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Henry Chalfant (nacido el 2 de enero de 1940 en Sewickley, Pennsylvania, E.E.U.U.) es un conocido y prestigiosos fotografo de la cultura urbana, mas conocido por sus fotos y video de graffiti y breakdance. Sus fotos estan en las colecciones del Museo Metropolitano de arte en New York City, y el instituto de Carnegie en Pittsburgh, Pennsylvania. Se graduo en la Universidad de Stanford y fue el co-autor de los documentos mas conocidos que registraban el graffiti “old-school” de NYC como los libros “Subway art” o “Spray Can Art” (que retrataba el graffiti como un movimiento global”. Este fotografo y antropologo, de formacion escultor, comenzo a fotografiar las pintadas del metro a mediados de los años 70 del siglo pasado y continuo en los años 80. El periodo en el cual el fotografio las pintadas del metro de New York City a los niveles mas altos de la creatividad. Fotografio trabajos importantes de artistas tales como: LEE, DONDI, SKEME, SEEN, BLADE y muchos otros. Chalfant llego a ser bien conocido por la manera unica de relizar su obra. La camara fotografica permaneceria en un punto con avance automatico de la pelicula mientras que el tema (tren) se mueve. El resultado final es una sola imagen delantera recta construida de varios marcos que proporcionan mas detalle. La tecnica se ha convertido internacionalmente, en uno de los estandares para la documentacion de la fotografia de trenes. Chalfant tambien co-produjo e hizo la investigacion de fondo y la foto-documentacion para la pelicula “Style Wars” (“Guerras del estilo”), que fue emitida por primera vez en la television PBS en 1984. Una de las primeras autoridades en arte del subterraneo de Nueva York, el ha publicado los articulos y ha dado una conferencia extensivamente en cultura urbana. Ha publicado numerosos articulos sobre el graffiti en Nueva York y recientemente ha dado conferencias sobre los aspectos del conflicto en el Oriente Medio, particularmente la ocupacion israeli de territorios palestinos. Henry Chalfant ha indicado que sus influencias son variadas: “En universidad mi mentor era Charles Rowan Beye, el erudito griego. Realmente no tenia un mentor para mi trabajo artistico, pero fui influeciando por sino que a los grandes escultores como David Smith y Eduardo Chillida. Para la labor en la antropologia visual me influecio el cineasta etnografico, Jean Rouche”.
Shepard Fairey o Giant es un artista y disenador grafico estadouindense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo Andre el Gigante y por sus disenos que toman elementos del cartelismo de propaganda politica de mediados del Siglo XX.Intervenciones callejeras Shepard Fairey fue uno de los primeros artistas de graffiti de finales del siglo XX en propagar la tecnica de pegatinas como intervencion callejera. Sus primeras pegatinas mostraban una foto en alto contraste de Andre el Gigante, como mensaje sin contenido y con la principal intencion de sorprender al viandante y espectador. Define este trabajo como "un experimento de fenomenologia". Comenzo a repartir de forma gratuita estas pegatinas, convirtiendose poco a poco en un icono de la cultura popular contemporanea. Ha realizado diferentes versiones del mismo tema, y tambien las ha incluido en exposiciones, posters, camisetas, disenos para estampados de monopatin, etc. Otros de sus trabajos callejeros mas destacados son los posters de grandes dimensiones, con los que empapela paredes a la vista de los viandantes en diferentes paises a los que viaja. En estos posters suele estar presente una tematica politica velada o una sugerencia de reflexion sobre los estereotipos de discusion politica. Su estilo esta basado en parte en el cartelismo ruso de la era del comunismo y en el arte pop, con elementos claros del comic estadounidense. Entre los motivos de esta tematica estan las efigies de Lenin o del Subcomandante Marcos, aunque Fairey afirma no estar haciendo propaganda, sino buscar una provocacion o un contraste. Incluyendo lemas como "Piensa y crea, imprime y destruye", que mezclan lo subversivo con el entretenimiento, su tematica y estetica viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y revival de la propaganda politica, las ideas situacionistas y las revoluciones estetico-filosoficas de los 6o, trasfondos tematicos muy comunes en el arte de finales de los 90 y principios del presente siglo. Su situacion como artista es controvertida, manteniendo trabajos de diseno grafico y publicidad con grandes marcas por un lado, y enfrentandose a detenciones en diversos paises por vandalismo urbano con sus intervenciones, siendo de esta manera un representante marcado de la discusion sobre el papel del artista y su ideolodia en el momento presente de la historia de las sociedades capitalistas. Reivindica el espacio publico como espacio principal para la vida artistica y cultural, proponiendo una critica a la hegemonia estetica y presencial de la publicidad, encabezada por las grandes corporaciones financieras.Se conoce bajo el nombre de Obey o Giant la obra callejera mas representativa de Shepard Fairey. Como en otros artistas de graffiti, este nombre sirve tanto para el acronimo de la obra como para el pseudonimo de Fairey durante su ejecucion. Consiste en una serie de pegatinas -mas tarde posters- con el rostro de Andre el Gigante(Andre the GIANT) en diferentes variaciones de alto contraste. El lema/nombre original era GIANT HAS A POSSE (= "El Gigante tiene una pandilla"), pero mas tarde el concepto de Fairey empezo a hacer mas presentes aspectos de filosofia social y critica del sistema, y fue incluyendo la palabra OBEY (= "Obedece") sumando asi mayor impacto y absurdo a la estetica del tema. En palabras de Fairey: "La campana Obey puede ser explicada como un experimento de Fenomenologia. La principal intencion de la Fenomenologia es redespertar un sentido de fascinacion hacia el entorno de uno. La campana Obey intenta estimular la curiosidad y atraer a la gente a cuestionar tanto la campana como sus relaciones con quienes les rodean. Dado que la gente no esta acostumbrada a ver anuncios o propaganda cuyos motivos no sean obvios, los encuentros frecuentes y noveles con la propaganda Obey provocan pensamiento y posible frustracion, y en cualquier caso revitaliza la percepcion y atencion del espectador a los detalles".
Las primeras pegatinas fueron fotocopiadas y colocadas por Fairey de forma local o en sus viajes, pero pronto empezo a repartir copias, imprimirlas con calidad de papel, definiciony tintas, y enviarlas por correo a amigos y curiosos, haciendo que sus pegatinas fuesen colocadas en los espacios colectivos de muchos paises. Remitiria personalmente copias de pegatinas de la gama OBEY GIANT gratuitamente, a cambio de otros trabajos que otros artistas le enviasen. En la pagina web oficial de OBEY (ver enlaces externos) recibe colaboraciones internacionales de los aficionados y seguidores de este fenomeno-manifestacion, bootlegs de las primeras versiones de GIANT, asi como enlaces a trabajos y proyectos de otros artistas. Shepard Fairey tambien cubre el campo del diseno grafico como empleo regular. Ha realizado disenos para conocidas marcas de refrescos, como Dew, monopatines Real Skateboards, y musicos de renombre como Sepultura, Chuck D de Public Enemy, entre otros. Muchos/as activistas urbanos/as acusan a Shepard Fairey de venderse al capital desde su campana "Obey your thirst" ("Obedece tu sed") para la bebida gaseosa Sprite (propiedad de Coca Cola). Evidentemente desde esta campana el valor conceptual de su campana "OBEY" ha sido traducida en un puro espectaculo ya que todo el mensaje de Fairey pasa de "no vender nada", a decirnos que "todo puede ser comprado".
Seen es uno de los pioneros del graffiti mas conocidos en el Mundo. Empezo a pintar con 11 años en el Metro de New York en 1973 y en 2007 sigue en activo. Su crew "United Artists" (UA) ha ganado reputacion mundial por su trayectoria, pintando sobre todo trenes de Metro y grandes Murales, siendo especialmente famoso el graffiti realizado sobre las letras del letrero de la colina de Hollywood. A mediados de los 80 empezo a ser tambien conocido como artista de tatuaje, pero ya se retiro de esta profesion. Es considerado el "godfather" (padrino) del graffiti por muchos artistas de graffiti de hoy dia y ha expuesto su trabajo a lo largo del mundo, como en Tokio, Londres o Madrid. Recientemente se esta centrando en la pintura de lienzos con Spray y plantillas, la escultura, y figuras de vinilo para coleccionistas. Aparece en multiples documentales y peliculas sobre graffiti como Style Wars y libros clasicos como Subway Art.
"Futura 2000" Es un disenador y artista de Nueva York, que en sus comienzos fue uno de los artistas de graffiti mas conocidos. Su estilo se caracteriza por ser uno de los primeros en realizar Graffiti bajo una estetica de Pintura Abstracta mas alla de la realizacion de letras, creando disenos futuristas y de inspitacion espacial combinado pintura difuminada de diferentes colores con trazos finos y rapidos. Biografia Comenzo a pintar ilegalmente en el Metro de Nueva York a principios de la decada de los 70 y su trabajo se hizo mundialmente famoso gracias al libro "Spraycan Art" y diferentes documentales como Style Wars. En la actualidad es un respetado diseñador y artista de galeria. Sus trabajos mas conocidos quizas sean como disenador para portadas de discos y merchandising para grupos como UNKLE o el grupo Punk The Clash para los que realizo el diseño de su single "Radio Clash" (en cuya composicion colaboro) y las notas y libreto del LP Combat Rock. Recientemente ha realizado colaboraciones como disenador para marcas de ropa como Subware, Phillie Blunt, Nike, o GFS. http://www.futura2000.com/http://www.toytokyo.com/shopping/index.php/page/product/product_id/157/
Cope2 de nombre real Fernando Carlo es una artista de graffiti de South Bronx, Nueva York. Especialmente reconocido por su veterania en el graffiti de Nueva York, su uso del Wild Style y sus "Throw ups". Biografia Entro en contacto con el mundo de los graffitis gracias a su primo Caos(Caos esta considerado el mejor graffitero de todo el Bronx). Gracias a su primo entraron de enchufe en WOW una de las muchas crews de Caos. Pero la fama de Caos llego a su fin cuando le metieron una porra por el culo y lo dejaron ciego.Gracias a ello Cope pudo dejar a su primo el sopla. Este suceso llevo a cope a uno de los mejores graffiteros de la actualidad,aunque en una entrevista cope afirmo que el nunca podra ser mejor que su maestro caos. Aunque ahora es conocido en el mundo entero, no recibio mucha atencion en el mundo del graffiti mas bien la recibio en sitios ke prefiero no nombrar... Ha sido detenido varias veces por, vandalismo, robo (pan para poder comer) y posesion de estupefacientes ( aspirinas), pero a pesar de ser un criminal recientemente ha publicado un libro de 272 paginas donde cuenta su vida y titulado "Sage: True Legend". Caos el noob Algunos de los primeros trabajos comerciales de Sage ha sido vendidos en Christie's auction blockBoogie Down Productions titulado "Sex and Violence. por 1,000 $USD cada pintura. Mas recientemente Sage ha aparecido en el videojuego de Marc Ecko editado junto a Atari en 2006. Marc Ecko's Getting Up: Contents Under Pressure: se nos presenta como una leyenda del graffiti que nos ensena a realizar "throwups" en los trenes. http://www.cope2kingsdestroy.com/
En 1982 una película independiente, sin muchos medios, escrita, producida y dirigida por Charlie Ahearn se estrenó en Alemania, Japón, Cannes y New York. Estamos hablando de Wild Style, la primera película que mostraba al mundo la cultura Hip Hop (DJing, MCing, b-boying y graffiti writing) y que fue filmada en el mismo lugar de nacimiento de esta cultura, en el barrio del Bronx en Nueva York. 25 años después de su estreno, Wild Style se ha convertido en todo un clásico de la cultura Hip Hop que ha servido como inspiración a multitud de artistas de todo el mundo. Para celebrar las bodas de plata de la película Charlie Ahearn ha editado Wild Style: The Sampler, un libro que muestra como fue el rodaje de la película, su estreno y el impacto que causó alrededor del mundo. Narrado por Ahearn, el libro nos muestra una buena colección de fotografías nunca antes publicadas, así como historias personales de grandes del hip hop como Fab 5 Freddy, Lee Quinones, LADY PINK, ZEPHYR, Patti Astor, Busy Bee y Grandmaster Caz, así como las opiniones acerca de la influencia que causó la película en artístas como Melle Mel, Biz Markie, Cut Chemist, y DJ Krush. Charlie Ahearn también ha escrito en otros libros relacionados con la cultura hip hop, A Time Before Crack y Hip Hop Files.
HammerHead 1.0Crea tus propias pistas con esta sencilla caja de ritmosLa musica electronica finalmente se ha asentado como un genero musical totalmente aparte de modas y que cada dia gana mas aficionados. Si te ves capaz de crear musica de este tipo, quiza te guste empezar con este programa. HammerHead es una aplicacion gratuita de caja de ritmos para Windows con ala que podras crear tus propios patrones de ritmo para tus composiciones de musica electronica. A pesar de que al principio puede ser un poco confuso, no tardaremos en hacernos totalmente con los mandos del programa hasta tal punto que en cinco minutos puedes estar creando tus ritmos con toda comodidad. Dispone de ocho canales de sonido, un regulador de velocidad, otro de distorsion y un buen numero de sonidos de percusion para obtener resultados muy interesantes, lo que convierte a HammerHead en una estupenda utilidad para empezar en el mundo de la creacion de musica electronica.
Horrorcore es un estilo de rap que se trata de tematicas de terror como satanismo, canibalismo, suicidio, asesinato y violaciones. Las letras estan inspiradas en peliculas de terror sobre ritmos duros. Mars describe el horrorcore: "Si pones a stephen king o wes craven sobre una base, asi soy yo". El origen del estilo se le atribuye al rapero Esham de Detroitque lo llama "acid rap". La musica de Esham, que se puede definir como la mezcla entre un ritmo hip hop y una letra de death metal, ha popularizado el genero, su carrera solista y su trabajo en el grupo Natas influenciando fuertemente el trabajo de Insane Clown Posse y otros del sello Psychpathic records. Kool keith dice haaber inventado el horrorcore. Gravediggaz se considera como un grupo que popularizo este estilo con su disco 6 feet deep del 94. El termino tambien ha sido popularizado pro flatlinerz. Este genero desaparecio rapidamente de la atencion publica pero se mantiene firme en internet y con un show anual llamado Wickedstock en Detroit. Segun el documental de la BBC del 2004 Underground USA, este subgenero tiene muchos seguidores en EEUU y se esta popularizando en Europa. Por el contrario la revista Rolling Stones lo considera como una moda pasajera sin mayor impacto. NME concuerda con que el genero es de corto vuelo sin embargo destaca su capacidad de revivir como en su entevista a Snoop Dogg con su banda sonora del 2001 "Bones".
Brotha Lynch Hung[15] Esham and Natas[5] Ganksta N-I-P[2] KidCrusher[16] King Gordy[17] Prozak[18] All the artists of Psychopathic Records, including Insane Clown Posse and Twiztid.[7] Three 6 Mafia[19]
LA DECIMALa decima es la estrofa elegida por todos los poetas improvisadores de los paises de habla hispana y portuguesa. En America se cultiva desde Mexico hasta Chile. Se trata de una estrofa de diez versos octosilabos, con rima consonante. En el sur del continente se les llama PAYADORES a los cultores del arte de la poesia improvisada. Esta es una DECIMA: El recuerdo me desvelacon aquellas explosionescuando impactan los avionescontra las torres gemelas.El noticiero revelaal norte del continenteel humo y toda la gentede esos grandes edificiosconsumando el sacrificiode cuatro mil inocentes. Un poeta puede escribir una decima en 5 minutos.Un payador la hace en 50 segundos.Un payador profesional la sabe improvisar en 30 segundos. La esencia del arte de payadores esta en la controversia, alli es cuando se enfrentan dos visiones, dos criterios, dos creadores improvisando decimas, cada cual con su guitarra, puesto que esta poesia se canta.En Chile se acompanan los versos con guitarra o guitarron. No existen los payadores que no sepan crear las decimas, aunque si, se les llama de ese modo a unos rimadores burdos que aparecieron en television fruto de la politica "cultural" de la dictadura.Se dice que no hacen decimas y que hacen verso libre... al fin lo que hacen son versos deformes y en su contenido no hay poesia. El verdadero canto del payador inspira respeto, es reflejo de las vivencias y de los aconteceres, contiene la alegria de toda creacion y cultiva los valores de la comunidad. A partir de la decada del 80 comienzan a participar payadores chilenos en los encuentros internacionales y ya existe una red de amistad, poesia y canto que ha de ser una instancia mas de integracion latinoamericana Al puerto de San Antoniome fui con mucho placerconoci a la Negra Esteren casa de Celedonioera hija del demoniodonde ella se divertiasu cuerpo al mundo vendiale quitaban su trabajopior que un escarabajodonde el jilucho caia la negra muy cosquillosano aguantaba la barretaguen chancho bonitah tetahsu carita como rosacomo espiga de orgullosapero no le valio nadaporque estaba deshojadacomo parra en el otonopero hay que bajarle el monoa esta carta marcada
yo miraba de reojosin decir media palabrasi era tan linda la cabrale hacia la pata al cojoy saldre de mih antojohpensaba pa mih adentrohno voy a contar el cuentocuando llegue el lindo dialah nocheh voy a hacer diahjuro por el firmamento llegaba todah lah nochecon la guitarra en la manoen invierno y en veranoaltiro me armaba boche.Aguantaba loh reprochehComo estaba enamoraome encontraba desgraciaoporque no me daba bolay me rascaba la colaporque no estaba a su lao Un dia por la mananaanteh que rayara el solmah linda que un arrebolfresquita como manzanamuy alegre muy ufanavenia la Negra Ester.Hasta cuando padecerno aguantaba loh tormentohme muero de sentimientosi pierdo a la Negra Ester Por fin cayo la palomaborracha como teterasin saber lo que me esperacuando el sol recien asomachillaba como lah monahenrolla como cabestro“Vamoh a acostarnoh maestropor fin vai a hacer tu gusto”cuidado no te de susto?que te parece Roberto? Me pellisque lah orejahcrei que estaba sonandolah piernah me estan temblandomiro a la linda vieja“Se van a acabar tuh quejahy tambien loh alborotohla suertecita del rotoya te encuentro mah bonitoh”?a tu jaula pajarito!Y empece a hacerle cototo Yo estaba medio saltonporque era muy re pelientasacaba todah lah cuentahque ira a ser deste encontronperderia la ocasionsi me la dan en bandejani aunque zumben lah abejahme tiro loh carrilazohy me la pesque de un brazopor fin le cayo la teja No dije niuna cosanoh juimoh para la piezale miraba su bellezaa mi linda mariposase portaba carinosaquizah por la borracherabramaba como ternerase tiro sobre la camay me pegue como escamacomo polvo en la pradera Al otro dia senorehmuy tapao de cabezala negra se puso tiesase acabaron loh amoreh“voy a descubrir lah florehcon quien estoy acosta”y tirando la frazame dejo al descubierto“levantate boquiabierto me aprovechaste cura” “La noche quien la pago”tocaba el pito la negra“te corriste viejo ‘e mierda”“Y si uste me convido...”La guitarra no aflojoque tenia en el rincony se la entrego al cabronpor la noche que debia“?Con que me gano la via?”le dije a mi linda flor. Iba llegando a la puertaun poco desesperao“Quien te quita lo bailao...”me dijo la mosca muerta“...me pasa por boquiabiertade pasar tan maloh ratohvenga pa’ca mi Torcuatoy no muestre lah hilachahme diste la pera huachate salvai como Pilato”
Me acoste para la orillala besaba con ternuraera toda una hermosuraolorcito a maravillacorcoviaba como ardillaal ponerse la monturala potranca muy madurale gusto la monta en pelome apretaba sobre senodoblaba la coyontura Me quede el fin de semanaestaba muy colocaobien comio, bien tomaoy en el bolso mucha lanalah arrugah y lah canahse jueron como un encantosolo al bano me levantopero cuando esta nublaoa su lao acurrucaoyo me quedo suspirando
Me despertaba a las doce:"vaya a comprar la cervezaque me duele la cabezami viejo no se me enojede pasa donde On Josese trae unoh mejoralehpa’ que me pasen loh malehvoy a quedar muy re pichavamoh a tomar chichaadonde el guaso Morales" Yo partia a metrochentame pasaba el guen billetealegre este ramilletepedia pronto la cuentami negra estaba despiertacon la garganta secaya me voy dona Rebecale da saludo a la Esteresta reguena mujermejor que gallina clueca BENEDICTO "El Piojo Salinas"
A Tribe Called Quest - Lo mas probable es que el concierto de despedida de A Tribe Called Quest a principios de 1999 en el Hammersmith Ballroom de Queens, NYC, hiciera correr rios de lagrimas por la desaparicion de uno de los grupos mas inteligentes y creativos de toda la historia del genero.
La historia de A Tribe Called Quest no difiere mucho, al menos en lo que a sus inicios se refiere, a la de la gran mayoria de grupos de hip hop que pasean su nombre por los charts de rap en los USA.
El grupo se gesto en el año 1988 cuando los rappers Q-Tip (Jonathan Davis) y Phife (Malik Taylor), que habian crecido juntos en el barrio neoyorquino de Queens.
Contactaron en la High School con el que a la sazon se convertiria en el DJ del grupo, Ali Shaheed Muhammad, y comenzaron a actuar bajo el manto protector de sus companeros de instituto los Jungle Brothers,junto a los cuales mas adelante fundarian Native Tongues, el colectivo mas talentoso de la historia del rap en cuyas filas militarian tambien De La Soul y Queen Latifah entre otros.
Tras la colaboracion de Q-Tip en varios temas del aclamado album de debut de De La Soul "3 Feet High And Rising"y su aparicion en el mega-hit "Groove Is In The Heart" de Dee-Lite, el trio debutaba en Agosto del 89 en un pequeño sello discografico con el single "Description Of A Fool", un llamativo anticipo de lo que estaba por venir y que les valio un contrato con Jive Records.
"People Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm", album de debut publicado ese mismo año, daba el pistoletazo de salida para la periplo personal del grupo por los senderos del ritmo un sendero que ya desde este deslumbrante arranque, huye de cualquier tipo de encasillamiento, y se presenta pavimentado de eclecticos samples (desde el jazz al rock de los 70) y de regates a los habituales cliches del genero (el uso de la palabra nigger, o los samples de James Brown por poner dos ejemplos).
La guinda del pastel la ponen Q-Tip y Phife y su esplendorosa destreza con el micro en la mano a medio camino entre el humor mas desternillante y la reflexion mas concienciada, lo que lleva al album a alcanzar la escalofriante cifra de 500.000 copias vendidas.
En el unico caso en que la presion de un debut con semejante repercusion puede afectar a la creatividad de un artista, es cuando el talento de este no es tanto como se le podia suponer en base a dicha repercusion.
A Tribe Called Quest dejaron muy claro que este no era su caso, y en 1991 superaron con creces todas las expectativas facturando el que es sin duda uno de los 5 mejores albumes de toda la historia del hip hop.
"The Low End Theory" fue unanimemente encumbrado por la critica y doblo las ventas de su antecesor, ademas de iniciar un romance del grupo con el publico del rock alternativo que tendria su momento mas algido con la inclusion del grupo en el Lollapalooza Tour del 94.
La actitud progresista y la filosofia abstracta del trio que destila "The Low End Theory", coloreada por un reluciente y poderoso jazzy groove, les consolido como la alternativa mas inteligente al sonido hardcore y al "gangsta rap"ademas de como uno de los grupos mas innovadores de todos los tiempos.
Pero el caudal creativo del grupo no iba a detenerse aqui, y asi en 1993 deciden acercarse a postulados mas duros en el consistente "Midnight Marauders", un album que viene a demostrar que la versatilidad es el perfecto compañero de viaje del talento, y que ATCQ tienen de ambas cantidad suficiente para dar y tomar.
Y por si ello fuera poco, las constantes referencias a multitud de artistas del rap, presentes tanto en los temas del album como en una portada decorada con los rostros de una legion de companeros de viaje como Jungle Brothers, Beastie Boys, De La Soul, Ice T o Heavy D, les ganaron ademas del respeto, el cariño de la comunidad del hip hop.
El año siguiente, tras girar con el Lollapalooza Tour 94, supone el inicio de un periodo sabatico para los de Queens unicamente interrumpido por los trabajos de Q-Tip produciendo sendos albumes para Nas, Busta Rhymes, The Roots e incluso Janet Jackson.
Pero en el año 96 y como su propio nombre indica, vuelven a sentir la llamada de la busqueda, y regresan a la linea de fuego de la actualidad con "Beats,Rhymes And Life", un album que sin llegar a la enorme altura de sus antecesores, despereza a todo el conglomerado de la escena hip hop, avisando de que A Tribe Called Quest no se han ido y siguen vivitos y coleando.
Finalmente el año 1998 es testigo del alumbramiento de su 5 y ultimo trabajo,"The Love Movement", y del anuncio durante la gira de promocion del mismo de la inminente separacion del grupo.
A principios de 1999 se despide arropado por el publico de Queens, su casa, uno de los grupos mas lucidos, revolucionarios y versatiles de la historia del hip hop........
El Christian hip hop o hip hop cristiano (originalmente gospel rap, tambien conocido como holy hip hop o Christ hop) es un genero musical cristiano en el cual los interpretes y compositores manifiestan su fe y valores cristianos valiendose de los elementos del genero. La audiencia es generalmente cristiana, pero los musicos lo usan como herramienta de evangelizacion.
El Urban Pasifika es un subgenero del hip hop que combina el estilo estadounidense del hip hop o el R&B con la instrumentacion y lenguaje de rap maori o de las Islas Pacifico.
Creado en Auckland, Nueva Zelanda, alrededor de 1993 con la grabacion del album Urban Pasifika - Pioneers of a Pasifikan Frontier en un sello discografico de Auckland llamado Urban Pasifika Records. Este sello esta acreditado con la creacion del genero.
Urban Pasifika tambien puede ser conocido como Pasifikan Hiphop y esta vinculado con el hip hop neozelandes.
Algunos artistas de este genero son:
Che Fu King Kapisi Dei Hamo Adeaze Savage Deceptikonz
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Henry Chalfant (nacido el 2 de enero de 1940 en Sewickley, Pennsylvania, E.E.U.U.) es un conocido y prestigiosos fotografo de la cultura urbana, mas conocido por sus fotos y video de graffiti y breakdance.
