viernes, 26 de diciembre de 2008

HENRY CHALFANT - LA PAREJA FOTOGRAFICA DE MARTHA COOPER Q CAPTURO EL GRAFF EN SU CAMARA !!!

Henry Chalfant (nacido el 2 de enero de 1940 en Sewickley, Pennsylvania, E.E.U.U.) es un conocido y prestigiosos fotografo de la cultura urbana, mas conocido por sus fotos y video de graffiti y breakdance.
Sus fotos estan en las colecciones del Museo Metropolitano de arte en New York City, y el instituto de Carnegie en Pittsburgh, Pennsylvania. Se graduo en la Universidad de Stanford y fue el co-autor de los documentos mas conocidos que registraban el graffiti “old-school” de NYC como los libros “Subway art” o “Spray Can Art” (que retrataba el graffiti como un movimiento global”.
Este fotografo y antropologo, de formacion escultor, comenzo a fotografiar las pintadas del metro a mediados de los años 70 del siglo pasado y continuo en los años 80. El periodo en el cual el fotografio las pintadas del metro de New York City a los niveles mas altos de la creatividad. Fotografio trabajos importantes de artistas tales como: LEE, DONDI, SKEME, SEEN, BLADE y muchos otros.
Chalfant llego a ser bien conocido por la manera unica de relizar su obra. La camara fotografica permaneceria en un punto con avance automatico de la pelicula mientras que el tema (tren) se mueve. El resultado final es una sola imagen delantera recta construida de varios marcos que proporcionan mas detalle. La tecnica se ha convertido internacionalmente, en uno de los estandares para la documentacion de la fotografia de trenes.
Chalfant tambien co-produjo e hizo la investigacion de fondo y la foto-documentacion para la pelicula “Style Wars” (“Guerras del estilo”), que fue emitida por primera vez en la television PBS en 1984. Una de las primeras autoridades en arte del subterraneo de Nueva York, el ha publicado los articulos y ha dado una conferencia extensivamente en cultura urbana. Ha publicado numerosos articulos sobre el graffiti en Nueva York y recientemente ha dado conferencias sobre los aspectos del conflicto en el Oriente Medio, particularmente la ocupacion israeli de territorios palestinos.
Henry Chalfant ha indicado que sus influencias son variadas: “En universidad mi mentor era Charles Rowan Beye, el erudito griego. Realmente no tenia un mentor para mi trabajo artistico, pero fui influeciando por sino que a los grandes escultores como David Smith y Eduardo Chillida. Para la labor en la antropologia visual me influecio el cineasta etnografico, Jean Rouche”.


lunes, 22 de diciembre de 2008

GRAFF LEYEND 4 - OBIE THE GIANT Y SU POSTER Y PROPAGANDA




Shepard Fairey o Giant es un artista y disenador grafico estadouindense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo Andre el Gigante y por sus disenos que toman elementos del cartelismo de propaganda politica de mediados del Siglo XX.Intervenciones callejeras
Shepard Fairey fue uno de los primeros artistas de graffiti de finales del siglo XX en propagar la tecnica de pegatinas como intervencion callejera. Sus primeras pegatinas mostraban una foto en alto contraste de Andre el Gigante, como mensaje sin contenido y con la principal intencion de sorprender al viandante y espectador. Define este trabajo como "un experimento de fenomenologia". Comenzo a repartir de forma gratuita estas pegatinas, convirtiendose poco a poco en un icono de la cultura popular contemporanea. Ha realizado diferentes versiones del mismo tema, y tambien las ha incluido en exposiciones, posters, camisetas, disenos para estampados de monopatin, etc.
Otros de sus trabajos callejeros mas destacados son los posters de grandes dimensiones, con los que empapela paredes a la vista de los viandantes en diferentes paises a los que viaja. En estos posters suele estar presente una tematica politica velada o una sugerencia de reflexion sobre los estereotipos de discusion politica. Su estilo esta basado en parte en el cartelismo ruso de la era del comunismo y en el arte pop, con elementos claros del comic estadounidense. Entre los motivos de esta tematica estan las efigies de Lenin o del Subcomandante Marcos, aunque Fairey afirma no estar haciendo propaganda, sino buscar una provocacion o un contraste.
Incluyendo lemas como "Piensa y crea, imprime y destruye", que mezclan lo subversivo con el entretenimiento, su tematica y estetica viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y revival de la propaganda politica, las ideas situacionistas y las revoluciones estetico-filosoficas de los 6o, trasfondos tematicos muy comunes en el arte de finales de los 90 y principios del presente siglo. Su situacion como artista es controvertida, manteniendo trabajos de diseno grafico y publicidad con grandes marcas por un lado, y enfrentandose a detenciones en diversos paises por vandalismo urbano con sus intervenciones, siendo de esta manera un representante marcado de la discusion sobre el papel del artista y su ideolodia en el momento presente de la historia de las sociedades capitalistas.
Reivindica el espacio publico como espacio principal para la vida artistica y cultural, proponiendo una critica a la hegemonia estetica y presencial de la publicidad, encabezada por las grandes corporaciones financieras.Se conoce bajo el nombre de Obey o Giant la obra callejera mas representativa de Shepard Fairey. Como en otros artistas de graffiti, este nombre sirve tanto para el acronimo de la obra como para el pseudonimo de Fairey durante su ejecucion. Consiste en una serie de pegatinas -mas tarde posters- con el rostro de Andre el Gigante(Andre the GIANT) en diferentes variaciones de alto contraste. El lema/nombre original era GIANT HAS A POSSE (= "El Gigante tiene una pandilla"), pero mas tarde el concepto de Fairey empezo a hacer mas presentes aspectos de filosofia social y critica del sistema, y fue incluyendo la palabra OBEY (= "Obedece") sumando asi mayor impacto y absurdo a la estetica del tema.
En palabras de Fairey:
"La campana Obey puede ser explicada como un experimento de Fenomenologia. La principal intencion de la Fenomenologia es redespertar un sentido de fascinacion hacia el entorno de uno. La campana Obey intenta estimular la curiosidad y atraer a la gente a cuestionar tanto la campana como sus relaciones con quienes les rodean. Dado que la gente no esta acostumbrada a ver anuncios o propaganda cuyos motivos no sean obvios, los encuentros frecuentes y noveles con la propaganda Obey provocan pensamiento y posible frustracion, y en cualquier caso revitaliza la percepcion y atencion del espectador a los detalles".

Las primeras pegatinas fueron fotocopiadas y colocadas por Fairey de forma local o en sus viajes, pero pronto empezo a repartir copias, imprimirlas con calidad de papel, definiciony tintas, y enviarlas por correo a amigos y curiosos, haciendo que sus pegatinas fuesen colocadas en los espacios colectivos de muchos paises. Remitiria personalmente copias de pegatinas de la gama OBEY GIANT gratuitamente, a cambio de otros trabajos que otros artistas le enviasen. En la pagina web oficial de OBEY (ver enlaces externos) recibe colaboraciones internacionales de los aficionados y seguidores de este fenomeno-manifestacion, bootlegs de las primeras versiones de GIANT, asi como enlaces a trabajos y proyectos de otros artistas. Shepard Fairey tambien cubre el campo del diseno grafico como empleo regular. Ha realizado disenos para conocidas marcas de refrescos, como Dew, monopatines Real Skateboards, y musicos de renombre como Sepultura, Chuck D de Public Enemy, entre otros.
Muchos/as activistas urbanos/as acusan a Shepard Fairey de venderse al capital desde su campana "Obey your thirst" ("Obedece tu sed") para la bebida gaseosa Sprite (propiedad de Coca Cola). Evidentemente desde esta campana el valor conceptual de su campana "OBEY" ha sido traducida en un puro espectaculo ya que todo el mensaje de Fairey pasa de "no vender nada", a decirnos que "todo puede ser comprado".



GRAFF LEYEND 3 SEEN - EL PADRINO DEL GRAFF !!!

Seen es uno de los pioneros del graffiti mas conocidos en el Mundo. Empezo a pintar con 11 años en el Metro de New York en 1973 y en 2007 sigue en activo.
Su crew "United Artists" (UA) ha ganado reputacion mundial por su trayectoria, pintando sobre todo trenes de Metro y grandes Murales, siendo especialmente famoso el graffiti realizado sobre las letras del letrero de la colina de Hollywood. A mediados de los 80 empezo a ser tambien conocido como artista de tatuaje, pero ya se retiro de esta profesion.
Es considerado el "godfather" (padrino) del graffiti por muchos artistas de graffiti de hoy dia y ha expuesto su trabajo a lo largo del mundo, como en Tokio, Londres o Madrid.
Recientemente se esta centrando en la pintura de lienzos con Spray y plantillas, la escultura, y figuras de vinilo para coleccionistas.
Aparece en multiples documentales y peliculas sobre graffiti como Style Wars y libros clasicos como Subway Art.

GRAFF LEYEND 2 - FUTURA 2000 Y SU ESTYLO ABSTRACTO


"Futura 2000" Es un disenador y artista de Nueva York, que en sus comienzos fue uno de los artistas de graffiti mas conocidos. Su estilo se caracteriza por ser uno de los primeros en realizar Graffiti bajo una estetica de Pintura Abstracta mas alla de la realizacion de letras, creando disenos futuristas y de inspitacion espacial combinado pintura difuminada de diferentes colores con trazos finos y rapidos.
Biografia Comenzo a pintar ilegalmente en el Metro de Nueva York a principios de la decada de los 70 y su trabajo se hizo mundialmente famoso gracias al libro "Spraycan Art" y diferentes documentales como Style Wars.
En la actualidad es un respetado diseñador y artista de galeria. Sus trabajos mas conocidos quizas sean como disenador para portadas de discos y merchandising para grupos como UNKLE o el grupo Punk The Clash para los que realizo el diseño de su single "Radio Clash" (en cuya composicion colaboro) y las notas y libreto del LP Combat Rock.
Recientemente ha realizado colaboraciones como disenador para marcas de ropa como Subware, Phillie Blunt, Nike, o GFS. http://www.futura2000.com/ http://www.toytokyo.com/shopping/index.php/page/product/product_id/157/


GRAFF LEYENDS "COPE2" - THROW UP KING


Cope2 de nombre real Fernando Carlo es una artista de graffiti de South
Bronx, Nueva York. Especialmente reconocido por su veterania en el
graffiti de Nueva York, su uso del Wild Style y sus "Throw ups".
Biografia Entro en contacto con el mundo de los graffitis gracias a
su primo Caos(Caos esta considerado el mejor graffitero de todo el
Bronx). Gracias a su primo entraron de enchufe en WOW una de las muchas
crews de Caos. Pero la fama de Caos llego a su fin cuando le metieron
una porra por el culo y lo dejaron ciego.Gracias a ello Cope pudo dejar
a su primo el sopla. Este suceso llevo a cope a uno de los mejores
graffiteros de la actualidad,aunque en una entrevista cope afirmo que
el nunca podra ser mejor que su maestro caos. Aunque ahora es conocido
en el mundo entero, no recibio mucha atencion en el mundo del graffiti
mas bien la recibio en sitios ke prefiero no nombrar... Ha sido
detenido varias veces por, vandalismo, robo (pan para poder comer) y
posesion de estupefacientes ( aspirinas), pero a pesar de ser un
criminal recientemente ha publicado un libro de 272 paginas donde
cuenta su vida y titulado "Sage: True Legend". Caos el noob
Algunos de los primeros trabajos comerciales de Sage ha sido vendidos
en Christie's auction blockBoogie Down Productions titulado "Sex and
Violence. por 1,000 $USD cada pintura.
Mas recientemente Sage ha aparecido en el videojuego de Marc Ecko
editado junto a Atari en 2006. Marc Ecko's Getting Up: Contents Under
Pressure: se nos presenta como una leyenda del graffiti que nos ensena
a realizar "throwups" en los trenes. http://www.cope2kingsdestroy.com/


JIP JIP JOOOOOOP ,FELIZ NAVIRAP 2 - DESCARGA LA PRIMERA PELICULA DE HIP-HOP WILD STYLE ,EN CALIDAD DVD!!


En 1982 una película independiente, sin muchos medios, escrita, producida y dirigida por Charlie Ahearn se estrenó en Alemania, Japón, Cannes y New York. Estamos hablando de Wild Style, la primera película que mostraba al mundo la cultura Hip Hop (DJing, MCing, b-boying y graffiti writing) y que fue filmada en el mismo lugar de nacimiento de esta cultura, en el barrio del Bronx en Nueva York. 25 años después de su estreno, Wild Style se ha convertido en todo un clásico de la cultura Hip Hop que ha servido como inspiración a multitud de artistas de todo el mundo.
Para celebrar las bodas de plata de la película Charlie Ahearn ha editado Wild Style: The Sampler, un libro que muestra como fue el rodaje de la película, su estreno y el impacto que causó alrededor del mundo. Narrado por Ahearn, el libro nos muestra una buena colección de fotografías nunca antes publicadas, así como historias personales de grandes del hip hop como Fab 5 Freddy, Lee Quinones, LADY PINK, ZEPHYR, Patti Astor, Busy Bee y Grandmaster Caz, así como las opiniones acerca de la influencia que causó la película en artístas como Melle Mel, Biz Markie, Cut Chemist, y DJ Krush.
Charlie Ahearn también ha escrito en otros libros relacionados con la cultura hip hop, A Time Before Crack y Hip Hop Files.

JIP JIP JOOOP FELIZ NAVIDAD !!! DESCARGA EL PROGRAMA PARA HACER BEATS " HammerHead 1.0 "


HammerHead 1.0Crea tus propias pistas con esta sencilla caja de ritmosLa musica electronica finalmente se ha asentado como un genero musical totalmente aparte de modas y que cada dia gana mas aficionados. Si te ves capaz de crear musica de este tipo, quiza te guste empezar con este programa.
HammerHead es una aplicacion gratuita de caja de ritmos para Windows con ala que podras crear tus propios patrones de ritmo para tus composiciones de musica electronica.
A pesar de que al principio puede ser un poco confuso, no tardaremos en hacernos totalmente con los mandos del programa hasta tal punto que en cinco minutos puedes estar creando tus ritmos con toda comodidad.
Dispone de ocho canales de sonido, un regulador de velocidad, otro de distorsion y un buen numero de sonidos de percusion para obtener resultados muy interesantes, lo que convierte a HammerHead en una estupenda utilidad para empezar en el mundo de la creacion de musica electronica.

jueves, 18 de diciembre de 2008

HORRORCORE -RIMAS DE SANGRE ESCRITAS EN EL NECRONOMICOM Y BENDECIDAS POR SANTA MUERTE!!!!


Horrorcore es un estilo de rap que se trata de tematicas de terror como
satanismo, canibalismo, suicidio, asesinato y violaciones. Las letras
estan inspiradas en peliculas de terror sobre ritmos duros. Mars
describe el horrorcore: "Si pones a stephen king o wes craven sobre una
base, asi soy yo". El origen del estilo se le atribuye al rapero Esham
de Detroitque lo llama "acid rap". La musica de Esham, que se puede
definir como la mezcla entre un ritmo hip hop y una letra de death
metal, ha popularizado el genero, su carrera solista y su trabajo en el
grupo Natas influenciando fuertemente el trabajo de Insane Clown Posse
y otros del sello Psychpathic records. Kool keith dice haaber inventado
el horrorcore.
Gravediggaz se considera como un grupo que popularizo este estilo con
su disco 6 feet deep del 94. El termino tambien ha sido popularizado
pro flatlinerz. Este genero desaparecio rapidamente de la atencion
publica pero se mantiene firme en internet y con un show anual llamado
Wickedstock en Detroit. Segun el documental de la BBC del 2004
Underground USA, este subgenero tiene muchos seguidores en EEUU y se
esta popularizando en Europa. Por el contrario la revista Rolling
Stones lo considera como una moda pasajera sin mayor impacto. NME
concuerda con que el genero es de corto vuelo sin embargo destaca su
capacidad de revivir como en su entevista a Snoop Dogg con su banda
sonora del 2001 "Bones".

Brotha Lynch Hung[15] Esham and Natas[5] Ganksta N-I-P[2] KidCrusher[16] King Gordy[17] Prozak[18] All the artists of Psychopathic Records, including Insane Clown Posse
and Twiztid.[7] Three 6 Mafia[19]


LA PAYADA ,LA DECIMA O LA PAYA - EL ORIGEN LATINO POPULAR DEL RAP

LA DECIMALa decima es la estrofa elegida por todos los poetas improvisadores de los paises de habla hispana y portuguesa. En America se cultiva desde Mexico hasta Chile. Se trata de una estrofa de diez versos octosilabos, con rima consonante. En el sur del continente se les llama PAYADORES a los cultores del arte de la poesia improvisada.
Esta es una DECIMA:
El recuerdo me desvelacon aquellas explosionescuando impactan los avionescontra las torres gemelas.El noticiero revelaal norte del continenteel humo y toda la gentede esos grandes edificiosconsumando el sacrificiode cuatro mil inocentes.
Un poeta puede escribir una decima en 5 minutos.Un payador la hace en 50 segundos.Un payador profesional la sabe improvisar en 30 segundos.
La esencia del arte de payadores esta en la controversia, alli es cuando se enfrentan dos visiones, dos criterios, dos creadores improvisando decimas, cada cual con su guitarra, puesto que esta poesia se canta.En Chile se acompanan los versos con guitarra o guitarron.
No existen los payadores que no sepan crear las decimas, aunque si, se les llama de ese modo a unos rimadores burdos que aparecieron en television fruto de la politica "cultural" de la dictadura.Se dice que no hacen decimas y que hacen verso libre... al fin lo que hacen son versos deformes y en su contenido no hay poesia. El verdadero canto del payador inspira respeto, es reflejo de las vivencias y de los aconteceres, contiene la alegria de toda creacion y cultiva los valores de la comunidad. A partir de la decada del 80 comienzan a participar payadores chilenos en los encuentros internacionales y ya existe una red de amistad, poesia y canto que ha de ser una instancia mas de integracion latinoamericana Al puerto de San Antoniome fui con mucho placerconoci a la Negra Esteren casa de Celedonioera hija del demoniodonde ella se divertiasu cuerpo al mundo vendiale quitaban su trabajopior que un escarabajodonde el jilucho caia
la negra muy cosquillosano aguantaba la barretaguen chancho bonitah tetahsu carita como rosacomo espiga de orgullosapero no le valio nadaporque estaba deshojadacomo parra en el otonopero hay que bajarle el monoa esta carta marcada

yo miraba de reojosin decir media palabrasi era tan linda la cabrale hacia la pata al cojoy saldre de mih antojohpensaba pa mih adentrohno voy a contar el cuentocuando llegue el lindo dialah nocheh voy a hacer diahjuro por el firmamento
llegaba todah lah nochecon la guitarra en la manoen invierno y en veranoaltiro me armaba boche.Aguantaba loh reprochehComo estaba enamoraome encontraba desgraciaoporque no me daba bolay me rascaba la colaporque no estaba a su lao
Un dia por la mananaanteh que rayara el solmah linda que un arrebolfresquita como manzanamuy alegre muy ufanavenia la Negra Ester.Hasta cuando padecerno aguantaba loh tormentohme muero de sentimientosi pierdo a la Negra Ester
Por fin cayo la palomaborracha como teterasin saber lo que me esperacuando el sol recien asomachillaba como lah monahenrolla como cabestro“Vamoh a acostarnoh maestropor fin vai a hacer tu gusto”cuidado no te de susto?que te parece Roberto?
Me pellisque lah orejahcrei que estaba sonandolah piernah me estan temblandomiro a la linda vieja“Se van a acabar tuh quejahy tambien loh alborotohla suertecita del rotoya te encuentro mah bonitoh”?a tu jaula pajarito!Y empece a hacerle cototo
Yo estaba medio saltonporque era muy re pelientasacaba todah lah cuentahque ira a ser deste encontronperderia la ocasionsi me la dan en bandejani aunque zumben lah abejahme tiro loh carrilazohy me la pesque de un brazopor fin le cayo la teja
No dije niuna cosanoh juimoh para la piezale miraba su bellezaa mi linda mariposase portaba carinosaquizah por la borracherabramaba como ternerase tiro sobre la camay me pegue como escamacomo polvo en la pradera
Al otro dia senorehmuy tapao de cabezala negra se puso tiesase acabaron loh amoreh“voy a descubrir lah florehcon quien estoy acosta”y tirando la frazame dejo al descubierto“levantate boquiabierto me aprovechaste cura”
“La noche quien la pago”tocaba el pito la negra“te corriste viejo ‘e mierda”“Y si uste me convido...”La guitarra no aflojoque tenia en el rincony se la entrego al cabronpor la noche que debia“?Con que me gano la via?”le dije a mi linda flor.
Iba llegando a la puertaun poco desesperao“Quien te quita lo bailao...”me dijo la mosca muerta“...me pasa por boquiabiertade pasar tan maloh ratohvenga pa’ca mi Torcuatoy no muestre lah hilachahme diste la pera huachate salvai como Pilato”

Me acoste para la orillala besaba con ternuraera toda una hermosuraolorcito a maravillacorcoviaba como ardillaal ponerse la monturala potranca muy madurale gusto la monta en pelome apretaba sobre senodoblaba la coyontura
Me quede el fin de semanaestaba muy colocaobien comio, bien tomaoy en el bolso mucha lanalah arrugah y lah canahse jueron como un encantosolo al bano me levantopero cuando esta nublaoa su lao acurrucaoyo me quedo suspirando

Me despertaba a las doce:"vaya a comprar la cervezaque me duele la cabezami viejo no se me enojede pasa donde On Josese trae unoh mejoralehpa’ que me pasen loh malehvoy a quedar muy re pichavamoh a tomar chichaadonde el guaso Morales"
Yo partia a metrochentame pasaba el guen billetealegre este ramilletepedia pronto la cuentami negra estaba despiertacon la garganta secaya me voy dona Rebecale da saludo a la Esteresta reguena mujermejor que gallina clueca BENEDICTO "El Piojo Salinas"



Deborah Harry (BLONDIE) - LA PRIMERA EMZI BLANCA !!!

Blondie es el nombre de una de las bandas americanas mas exitosas y originales de los años setenta, parte integrante de la llamada Nueva Ola, y referente estetico y musical del pop de los ochenta. Hasta ahora Blondie han logrado vender mas de 50 millones de discos.[1]
De origen neoyorquino, el grupo inicio su andadura musical en 1975 junto a otras bandas locales como The Ramones, dentro del recien surgido movimiento punk-rock. Sus primeros conciertos en la sala CBGB supusieron una plataforma para dar a conocer a la banda en Nueva York.
Tras editar un par de notables albumes ("Blondie", "Plastic Letters") con singles de modesto exito ("X offender","In the flesh" o la popular "Denis", que les abrio las puertas del mercado europeo) en 1978 sale a la venta su tercer trabajo, el album "Parallel lines": un compendio de sonidos a medio camino entre el punk rock, el Soft Rock y el sonido de la Musica disco que por aquel entonces comenzaba a causar furor a ambos lados del Atlantico. El exito de este album a nivel mundial, y mas particularmente en Gran Bretana, Estados Unidos y Japon, se debio en buena parte a la popularidad de algunas de sus canciones, tales como: "Heart of glass" (que alcanzo simultaneamente el numero 1 en las listas inglesas y estadounidenses), "Sunday girl", "Picture This" o "One way or another". Cabe destacar tambien su tema "Hanging on the telephone", version de "The Nerves" posteriormente recreada por gran cantidad de formaciones musicales. "Heart of glass", el tema estrella de "Parallel lines", abrio una nueva via en el sonido de la banda: Clem Burke, bateria del grupo, ha comentado en muchas ocasiones que lo que comenzo siendo una melodia con ritmo reggae termino convirtiendose en un tema disco, cuya base ritmica imito a partir de algunos cortes de la banda sonora de "Fiebre del sabado noche". Por su parte, Jimmy Destri, teclista de la banda, admitio que por aquel entonces los integrantes del grupo estaban entusiasmados con los experimentos electronicos de los alemanes Kraftwerk, y que en "Heart of glass" intentaron exponer las posibilidades ofrecidas por los sintetizadores. Lo cierto es que "Heart of glass" alcanzo el puesto mas alto de las listas de exitos de medio planeta, incluyendo EEUU y Gran Bretana. Semejante exito saco a la banda del anonimato: Blondie paso a convertirse en uno de los conjuntos musicales mas celebres y admirados por el publico joven, y su carismatica vocalista y lider, Deborah Harry, comenzo a acaparar las portadas de numerosas revistas con su imagen sexy, atrevida y su misterioso caracter gelido.
La carrera de Blondie continuo con "Eat to the beat" (1979), que incluia canciones convertidas luego en iconos del pop como "Atomic", "Dreaming" o "Union city blue"; en 1980 el grupo grabo "Call me", tema compuesto por Giorgio Moroder y Deborah Harry para la banda sonora del filme "American Gigolo", convirtiendose en un nuevo numero uno en los EEUU. Su quinto disco, "Autoamerican" (1980), incluyo los singles "The tide is high" y "Rapture" (que incluye el primer rap cantado por una mujer blanca), ambos numeros 1 en los EEUU. Con "Autoamerican", la banda daba un paso hacia adelante abordando nuevos estilos y sonidos que, mas alla del punk-pop habitual, campaban entre el jazz, el rock epico, el reggae o incluso el sinfonismo ("Europa").
Su ultimo disco, "The hunter", fue el menos popular de todos los realizados por la banda, y coincidio con el declive de la misma en 1982, separandose al año siguiente, tambien debido a una enfermedad de origen genetico que padecia el guitarrista Chris Stein. Deborah Harry, lider de la banda,voz e imagen (que ya habia editado un album en solitario en 1981 llamado "Koo Koo"), emprendio una carrera como solista con cierto exito aunque sin igualar la popularidad de Blondie,ademas de participar en algunas peliculas y series de television como actriz invitada. Algunos de sus exitos como solista fueron "I want that man" o "French kissin in the USA", durante la decada de los 80. En la decada de los 90, Debbie Harry participo en diversos proyectos musicales colaborando con artistas alternativos, y tambien trabajo con la banda de jazz "The Jazz Passengers".
En 1998, los cuatro miembros de la formacion original de Blondie, esto es, Deborah Harry como vocalista, Clem Burke como bateria, James Destri como teclista y Chris Stein como guitarrista decidieron reunirse para grabar el que seria su septimo album, "No exit", editado en 1998 y cuyo single "Maria" les llevo de nuevo a copar las listas de exitos de medio planeta. En 2003 salio a la venta "The curse of Blondie", su ultimo album hasta la fecha. Actualmente, coincidiendo con el trigesimo aniversario de su disco "Parallel lines", Blondie se encuentran inmersos en una larga gira internacional (en España han actuado en Madrid y Barcelona, en el Summercase Festival).
Considerados a dia de hoy como una de las bandas mas interesantes e influyentes del Punk Rock, multitud de artistas tan dispares como Sophie Ellis-Bextor, The Strokes, Madonna, Garbage, The Distillers, Fabulosos Cadillacs, Kylie Minogue, Alizee, No Doubt, Blur o The Sounds han confesado su admiracion por la mitica banda neoyorkina, y Blondie se ha convertido en el unico grupo musical que ha conseguido numeros uno en tres decadas consecutivas. Ademas, Debbie Harry esta incluida en el libro Guinness de los Records, como la cantante mas madura de la historia en conseguir un numero uno en las listas de exitos de UK con "Maria". En 2006, Blondie han sido incluidos en el codiciado Salon de la Fama del Rock n'Roll.

viernes, 5 de diciembre de 2008

EL C-WALK (CRIP WALK) Y EL BLOOD WALK ,SIGUIENDO LAS MARCHAS DE UN G!!

El Crip Walk o C-Walk, es un continuo movimiento de pies, usado para

explicar detalladamente imagenes y simbolos relacionados con gangsters.

Se origino a principios de los anos 70 en Compton, una zona residencial

pobre de la ciudad californiana de Los Angeles, popularmente

referenciado con letras de rap. Cuando se convirtio en un simbolo del

movimiento de pies en los 80s, pronto inspiro a la danza de hip-hop a

finales de los 90s. Este estilo de baile es conocido actualmente como

Crip Walk.


Origenes En gran parte compuesto por movimientos habiles de pies, el

Crip Walk tiene una variedad de propositos, incluyendo el

reconocimiento, mostrando amor y lealtad a los miembros del tipo Crip,

y haciendo fuertes declaraciones de otros caminantes que tambien son

miembros de los Crips. Otro proposito que tiene el baile es insultar a

los rivales (especialmente a los Bloods), los cuales detallan el nombre

de sus rivales, consiguiendo entonces enojarlos. Pueden tambien decir

sus nombres, el nombre de su barrio, o cualquier otra palabra

relacionada con ellos. Los Crip Walkers suelen realizar con sus manos

gestos de gangsters mientras realizan el baile.

Una practica comun de los miembros del Crip es usar el C-Walk como

celebracion del inicio de un nuevo miembro en el grupo. Es creido en

gran parte que el C-Walk fue usado como advertencia a otros gangsters

de un futuro ataque de los Crips, o como senal de un robo.

Presuntamente, los Crips bailaban C-Walk tras haber disparado o

asesinado a un miembro de una banda rival en senal de celebracion.

Tipicamente realizado con West Coast, Gangsta rap y G-funk, el primer

exito del C-Walk fue cuando el rapero WC sintio el impulso de

representar a su banda en uno de sus conciertos. Desde entonces, una

variedad de artistas raperos representaron el C-Walk en sus videos

musicales y/o viven realizandolo, aunque quienes lo realizan son

normalmente Crips (o al menos lo fueron en el pasado). Tambien

advierten a la audiencia juvenil de que el C-Walk no es un baile y se

realiza para mostrar el amor hacia miembros del Crip. Cuando alguien

practica cualquier tipo de danza previamente ha de informarse sobre los

origenes de esta y porque se practica.




A TRIBE CALLED QUEST - JUNTO CON DE LA SOUL ,LIDERES DE LA NEW SKOOL !!!

A Tribe Called Quest -
Lo mas probable es que el concierto de despedida de
A Tribe Called Quest a principios de 1999 en el Hammersmith
Ballroom de Queens, NYC, hiciera correr rios de lagrimas por la
desaparicion de uno de los grupos mas inteligentes y creativos de
toda la historia del genero.

La historia de A Tribe Called Quest no difiere mucho, al menos en
lo que a sus inicios se refiere, a la de la gran mayoria de grupos de
hip hop que pasean su nombre por los charts de rap en los USA.

El grupo se gesto en el año 1988 cuando los rappers
Q-Tip (Jonathan Davis) y Phife (Malik Taylor), que habian crecido
juntos en el barrio neoyorquino de Queens.

Contactaron en la High School con el que a la sazon se convertiria
en el DJ del grupo, Ali Shaheed Muhammad, y comenzaron a actuar
bajo el manto protector de sus companeros de instituto los
Jungle Brothers,junto a los cuales mas adelante fundarian
Native Tongues, el colectivo mas talentoso de la historia del rap en
cuyas filas militarian tambien De La Soul y Queen Latifah entre otros.

Tras la colaboracion de Q-Tip en varios temas del aclamado
album de debut de De La Soul "3 Feet High And Rising"y su aparicion en el mega-hit "Groove Is In The Heart" de Dee-Lite, el trio debutaba en Agosto del 89 en un pequeño sello discografico con el single "Description Of A Fool", un llamativo anticipo de lo que estaba por venir y que les valio un contrato con Jive Records.

"People Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm",
album de debut publicado ese mismo año, daba el pistoletazo de
salida para la periplo personal del grupo por los senderos del ritmo
un sendero que ya desde este deslumbrante arranque, huye de
cualquier tipo de encasillamiento, y se presenta pavimentado de
eclecticos samples (desde el jazz al rock de los 70) y de regates a los
habituales cliches del genero (el uso de la palabra nigger, o los samples de James Brown por poner dos ejemplos).

La guinda del pastel la ponen Q-Tip y Phife y su esplendorosa
destreza con el micro en la mano a medio camino entre el humor
mas desternillante y la reflexion mas concienciada, lo que lleva
al album a alcanzar la escalofriante cifra de 500.000 copias vendidas.

En el unico caso en que la presion de un debut con semejante
repercusion puede afectar a la creatividad de un artista, es
cuando el talento de este no es tanto como se le podia suponer
en base a dicha repercusion.

A Tribe Called Quest dejaron muy claro que este no era su
caso, y en 1991 superaron con creces todas las expectativas
facturando el que es sin duda uno de los 5 mejores
albumes de toda la historia del hip hop.

"The Low End Theory" fue unanimemente encumbrado por la
critica y doblo las ventas de su antecesor, ademas de iniciar un
romance del grupo con el publico del rock alternativo que tendria
su momento mas algido con la inclusion del grupo en el
Lollapalooza Tour del 94.

La actitud progresista y la filosofia abstracta del trio que destila
"The Low End Theory", coloreada por un reluciente y poderoso
jazzy groove, les consolido como la alternativa mas inteligente al
sonido hardcore y al "gangsta rap"ademas de como uno de los
grupos mas innovadores de todos los tiempos.

Pero el caudal creativo del grupo no iba a detenerse aqui, y asi en
1993 deciden acercarse a postulados mas duros en el consistente
"Midnight Marauders", un album que viene a demostrar que la
versatilidad es el perfecto compañero de viaje del talento, y que
ATCQ tienen de ambas cantidad suficiente para dar y tomar.

Y por si ello fuera poco, las constantes referencias a multitud de
artistas del rap, presentes tanto en los temas del album como en
una portada decorada con los rostros de una legion de companeros
de viaje como Jungle Brothers, Beastie Boys, De La Soul, Ice T o
Heavy D, les ganaron ademas del respeto, el cariño de la comunidad del hip hop.

El año siguiente, tras girar con el Lollapalooza Tour 94, supone
el inicio de un periodo sabatico para los de Queens unicamente
interrumpido por los trabajos de Q-Tip produciendo sendos albumes
para Nas, Busta Rhymes, The Roots e incluso Janet Jackson.

Pero en el año 96 y como su propio nombre indica, vuelven a
sentir la llamada de la busqueda, y regresan a la linea de fuego
de la actualidad con "Beats,Rhymes And Life", un album que sin
llegar a la enorme altura de sus antecesores, despereza a todo el
conglomerado de la escena hip hop, avisando de que A Tribe Called
Quest no se han ido y siguen vivitos y coleando.

Finalmente el año 1998 es testigo del alumbramiento de su 5 y
ultimo trabajo,"The Love Movement", y del anuncio durante la
gira de promocion del mismo de la inminente separacion del grupo.


A principios de 1999 se despide arropado por el publico de Queens,
su casa, uno de los grupos mas lucidos, revolucionarios y versatiles
de la historia del hip hop........

GOSPEL RAP - JESUS LOVE S HIP-HOP !!

El Christian hip hop o hip hop cristiano (originalmente gospel rap, tambien conocido como holy hip hop o Christ hop) es un genero musical cristiano en el cual los interpretes y compositores manifiestan su fe y valores cristianos valiendose de los elementos del genero. La audiencia es generalmente cristiana, pero los musicos lo usan como herramienta de evangelizacion.

URBAN PASIFIKA - NVA. ZELANDIA REPRESENT!!!

Urban Pasifika


El Urban Pasifika es un subgenero del hip hop que combina el estilo estadounidense del hip hop o el R&B con la instrumentacion y lenguaje de rap maori o de las Islas Pacifico.

Creado en Auckland, Nueva Zelanda, alrededor de 1993 con la grabacion del album Urban Pasifika - Pioneers of a Pasifikan Frontier en un sello discografico de Auckland llamado Urban Pasifika Records. Este sello esta acreditado con la creacion del genero.

Urban Pasifika tambien puede ser conocido como Pasifikan Hiphop y esta vinculado con el hip hop neozelandes.

Algunos artistas de este genero son:

Che Fu
King Kapisi
Dei Hamo
Adeaze
Savage
Deceptikonz

Ghettotech - EL NUEVO HIJO DE LA FUSION HIP-HOP & TECHNO


Ghettotech es una forma de musica danza electronica originaria de

Detroit. Combina elementos del ghetto house de Chicago con electro, hip

hop, techno y Miami Bass. Es por lo general mas rapido que la mayor

parte de otros generos de musica dance, y a menudo destaca las liricas

pornograficas.

La ortografia y el uso de las palabras del Ghettotech es discutible. Es

conocido por varios nombres como Ghetto Tech, GetoTek, Ghettotec,

Detroit Bass, Booty Bass, Booty Music, Tech, Ghetto, Ghetto Shit o

Accelerated Funk.

El Ghettotech fue creado por unos DJ's y productores que trabajaban en

Detroit, con una fuerte influencia del Miami Bass y el ghetto house de

Chicago. Lleva existiendo en Detroit desde 1994 aproximadamente.

Algunos artistas de este estilo son DJ Assault, DJ Godfather, DJ Bam

Bam, Ignition Technician, Sole Tech, DJ Nasty, Erik Travis, Disco D,

Mr. De', Starski & Clutch, 12 Tech Mob, 313 Bass Mechanics, DJ Omega,

DJ Shortstop, The Detroit Grand Pubahs, DJ Funk, DJ Deeon, DJ Nehpets,

DJ Slugo y Dump Emergency.

miércoles, 26 de noviembre de 2008

DANGER MAN (R.I.P.) EL TUPAC DEL DANCEHALL PANAMEÑO!!

BIOGRAFIA DE DANGER MAN (RIP) Es en Panama, pais donde se inicio originalmente el movimiento del reggae en espanol, donde nacio, crecio y se consagro como artista, Alonso Blackwood, mejor conocido como, Danger Man. Inspirado en sus raices afro antillanas, Danger Man, se intereso en el genero del reggae en la decada de los '80, cuando junto a sus companeros de internado improvisaban algunos ritmos; pero no es hasta 1991, cuando estreno su primer tema musical titulado "Llego el sonido del gun". Esta cancion marco el inicio de una fructifera carrera para este interprete, vocero de la esencia original del reggae. Luego de ya tener marcada su presencia en la escena musical panamena, Danger, continuo haciendo lo que mejor sabe hacer: musica para las masas populares, oprimidas y subordinadas a los gobiernos y a la burocracia. Es entonces cuando otras canciones como: "Cuando era pelaito", "El Orinal Bad Boy llego" y "Celular Phone", se empiezan a escuchar en las calles.. Su trayectoria no fue facil, no nacio en cuna de oro, ni con su carrera hecha. Lo que Danger Man, tuvo en vida fue gracias a sus propios esfuerzos y al apoyo de amigos que confiaron en lo que hacia, como su publico. Y muestra tangible de su incansable labor, son las seis producciones discograficas que dejo: "Gansters", "El Bad Boy", "Representando el Guetto", "Veterano de las mil batallas", "Fisrt class" y "Producto del Guetto", todas trabajadas entre los anos 1999 y 2007. Ademas otras de sus canciones se encuentran incluidas en producciones de varios artistas como: Da Crew, Overload y Cuentos de la Cripta. Danger Man, era fiel admirador de Nando Boom, cantante de la primera generacion del reggae en Panama, y de otros como: Tu Pac, Bob Marley, Bounty Killa, Movado y Ninja Man de Jamaica y Fifty Cents de Estados Unidos; y con su musica viajo a paises como: Colombia, Venezuela, Estados Unidos, Mexico, Jamaica, Honduras, Nicaragua y Peru. Dentro del amplio repertorio musical de este artista, se destacan por mencionar algunos, temas como: Funeral, Ring my bell, Aseguralo, Pelicula de Terror, Juega Vivo Buay, Rantan de Hit, History, Hit Makers y Producto del Guetto. Igualmente, Danger Man, a lo largo de su carrera grabo canciones a duo con otros artistas panamenos como: Japanesse y Aspirante; y ha trabajo con diversos productores musicales como: Irving Di Blasco, Rodney Clark y Ramon "Pucho" Bustamante. Pese a que muchos artistas han tomado por un camino que atenta contra la permanencia del verdadero reggae en espanol que es el que se creo en Panama, Danger Man, se mantuvo siempre firme en su linea y estilo; y fue la voz que se alzo en contra de las injusticias, la voz que canto la realidad y la voz de miles de personas que sufrieron en silencio las consecuencias de los actos de otros. Danger Man, nunca dejo de agradecerle su carrera a Dios, y a todos los que de una manera u otra colaboraron con su exito; a su publico, a quienes reconocen a Panama, como la cuna del reggae en espanol y en especial a quienes hacen algo para que el verdadero genero no muera. Lastimosamente, el 21 de febrero de 2008, una bala acabo con los suenos y los proyectos que Danger Man, trabajaba para seguir expandiendo su musica. Muchos paises se quedaron con las ganas de conocer al badboy del reggae, como le conocian. Mexico, fue uno de ellos, el artista dias antes de morir se preparaba para grabar un nuevo video musical de uno de sus viejos temas para mandarlo a tierra azteca, ya que su musica estaba sonando muy bien por alla. Ahora, quedara recordarlo y conservar en nuestros corazones y mentes, la musica que en vida el tanto disfruto hacer y compartir son sus fanaticos. ?Danger Man, Ganster for life!

lunes, 24 de noviembre de 2008

AID - SANGRE NUEVA PAL RAP ESPAÑOL !!!

Aid nace (1990) en Vigo, Galicia. Tiene ahora 18 años de edad y vive en el extrarradio de la ciudad de Vigo. Su contacto con el hip hop llega entorno a los 11/12 años de mano del grafitti. No se consolida como escritora y a penas llega a decorar algun muro. Quizas el elevado gasto y la falta de medios llevaron a dejar de lado esta faceta y a raiz de esto cayeron en sus manos los primeros discos de rap. Esto, unido a su aficion a escribir y su espiritu expresivo ya desde temprana edad hizo que no tardara en empezar a escribir y grabar sus primeros temas sueltos sobre el año 2003.
En el 2004 con 14 años saca accidentalmente una demo que es colgada en una conocida pagina web, con lo que logra llegar a oidos de algunos, debido sobretodo a la sorpresa que causaba una chica de 14 años haciendo rap. A pesar de lo precipitado de la demo esto le ayudo a madurar en el rap y como persona. Se mantuvo haciendo colaboraciones para otras maquetas, temas para recopilatorios y varias apariciones en directos por la ciudad.
A finales del verano de 2005 se forma la crew 8990 de la que formara parte como mc. Aunque unidos por la amistad, cada miembro del colectivo seguira en la musica por separado.
Individualmente va ofreciendo continuos directos.
"Aqui teneis" es lanzado en enero de 2007. Consta de 7 cortes instrumentalmente melodicos, letras directas y estribillos entonados.
Desde verano de 2007 ejerce de locutora y guionista en el programa "Moito de aqui" en Radio Piratona (106.0 FM Vigo), un programa dedicado a la divulgacion de los grupos locales y fiel a la cultura gallega. Participa, ademas, como colaboradora en "Moito de antes", programa derivado que nos envia al pasado de la musica negra.
Ese mismo año toma forma Licor Kafe, un proyecto musical que embarca a 040 (Solemne & Zentinela), Woyza, Aid y El Puto Coke en la produccion. Algunos de los temas incluidos ya podeis oirlos en myspace.
Ahora Aid se encuentra trabajando en su proximo proyecto, que saldra a la luz en breves, y del cual podreis escuchar proximos adelantos en myspace. http://www.myspace.com/aid8990



sábado, 22 de noviembre de 2008

DRUM & BASS - MIENTRAS MAS RAPIDO ,MEJOR!!

El drum and bass (abreviado con las contracciones inglesas drum'n'bass,
drum & bass y D&B) es un género de música electrónica de formas
rítmicas rápidas y sincopadas, basadas fundamentalmente en el jungle y
otros géneros como el dancehall, reggae, el raggamuffin, el breakbeat y
el rap
Aunque en sus orígenes (1992-93) el tempo rondaba los 140 beats per
minute, éste fue acelerándose y actualmente ronda los 170-190 bpm.
El drum'n bass tiene tantos elementos rítmicos que puede ser bailado de
formas muy diversas. Unos bailan al ritmo de la línea de bajos, otros
al son de la percusión, también al tempo (velocidad o bpm’s) o al ritmo
de los stabs. Se trata de una danza frenética y libre en la que todos
los músculos se activan y descargan, y en la que sobresalen los
breakdance y bailes de ballet minimales y acelerados.
Bajos subsónicos, breakbeats, loops y samples. En un principio derivado
del acid house y del hardcore, del artcore, después raggajungle,
después la oscuridad con el darkstep, después el bajón de la escena,
después el resurgir, y el hardstep y el techstep y el jazzstep, junto
con el liquidfunk, el jump up, etc.
El drum'n bass es caos versus control; programaciones y beats
futuristas, que se expanden y se contraen, se ocultan y explotan, para
generar una respuesta física total en los dancefloors.
Su primitiva descripción indica un loop de batería tocado sobre una
línea de bajos. Es un producto genuinamente inglés (principalmente
Londres y Bristol), y es considerado por la crítica musical como la más
técnica y tecnológica forma de música de nuestros días y puede
considerarse como la evolución de la misma (con los loops y
patrones/secuencias/algoritmos más complicados de batería jamás
escuchados). Emergió como una gran corriente en los 90 a través de la
cultura rave.
Tiene muy diversos subgéneros, los que toman formas más lentas y
ambientales son comúnmente utilizados en anuncios, publicidad comercial
y caretas de televisión, y a menudo son escuchados de forma subliminal
en cortinillas musicales de fondo.
El término jungle en un primer momento se usaba de forma despectiva
hacia la música negra de gran contenido rítmico hacia finales de los
años 80. Por otro lado se empezó a utilizar el término junglist en
Jamaica, más concretamente en el barrio de Trenchtown en la capital
Kingston, y se usaba para hacer referencia a todas las figuras del
reagge y dancehall que surgieron de este barrio.
Musicalmente el jungle se caracteriza por contener un conjunto de
ritmos negros acelerados extraídos del funk y distintos sonidos
realizados con diversos teclados electrónicos. Su ritmo es de rap pero
exponencialmente más intenso y acelerado; sus melodías son de todo
tipo, sus acordes y arreglos de piano van en tono jazz o blues. Se
puede decir que lo más característico del jungle es la utilización de
ritmos negros como el rap de la vieja escuela y el raggamuffin; además
ambos géneros están muy relacionados porque el rap en sus inicios
adoptó técnicas de los DJ jamaicanos y sobre todo de los Sound Systems.
También es característica la presencia de MC agregando vocales; Los
rewinds (rebobinar los temas que mejor funcionan para volver a
colocarlos desde el comienzo); los acetatos (discos, muchas veces
personales, aún no prensados en vinilo que se pueden pinchar de forma
exclusiva unas pocas veces, son más conocidos como dubplates); así como
otras técnicas derivadas del Hip Hop como el scratching y el
transforming, acompañadas de una apropiada utilización del crossfader
(palanca mezcladora de la mesa de mezclas) para mezclar o pasar
vertiginosamente de un disco al otro.
Mad Profesor ya en Kingston (en este caso un suburbio de Londres), es
uno de los primeros que adapta su música dub al jungle; otro que le
secunda es el talentoso productor jamaicano Lee “Scratch” Perry.
En el año 91 nace una nueva ola en el Reino Unido, es algo nuevo nunca
antes escuchado y se llama hardcore. Arrasa en fiestas en medio del
campo, en naves abandonadas, en las conocidas raves y otras fiestas
ilegales y espontáneas (recogiendo el testigo olvidado de la actitud
punk y sus fiestas en azoteas de edificios famosos o parques públicos).
Al poco tiempo canciones como "Charly (A trip into drum'n'bass)" de The
Prodigy ("The Prodigy Experience"), tienen un gran éxito comercial y la
escena se vuelve más concurrida, llegando el estilo a las listas de
éxitos. Es el fin de este género underground en su mismo nacimiento;
tiempo después el Hardcore se regenera y va dando piezas cada vez de
peor calidad y más comerciales sin aportar nada nuevo hasta la fecha.
De este antiguo Hardcore nacen dos nuevos estilos: el Happy Hardcore y
el Jungle/drum'n'bass. El Happy Hardcore es la música con pianos y
voces aceleradas que suenan a ardilla, trompetas y demás; que luego dio
lugar junto con otras influencias a estilos más distorsionados como el
Gabber.
En los inicios las diferencias entre drum'n'bass y Jungle están
principalmente en los samples usados; que en el Jungle conectan
directamente con los bajos (graves) y samples utilizados en la música
Ragga jamaicana y en ritmos Hip Hop acelerados como consecuencia de la
influencia del Hardcore y los sonidos del Acid Techno/House de finales
de los 80 y principios de los 90 (Sala Hacienda de Manchester).
El drum'n'bass, por el contrario, toma influencias de todos los estilos
y combina lo mejor del Ragga, del Hip Hop, del Techno, del House, del
Soul, del Dub, y especialmente del Jazz y la estética del Free Jazz
entre otros. El principal impulsor de este movimiento, aparte de las
raves, fueron las emisoras piratas británicas de comienzos de los 90, y
los SoundSystems de eventos como el Carnaval de Notting Hill. Aparece
así una de las formas de música electrónica rítmicamente más complejas
jamás escuchadas, que se basa en una polirritmia extremadamente rápida
y asimétrica.
El nombre de drum'n'bass se origina más bien en la música Dub, y
significa batería (también tambor) y bajo. Drum'n'bass/Jungle es el
nombre completo con el que se debe nombrar apropiadamente a la música
que explicamos, y es el estilo caracterizado por los breakbeats (que
son las baterías o "drums", es decir, los ritmos rotos que se usan), y
de las líneas de bajo, "bass" o "bassline", que acompañan a los ritmos;
a toda esta composición debemos añadir los correspondientes samples que
se introducen en las piezas de drum'n'bass.
Los breaks y ritmos del drum'n'bass provienen de muchas fuentes, pero
el más conocido y usado es denominado amen y proviene de una canción
antigua de The Winstons llamada "Amen Brother". Otro break muy usado
pertenece a un tema antiguo de Lynn Collins llamado "Think".
A principios de la década de los 90 en las raves se pinchaba Acid House
y Hardcore; pero empezó a surgir entre los DJs una nueva corriente
impulsada por estos frescos sonidos. Esta corriente fue promovida por
la Crew de Shut Up & Dance, que además realizó distintas producciones a
los Ragga Twins. Todo esto vino acompañado del gran éxito del tema "On
A Ragga Trip" de los SL2.
Uno de los sellos que destacaron en un primer momento (inicios de los
90) fue el de Suburban Base Records, en él grabó gente como Sonz of A
Loop Da Loop Era (con Danny Breaks), Austin, los geniales Krome & Time,
así como DJ Hype, Pascal y DJ Zinc. Por otro lado la vocalista Rachel
Wallace sentaba las bases de lo que sería el estilo vocal predominante
en el drum'n'bass. Además el sello Moving Shadow, dirigido por Rob
Playford empezó a ser una de las piezas fundamentales en el desarrollo
del drum'n'bass.
En cuanto a los DJs que empezaron a pinchar esta música, J Ron y
Randall fueron los primeros en llevar estos sonidos a los clubes, así
como Jumping Jack Frost se encargó de llevarlo a la radio a través de
su show en Kiss FM. Las radios, incluidas las piratas, han jugado un
papel fundamental a la hora de dar a conocer estos recientes estilos
musicales. Kool FM, aún en activo y con todo su poderío intacto, como
Transmission One y Don FM, son parte fundamental en la consolidación
del Jungle, comenzando una fiebre que llegaría a plasmarse en más de
200 radios sólo en Londres en su momento cumbre. En la actualidad todas
las grandes emisoras británicas tienen programación especializada en
Breaks, drum'n'bass y Jungle, destacando los sets y shows de la
poderosa BBC-1 (con grandes impulsores radiofónicos como John Peel
–recientemente fallecido-, Gilles Peterson, Bailey, Fabio &
Grooverider).
También surgieron sellos independientes como Reinforced (en donde
destacaron Tom & Jerry y Jacob´s Optical Stairway, que sacaron temas
imprescindibles como "Enforcer"), Metalheadz (su mítico tema
"Terminator"), el mencionado Suburban Base (con los imprescindibles
"Sesame Street" de Smart E y "Charly" de The Prodigy) o Renegade
Hardware. En esos momentos la potente red de sellos y distribuidoras
pequeñas e independientes de la que se nutría la escena, sigue dotando
a ésta y sus seguidores de la originalidad y frescura suficiente como
para no dejarse llevar en exceso por las influencias de las grandes
discográficas y multinacionales.
Mención especial a estos primeros días del drum'n'bass/Jungle merece el
movimiento raggajungle. El estilo de los que le dieron el origen.
Algunas de las tempranas melodías del Jungle tomaron la influencia del
Ragga, engendradas por unos de los más exitosos productores de la
escena: M-Beat y Shy FX.
Una figura clave en la aparición del raggajungle fue Rebel MC
(productor y vocalista) que tras samplear a Barrington Levy en su
single "Tribal Base" en 1991, sentó las bases de esta vertiente más
ragga del Jungle; y así su sello Congo Natty Records se ha convertido
en la punta de lanza del raggajungle actual, sabor jamaicano en
esencia. Destaca en este estilo Shy FX, que junto a UK Apache edita el
excepcional tema "Original Nuttah" para el sello Sound Of The
Underground (S.O.U.R.), en ella los "Rude Boys inna Kingston, Bad Boys
inna England" nos deleitan con su calidad vocal y así esta pista se ha
transformado en el himno más popular del raggajungle hasta la fecha,
siendo la influencia esencial de multitud de himnos posteriores como
"Worries in the Dance" de New Blood, "Ganja Man" de Krome & Time, "Coca
Cola Bottle Shape" de Redlight junto a Simpleton, "Big Up" de D'Cruze,
"Wheel'n'Deal" de DJ Gunshot, "Junglist" de Congo Natty; así como
numerosas remezclas junglistas de temas originales de los interpretes
de Ragga más populares del momento (Barrington Levy, Capleton,
Simpleton, Shabba Ranks, Beenie Man, Bounty Killah, etc.).
Al principio, los nuevos ritmos breaks fueron representados por los
compases del Hip Hop, este sonido fue explorado y explotado
especialmente por los seguidores de DJ Hype (DJ Zinc, Pascal y Ganja
Kru) entre otros. Sobre el año 93, DJ Hype en Phantasy FM mezclaba
temas de House con temas de Hip Hop a 45 r.p.m. (acelerados)
anticipando lo que vendría después de esto. En Bristol surgen
influencias de la comunidad jamaicana y del primer Trip Hop de
atmósferas humeantes y dubby, influencias que se adaptan e influyen al
drum'n'bass.
Por otro lado la escena drum'n'bass en el Reino Unido empieza a crecer
y se va haciendo cada vez más conocida. Las masas crecientes que
escuchaban música House habían sido servidas del más puro drum'n'bass
de Grooverider y LTJ Bukem, en el Cream Courtyard de Liverpool. Así en
el 93 la música se volvió más madura con las creaciones de LTJ Bukem
(la creación de su propio sello Good Looking Records) y la aparición de
temas míticos de sonido futurista en sellos como Moving Shadow.
El año 94 fue un año masivo para el drum'n'bass/Jungle, en concreto
para el Ragga Jungle, que arrasaba; en aquellos momentos el sello que
marca el sonido de la escena es Congo Natty, que en sus discos funde
los ritmos frenéticos del Jungle con ecos de Dub, Reggae y Raggamuffin.
El drum'n'bass en este año evoluciona desde las fases de Ragga (General
Levy, M-Beat), y de Hip Hop (sello Ganja Kru) hasta ser el estilo con
múltiples influencias que escuchamos hoy día. Empiezan a surgir
numerosas raves junglistas y Clubes (como el Raw Club). El punto álgido
de este año se produce con la aceptación del Jungle como escena
fundamental de todo el Underground, en la consecución de este hito tuvo
mucho que ver el ya comentado Carnaval de Notting Hill. Infinidad de
SoundSystems propagaban el drum'n'bass/Jungle a los cuatro vientos de
Londres, haciendo de éste la banda sonora fundamental de este carnaval,
sin dudad el evento callejero más importante de todo el Reino Unido.
Pero este movimiento no se queda anclado en Londres, sino que pronto se
va extendiendo por otras ciudades británicas como Leicester con el
sello Formation liderado por DJ SS; Bristol y los sellos Full Cycle, V
Recordings, Philly Blunt, Dope Dragon con Dillinja, Bryan Gee, Jumping
Jack Frost,DJ Suv, Roni Size, DJ Krust o DJ Die al frente de ellos;
Leeds en donde destaca Flex Records con L Double, etc. Ciudades y
sellos old school que se han convertido en toda una referencia para los
seguidores más activos de la escena drum'n'bass/Jungle mundial.
La escena, durante este año, comienza a volverse más sólida y
complicada con la inclusión de Rupert Parkers aka Photek, que aporta
novedad al género con la extraña estructura de sus breakbeats y el uso
del bajo en pequeños "latidos". Ritmos sincopados y desincronizados. El
género se alejaba cada vez más de sus raíces y cada productor
desarrollaba su propio estilo. Los artistas cada vez creaban breakbeats
más complejos.
Hacia finales del 94 la escena junglista se encuentra dividida en
cajones musicales muy definidos. En uno de ellos se encuentra el
inicial Ragga Jungle, que terminará bifurcándose en dos nuevos estilos:
el Jump Up y el Hardstep.
Por otra parte el drum'n'bass más oscuro, caracterizado por sus bajos
contundentes dará lugar al Darkstep, que toma como ejemplo las
películas de terror, profundas notas graves y gritos. Tiene varios
descubrimientos importantes pero actualmente sólo han quedado en la
historia del drum'n'bass y de algunos populares y actuales productores
como Blue Sonix ("Devil Inside") o el "Your Sound" de J Majik; Así el
Darkside drum'n'bass evoluciona hacia el Techstepping y en sus
vertientes más ambientales al llamado Artcore/Intelligent drum'n'bass.
Uno de los estandartes del Techstepping es la remezcla de Trace y Nico
para el tema de T-Power llamada "Mutant Jazz". Todos estos nuevos
talentos, junto a los Elementz of Noize, aportarán savia nueva a la
escena y formarán la columna vertebral de Emotif, filial de Sounds of
The Underground dedicada por entero a los sonidos más oscuros del
drum'n'bass de la época.
S.O.U.R. pronto editará, en 1996, dos colecciones con este título,
colecciones que serán pioneras, y que terminarán creando escuela en
toda una nueva camada de jóvenes productores que se incorporarán
rápidamente a este estilo y entre los que destacará Ed Rush (que surge
del Jazz-oriented drum'n'bass pero que rápidamente empieza a despuntar
en los sonidos contundentes del Techstep con temas como "Bloodclot
Artattack” para el sello de Nico No-U-Turn, formado en 1993, y con
otros artistas como Fierce, Optical, Matrix o Trace con los que graba
en su sello Virus Recordings).
Ésta se produce con la entrada en la escena mainstream de Goldie
(1995), con su trabajo "Timeless". Goldie crea su propio sello llamado
Metalheadz del cual surge el fabuloso recopilatorio "Platinum Breakz"
en el que artistas como Photek, Hidden Agenda, Lemon D, Wax
Doctor,Fullcycle,Krust,Suv,Roni y Die, Doc Scott, Dillinja, Ed Rush
(con sus imprescindibles "The Dread", "I Wanna Stay In The Jungle" y
"The Raven"), y los geniales J Majik y Alex Reece (con sus
impresionantes pistas "Your Sound" y "Pulp Fiction" respectivamente)
crean toda una corriente llena de ritmos más cálidos y rotundos, en la
que se harán patentes las influencias del Jazz y el Funk (influecias
también aportadas por los imprescindibles 4 Hero en sus líneas más
simples para el oído pero ricas en contenidos, y en menor medida por
los clásicos A Guy Called Gerald). Metalheadz introdujo un nuevo
concepto de sonido, entre elegante y complicado, avanzado y embaucador,
una auténtica revolución en la percepción de la música electrónica de
mediados de los 90, además se convirtió en la escuela de los grandes
productores drum'n'bass de hoy día.
El jungle fue primariamente un estilo de 12" para una audiencia pequeña
y dedicada a ello, pero éxitos como el de Goldie con su “Timeless” (95)
o Roni Size/Reprazent con el increíble LP y "Disco de Oro " “New Forms”
formado por Suv,Roni,Die,Krust y Mc Dynamite.Reprazent fue el primer
grupo de drum n bass en directo, incluyendo a Si John (bajista),Bobby
Merrel (batería)y Onale (voz).Gracias a este grupo en (97) hicieron que
el Drum n bass se diese a conocer en los canales comerciales con lo que
aumentó espectacularmente su popularidad. Así el jungle/drum'n'bass
tuvo allá por el año 1997 una época comercial en la que casi todos los
artistas querían una b-side en versión drum'n'bass (David Bowie,
Everything But The Girl, Moby, etc.) y los anuncios de la TV tenían
ritmos a 160 o 170 bpm's. Éste boom estuvo a punto de costarle la vida,
experimentando el género sus momentos más bajos (97-99). En esta época
géneros como el UK Garage (también conocido como 2 step) mutaron y
caracterizaron la parte más estrafalaria del movimiento.
En cuanto a la música, DJ’s y productores actuales, nos encontramos en
un momento de consolidación y expansión del género (a pesar de algunos
altibajos) por la gran cantidad de producciones diferentes y por su
calidad a pesar de la popularización (que no masificación) que ha
sufrido.
La recuperación comenzó con el nuevo sonido post-rave traído por
EIB/Bad Company y su BC Records; esta formación se erigió en
fundamental para impulsar el jungle/drum'n'bass del nuevo siglo XXI. Su
sonido demoledor fue el puente que unió a la escena underground de las
raves con las cabinas de los clubes más alternativos y futuristas de
nuestra generación; siendo este retro-boom de los dj's pinchado en
salas el inicio de una nueva etapa de creatividad y popularidad para el
género. En el Reino Unido destacan como puntos de encuentro
imprescindibles el festival Homelands y el club londinense Fabric.
La variedad de estilos permite tener drum'n'bass para todos los gustos:
jungle, raggajungle, rollin, liquid funk (o soulfull), atmo, techstep,
hardstep o darkstep. Los veteranos nombres de siempre: Aphrodite,
Grooverider, Goldie, Photek, Zinc, Andy C, Dj Hype, Roni Size, Ed Rush,
J Majik... se entremezclan con nuevas promesas como Pendulum, Total
Science, EZ Rollers, Accidental Heroes (Sonic and Silver), Gridlok,
Concord Dawn, Muffler, Resonant Evil, High Contrast, etc. creando
nuevos himnos para estos tiempos. Sellos como Virus Recording,
No-U-Turn, Renegade Hardware,Fullcycle, Metalheadz, Good Looking
Records, Moving Shadow y Hospital Recs (la casa del sonido más cálido
de la escena) siguen manteniendo su filosofía de ediciones limitadas
con cuidada selección y producción y son los referentes de un imparable
e innumerable entramado de sellos y subsellos independientes que
pueblan la escena dando así cabida a todas las ideas nuevas que surgen.
El Reino Unido sigue siendo un buen referente musical, pero con la
llegada del nuevo milenio, el drum'n'bass no solo consigue no
extinguirse sino que también se expande de forma sorprendente. Los
países del este europeo importan y exportan mucho drama (Chris Su, SKC,
Rawthang); una de las zonas donde más eco tiene el jungle/drum'n'bass
es Latinoamérica, destacando Venezuela como receptora y emisora de
diversas variantes del género, destacando colectivos como Simpl3 o
South Embassy y productores como Zardonic o Turtled & Emmerson. En
Chile también suceden cosas improtantes desde la aparición del
colectivo REWIND, creado por el brasilero residente en Chile TheEgo y
que ha hecho crecer la escena Drum and Bass local a niveles sin
precedentes. Sin embargo, el país con mayor auge en la escena mundial
ha sido Brasil, como emisor del llamado Boom del Drum and Bass
Tropical. La ciudad que se ha convertido en capital de este nuevo
sonido es Sao Paulo y algunos de los artistas más reconocidos son: Dj
Marky, Patife, XRS, Dj Andy, Fernanda Porto, Drumagick TheEgo o David
WS.
Otros países del planeta se abren también a este estilo musical: En
EE.UU. destaca la crew de Dj Hive (productor californiano que aparece
en bandas sonoras indispensables como la de los filmes Requiem For a
Dream, pi o la saga Matrix) con Keaton, Karl o Kennedy, y Dieselboy con
su potente jungle ruidista; en Australia, Pendulum desata pasiones; en
Alemania el mismo caso ocurre con Rawhill Crew, Kabuki, Simon V o
Double J; Future Prophecies y Dj TeeBee en Noruega; en México aparecen
talentos como Dj Godfatha, Unknown y Dj Rythmo y así un sinfín de
escenas que surgen y se nutren de dj's y productores nacionales; éste
es el caso de España, donde empieza a crecer una escena musical
especializada. La culminación de una primera fase, larga desde hace
años en su intento de tener un hueco en el ambiente musical de este
país ha sido la publicación de dos iniciativas, una de cara al mercado
con un doble cd de producción nacional, llamado Iberian Shots Vol.1 y
otra de cara a los productores nacionales anónimos que no pinchan en
las cabinas de nuestro país y que se llama PnB drum'n'bass (Producto
Nacional Bruto Drum and Bass), compilación de la unión de productores
de Drum and Bass auspiciada y seleccionada por JayJay y La Mota.
El drum'n'bass es tan variado, y hay tanta mezcla de estilos y libertad
de hibridación que muchas veces los temas son difíciles de clasificar.
Sin embargo, algunos estilos muy generales son:
Liquid Funk o Soulfull drum'n'bass: con ligeros toques de funk en las
voces y samples usados, guiños al house en sus melodías. Es un estilo
más suave y fácil para el oído, muy bailable. Es identificado
generalmente como el drum'n'bass vocal, de sellos como Hospital,
Creative Wax, Defunked, Creative Sourve o Phuturistic Blues, y artistas
como Fabio, Mathematics, Calibre o los brasileros Marky & Xrs, Bungle,
TheEgo y Dj Roots. Artcore, Intelligent drum'n'bass o ATMOspheric: se basa en canciones
con sonidos chill out, destacan sobre todo las atmósferas, que invitan
al relax, pero con los ritmos propios del género matriz. Lo cultivan
Certificate 18 o Good Looking Records, y artistas como LTJ Bukem,
Photek, Seba, Blame, Makoto, Klute,Suv, Polar o Rantoul. Hardstep: con ritmos o breakbeats simples pero muy rotundos y directos;
las líneas de bajo son muy marcadas; es duro y acelerado. Aunque no
está muy claro, y la gente aplica el término de manera muy diversa y
confusa, en principio es un término creado por Grooverider para
describir la forma como se baila(ba) un cierto tipo de drum'n'bass duro
y simplificado comparado al inicial Jungle. Como muestras esenciales
destacan algunos temas de Dillinja, Leon Switch, Shy FX, Bad Company o
Panacea. Jump up: es el estilo más sencillo, para la pista de baile, con aire
desenfadado, melodías de bajo cachondas y pegadizas Ritmos simples
acelerados y repetidos, basados en el Hip Hop y samples vocales de
Ragga. También conocido como rollin’ drum'n'bass. Artistas como
Aphrodite,Die, Prisioners of technology o Mulder. Techstep: con influencias del Techno, se basa en ritmos de Hip Hop
combinados con breaks y samples de techno. Sonidos futuristas y alta
velocidad de bpm’s. Música para auténticos blade runners. El término
fue acuñado por Trace, que fue pionero de este estilo junto a Nico,
Optical y Ed Rush. Fue el rollo oscuro apocalíptico y electrohipnótico
del sello No U Turn (con temas de Ed Rush, Nico, Trace, Fierce, etc.)
que culminó en el LP Torque. Es un género prácticamente extinguido en
su forma original, muy ambiental y de beats pesados, pero se usa
actualmente para cualquier drum'n'bass de sonido techno o electrónico,
para el cual también se usa, en menor grado, el término Neurofunk. Neurofunk: es una una evolución del techstep más estilizada y horneada
para las pistas de baile y de la cual se derivan otros recientes
subgéneros como el electrostep o el trancestep. Hoy día han recogido
sus influencias Bad Company, Pendulum o Future Prophecies. Ragga Jungle: es uno de los estilos iniciales, con influencias del dub
jamaicano y también del sonido reggae. Se define por los ingredientes y
no por la receta o por la presentación: cualquier tema, en cualquier
forma que incorpore: samples vocales y efectos usados en canciones
reggae, dub y dancehall ,el uso de breakbeats clásicos
(Amen,think,apache,soul pride..),sonidos de pistolas (que hace alusión
ha la guerra contra Babylon,cambios tonales en el sonido de las cajas
de los breakbears llamados "snare rolls",el uso de los breakbeats mas
como un instrumento melodico que de percusion,uso de sirenas dub y un
ritmo que va desde los 160 bpm hasta los 180 bpm.Destacan Mad Profesor,
Lee “Scratch” Perry, Dj Hype, Shy FX,Dope Dragon,Bigga
Star,Swabe,Remarc, Time and Crome y todo lo referente al sello Congo
Natty.

Darkstep o Darkcore: es un género primigenio que abarca tanto temas
post hardcore rave como pre-jungle y Jungle como respuesta
completamente opuesta al happy hardcore. El estilo es oscuro, profundo
y atmosférico, con samples tenebrosos, sonidos de películas de terror y
suspense, bajos y breaks cortantes, música complicada y con
sensibilidad siniestra. Uno de los mayores exponentes del cual es el
mítico tema "Valley of the shadows" ("31 seconds"). Artistas que lo han
tocado: Goldie, Grooverider, Dylan, Limewax, Source Direct, etc. Y
sellos como Metalheadz. Jazztep: con ligeras influencias del jazz, es el género en el que se
mueven Utah Jazz, Alex Reece, Ron Size Reprazent,Dj Suv,Dj Die, 4 Hero
(en sus inicios), DJ SS, Wax Doctor o Hidden Agenda. Drill'n'Bass: literalmente significa taladro y bajo, es otro término
para denominar al breakcore, es extremadamente duro y se puede
considerar una versión acelerada de drum'n'bass/Jungle. Abundan los
ruidos extraños y el material punky. Es pinchado y tocado puntualmente
en fiestas ilegales o muy underground. Por ejemplo Venetian Snares
(sello Hymen), Squarepusher, Bogdan Raczysnki (sello Rephlex), Aphex
Twin, µ-ziq (con su sello Planet Mu). Otros derivados son el
Drum’n’Noise o el sonido Broken beat, etc.



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BEAT BOX -MAKE YOUR MUSIK WITH YOUR MOUTH!!



videoEl Beatboxing, es la habilidad de imitar sonidos con la boca (principalmente cajas de ritmos), aunque tambien se usa como colchon ritmico al rap improvisado en la calle. Es considerado por algunos el quinto elemento del hip-hop (los otros cuatros son Rap, Break Dance, Graffiti y Turntablism), aunque otros lo consideran un instrumento universal, sin estilos adheridos.
La idea del mismo es crear desde algo simple como beats, rhytms, y melodias, hasta imitaciones de instrumentos musicales, efectos especiales o scratching, entre otros, pudiendo crear hasta canciones estructuradas con diversos patrones ritmicos y/o melodicos.

Estilos Dentro del genero del beatbox existen varios estilos:
Freestyle : improvisacion como su nombre indica. Covers : Versiones de temas conocidos (ya sean temas de artistas o de otros beatboxers). Las tecnicas tipicas del covering consisten en hacer el ritmo mientras se canta a la vez, aunque no es condicion. Layer : Multipista, consiste en grabar varias capas de sonidos y reproducirlas al mismo tiempo, dedicando una a la bateria, otra al bajo y otra para la melodia por ejemplo. El layering puede hacerse con la mayoria de programas de edicion de audio. Para directos se usa hardware tipo loopstations, maquinas que se encargan de hacer loops con la senal entrante. Scratch : Esta rama se dedica especificamente al scratch vocal, en el que mediante el habla se emula el famoso "ziggazigga" que produce un vinilo al ser movido hacia adelante y hacia atras
Historia En su origen fue un estilo callejero, propio de la old school. En los barrios pobres de Nueva York no habian radiocassetes, ya que ademas de ser caros, eran pesados. Como alternativa se invento el beat box, habilidad que permitia hacer una base en cualquier lugar y en cualquier momento.
El beat box se da a conocer y crece rapidamente en importancia y fama gracias a 3 personajes principales: Darren 'Buffy' Robinson, Doug E Fresh y Biz Markie.
En el 1983, un grupo llamado Disco Three, formado por Mark "Prince Markie Dee" Morales, Damon "Kool Rock-Ski" Wimbley, y Darren "Buff the Human Beat Box" Robinson, gano un concurso de talentos de la Radio City Music Hall gracias a las habilidades de “Buffy” con el beatbox. Grabaron su primer disco como The Fat Boys, y dieron a conocer el human beatbox a todo el mundo. La tecnica de “Buffy” se caracteriza por sus sonoras inspiraciones entre “bombos” y “cajas”.
Asi mismo, en 1983, Doug E Fresh aparecia por primera vez en el single “Pass the Budda” con Spoonie Gee and DJ Spivey, ( aunque Doug aseguraba haber inventado el beatbox en 1980 ).
En 1985 aparecio Biz Markie, quien tambien se convertiria pronto en un gran exponente del beatbox, inventando algunas de las tecnicas mas usadas en la actualidad, como la “palmada aspirada”, que permite tomar aire en el sitio de la “caja” creando ademas un sonido muy realista.
En 1999, el “padrino del ruido” Rahzel saco su disco “Make the Music 2000”, primer disco integro de beat box. Este se convirtio en un referente para multitud de beat boxers de hoy en dia gracias a la famosa cancion "If Your Mother Only Knew", donde se dio a conocer la habilidad de cantar y hacer un ritmo a la vez.
Beatbox en la actualidad En la actualidad el norteamericano Rahzel ( conocido tambien como "The godfather of noise" ) o Killa kela,Roxorloops, Eklips, Joel Turner son algunas de las grandes figuras reconocidas profesional e internacionalmente dentro del beat box. Otros artistas que destacan menos pero no por ello son peores : Skiller, Zede, Faith sfx, Rasto de Argentina y un largo etcetera que va creciendo dia a dia.

HIP-HOUSE - SOLO LEVANTATE Y DANZA !!!

El hip house, también conocido como house rap, es una mezcla de música house y hip hop que surgió durante los años 90 en Nueva York y Chicago.
El primer ejemplo de esta fusión fue el debut para el sello DJ International de Fast Eddie (1987). Sin embargo, el primer éxito de hip house fue "Rok Da House" de los productores británicos The Beatmasters con las raperas The Cookie Crew, de la misma nacionalidad. En Italia, el debut del rapero Jovanotti "Jovanotti For President" incluía ritmos house.
El éxito europeo de la música House y Techno, hizo que el hip house tuviera su veta en ese continente con proyectos como los belgas Technotronic fundados por Jo Boggaert y la rapera Ya Kid K, que con su hit "Pump Up The Jam" llegaron a los primeros lugares de música bailable en todo el mundo en 1990. Después llegarían "The Power" de los alemanes Snap!, "I Can´t Stand it" de los holandeses Twenty 4 Seven, entre otros.
Si bien el house no fue bien recibido por la comunidad hip hop norteamericana, el grupo rap Jungle Brothers incursionan en ello con "I'll House You" en 1988 (aunque esto no está indicado en el álbum, este tema está vista generalmente como una colaboración entre el productor neoyorquino Todd Terry y Jungle Brothers).

Lista de artistas de hip house
2 In A Room
AB Logic
B.G. The Prince of Rap
Beat Masters
Doug Lazy
Fast Eddie
Kickin' Kenny V
Kid'n'play
Kool Rock Steady
La Bouche
Mr. Lee
Outhere Brothers
Snap!
Stereo MCs
Technotronic
Tony Scott
Tyree
White Knight
Ya Kid K
2 Young Brothers


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