se adhiere mejor.
Wack: Que esta por debajo de los estandares, es incorrecto o incompetente.
WildStyle: Es una construccion complicada de letras intercaladas. Un estilo dificil que consiste en diversas conexiones. Algunos son indecifrables.
Window Down: Es una pieza que se pinta de la ventana del vagon para abajo.
White Trains: Son trenes blancos que circulaban en el 83s. Los writers los adoraban ya que eran como un lienzo en blanco para ellos.
Whole Car: Una pieza que cubre todo el vagon, es parecida al top to bottom.
Whole Train: Cubrir todo el tren con piezas. Dos Whole Trains fueron hecho por Caine en 1976 y otros dos mas despues por The Fabulous Five.